MELCHIOR LIBOA
Rock/folk/chanson

Un artiste seul sur scène, des textes passionnés et des chansons entre rock indé et folk évolutif. On ne saurait dire si le blues aura le dernier mot, talonné par les démons de la rue à l\\\'humour tordu. La formule la plus utilisée pour décrire sa musique est \\\"poésie brutale\\\".

Des mots crus mais justes, dérangeants, qui prennent leur ampleur avec des mélodies sobres et puissantes. Il piétine les codes d’une société qui se voudrait sage, sans jamais tomber dans le piège facile de la vulgarité, jouant avec les contrastes de sa voix légèrement éraillée qui nous fait immanquablement penser à Noir Désir. C’est un artiste qui tourne beaucoup, qui sillonne les routes à l’image de ses chansons.

http://www.myspace.com/melchiorliboamusic

SNAKE FUZZ MOAN
Blues hypnotique

Issu de la scène garage stoner, Snake Fuzz Moan se lance il y a deux de ça dans un projet solo, s\'accompagnant de sa seule guitare folk et d\'une rythmique réalisée au pied.
Ses compositions oscillent entre blues hybride et folk ténébreuse, jouées en picking sur fond d\'accordages peu communs.
Lauréat du tremplin Jeunes Talents du festival Cognac Blues Passions 2011, Snake Fuzz Moan reste un artiste discret sur la scène lyonnaise, ne crachant son venin qu\'en de rares occasions…

http://www.youtube.com/watch?v=vrSyyJvBr94

PLAYME

Entre riffs péchus et mélodies sensibles, le groupe lyonnais PlayMe, trio composé de guitare, basse, piano et batterie, appartient à la nouvelle mouvance d\'un rock français anglophone sans concession, et propose un mélange détonnant de compositions associant atmosphères envoutantes et énergie brute, pour un son conçu pour faire bouger.
Le groupe compte des influences variées allant du rock british à une électro moderne plus pop, avec des accents funk sur certains morceaux.

http://playme-official.com

ALYSON B

Alyson B allie l’urgence Do It Yourself, la radicalité rock et l’élégance d’un songwriting à l’anglaise. Spontanée et habitée, elle chante d’une voix grave et profonde des textes suggérant toujours l’amour qui n’est pas sans faire penser à une certaine Patti Smith sur une musique des Kills ou de PJ Harvey.

http://www.myspace.com/alysonblog

BOY AND ECHO CHOIR (Folk / Pop sombre Nantaise)

Après deux albums sortis sur le micro-label My Little Cab Records, salués par la presse (Les inrockuptibles, Pop News, Longueur d\'Ondes, ...), le label belge Humpty Dumpty Records convaincra Boy de passer à l\'étape sup...érieure. Partageant la scène avec Shannon Wright, Syd Matters, Elysian Fields ou encore Laetitia Sheriff, Boy nous emmène dans un univers mélancolique qui navigue sur des eaux fréquentées par Erik Satie, Jessica Bailiff, Low ou encore Cat Power.
Cette fois en solo, Caroline Gabard aka Boy viendra nous envoûter avec ses compositions au piano et à la guitare en mêlant à la perfection, caresses, émotions et grandeur musicale.

http://boyandtheechochoir.bandcamp.com

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COMMUNE (Après Pop / Chanson éclairée Lyonnaise )

En une phrase, juste une phrase : Commune c\'est la surprise.
On se souvient de son passage aux côtés de David Grubbs en juillet dernier au Sonic, et là, Commune nous a montré à quel point ses mélodies et son chant en français étaient touchant. Comme un arrêt sur image, la salle est restée figée, laissant raisonner sa voix douce et envoûtante le temps de son set.
Commune nous a marqué, et on a hâte de remettre le couvert.

http://zerojardins.bandcamp.com/album/furie

Pop / New wave

Produit par Gareth Jones (Depeche Mode, Grizzly Bear, These New Puritans), Until Spring est un premier album abouti et cohérent, même si l’on peut regretter l’absence d’un ou deux brûlots post-punk, à l’instar de leur premier single Over Time. A contrario, le disque se termine bizarrement sur un titre pop basique que pond l’Angleterre chaque jour… Fort heureusement, les neuf compositions précédentes, à mille lieues d’une pop formatée, seraient plutôt à rapprocher d’Echo and the Bunnymen et Joy Division. Sombres et posées, elles malmènent l’auditeur, le plongeant dans une ambiance où même des chœurs entraînants et des bruit de cloche donnent envie de broyer du noir.
http://www.wearewildpalms.com/
http://soundcloud.com/wild-palms
http://www.youtube.com/watch?v=TUQXBdz4xAM

Minimaliste / Rock + Pop Expérimentale

Parti aux Etats-Unis enregistrer avec Jim Roth (Built To Spill), Disco Doom en a ramené son album le plus varié et aventureux. Sans renier son penchant pour une certaine pop noisy, le trio Suisse s’autorise des détours du côté du songwriting, du post-rock et même du doom. Le tout porté par un art maîtrisé de la six-cordes distordue, à la façon d’un culte électrique aussi bruitiste qu’irrésistible. Disco Doom existe depuis 13 ans et est basé à Zurich, Suisse. Actuellement sous la forme d’un trio – principale- ment deux guitares et une batterie, parfois une basse ou quelques claviers., le noyau du groupe est formé de Gabriele De Mario (voix lead et guitare) et Anita Rufer (guitare, basse, claviers et voix). Jason Albertini (Seattle-USA. Helvetia/Duster/Queen Of The Stone Age) a été le batteur studio sur TRUX REVERB et Grégoire Quartier (Bulle-Suisse /Cortez/Black Cargoes/Deconstructing Drumboys) les accompagne en tournée.
http://discodoom.bandcamp.com/
http://www.dailymotion.com/video/xe5am9_paleo-2010-disco-doom-live_music?start=0#from=embed/

“Sheik Anorak” est le projet solo de Frank Garcia, lyonnais d\'origine. Ce projet est né en 2005 de l\'envie de créer une musique plus personnelle. Construit autour d\'une guitare et d\'une batterie, la musique de Sheik Anorak oscille entre la no wave, l\'indie rock, la noise et le free jazz. Le principe de base est de faire de vrais morceaux à l\'aide de boucles…ces mêmes boucles étant enregistrées/crées durant le concert. Sheik Anorak à joué avec Weasel Walter et Mario Rechtern en trio et avec beaucoup d\'autres à l\'occasion de collaborations ponctuelles.
http://www.sheikanorak.com/
http://www.myspace.com/sheikanorak

Rock

Oscillant entre folk et rock, leur univers musical pourrait ressembler à celui de Bashung ou d’un Gainsbourg qui aurait grandi dans les années 90, mais c’est trop de comparaisons inutiles. Western Chocolat, c’est l’univers de trois corps sensibles en perpétuelle recherche de mouvement qui fusionnent et qui existent à travers leurs différences. La recherche de sonorités nouvelles dans le cadre de la chanson dite « à texte » est aussi lourde à porter qu’intense à défendre. Ils aiment se comparer à des générateurs d’émotions, provocateurs par leur humanité presque palpable. Les textes de leurs chansons jouent souvent sur le double sens et dénotent un goût prononcé pour la provocation érotique (cowboy) ou pornographique (chocolat kiss), des mots physiques et remplis d’émotions qui transitent à travers ce qui vit.
http://www.noomiz.com/westernchocolat

Erwan PINARD est un mutant, qui sous la carapace, l’armure du barbare pure souche planque l’âme d’un poète aux dents de requin pourfendant les expectorations, les éructations et autres miasmes d’une société en décomposition politique avancée. Il nous fait toucher du doigt les comportements tenant plus de la bête que de l’humain de bon nombre de nos contemporains. Quand aux dérèglements hormonaux ou autres joyeusetés physiques ou psychologiques, il vous en cause en se fendant la pipe comme un bossu qu’il n’est même pas. Sacré foutu bonhomme. Si d’aventure(s) les deux zigotos passent près de chez vous au cours de leur tournée internationale, ne les ratez pas. Eux, ils vous attendent au tournant.
http://www.myspace.com/erwanpinard

Pop + Folk

“Dans son atelier-studio à Lyon, Fabio Viscogliosi, multi-instrumentiste, produit une pop que l\'on pourrait envisager comme le mariage de Lucio Battisti et du Velvet Underground sous l\'oeil de Brian Eno : rythmiques basiques binaires, boucles, claviers climatiques, guitares de roucoule rock et voix aspirées en couches de reverb.” Ludovic Perrin, (Libération)
http://www.microberecords.com/artists/artists_bio.php?language=fr&id=2
http://www.youtube.com/watch?v=-2hkys_dOCI/

Vesper land est un projet musical à tendance folk, conduit par Mikael Cointepas. Cette entité existe depuis un certain temps, mais n’a vraiment vu le jour qu’en 2011, avec la parution d’un album de six titres: a folk tribute to william Blake, rendant hommage au travail du poète anglais, et enregistré avec la complicité d’Anatole Buttin et de Marc Arrigoni. Vesper land est également un espace de recherche musicale et d’expérimentation sonore, au travers d’échanges avec des musiciens invités, issus de diverses esthétiques musicales, lors de concerts ou d’enregistrements.
http://vesperland.com/

Alternatif + Power Pop

L’un des rares groupe français à sonner dans l’esprit de cette bouillonnante scène US actuelle (de MGMT à Crocodiles en passant par A Place To Bury Strangers, Pains of Being Pure at Heart, Dum Dum Girls …) qui ne cache pas ses influences anglaises de la période mid 80’s / mid 90’s. On parle d’eux comme d’un mix des Pastels, Vaselines, Television Personalities et autre Jesus and Mary Chain. Certains ne sont pas sans évoquer My Bloody Valentine. Ensemble depuis fin 2009 ils ont déjà partagé l’affiche avec, entre autres, les Strange Boys, Real Estate, Turzi et King Khan & BBQ. Porté par Chloé, Gaëtan, Julien, Karin et Sylvain (membres ou ex-membres de This Is Pop, Adam Kesher et Yussuf Jerusalem), ils viennent de sortir leur premier album, une pure pépite de noïsy pop rythmée, efficace, mélodique, dévastatrice et sexy. Et leurs références ne les empêchent pas d’être terriblement modernesaillettes.
http://soundcloud.com/beatmark
http://www.youtube.com/watch?v=9svgRv2Zip0

House Of John Player set le project solo “YO! Wave” de Dean Spacer. En 2006, poussé par l\'agitation de la scène de Bletchley (Action Beat et sa multitude de musiciens noise), Dean sortit sa musique de sa chambre pour la jeter à la face du monde. Au fil des années, House Of John Player s\'est glissé dans différents styles et configurations, allant d\'une folk barrée, des synthés noisy et grinçants, à une pop extatique faite de boucles improvisées aux montées envoutantes et distordues. House Of John PLayer à notamment partagé la scène avec Quack Quack, Les Baigneurs, Action Beat, Gentle Friendly, Ponytail, Chops, a.P.A.t.T, Jonquil, Nosaj Thing, Picastro, David Thomas Broughton, Creeping Nobodies, Melt Banana et beaucoup d\'autres.
http://houseofjohnplayer.bandcamp.com/
http://www.youtube.com/watch?v=5aCqNNLpLek&feature=player_embedded

Lo-Folk n\' Roll + Folk Déjanté

Groupe formé il y a un peu plus d\'un an mais rompu à la scène sous d\'autres cieux, JESUS CHRIST FASHION BARBE prêche le « Lo-Folk n\' Roll ». Après s\'être enfermés pendant de longs mois dans leur sanctuaire afin de roder leur tour de chant, les 3 compères ont déserté peignes et rasoirs pour expatrier leur musique profane (Bordeaux, Nantes, Rennes…). Fort de concerts trépidants, le groupe est sollicité et marque de son empreinte le diocèse normand : lauréat du Tremplin du Cargö 2010, programmation à Nördik Impakt 2010, au Festival Beauregard, aux Vieilles Charrues en 2011… JESUS CHRIST FASHION BARBE (trio guitare-basse-batterie), par ses mélodies entêtantes et ses rythmes métronomiques, crache à la face de ses disciples une musique vigoureuse, aux sources même de la pop. De quoi convertir de nouveaux apôtres et de communier tous en chœur.
http://www.myspace.com/jcfbarbe
http://vimeo.com/31326136

Un drôle de shaman qui s\'arme d\'effets et de boucles pour habiller sa transe. Ce jeune homme se voit dépasser par son folk-punk où la douceur et l\'émotion côtoient l\'absurde d\'un trop plein, comme une vision hallucinée des Violents Femmes en solo et en sueur. Véritable perfomer de triathlon (blaguer, tambouriner sur sa guitare, sauter partout), Dorian Taburet vient dynamiter avec bonheur cette affiche 2011. Véritable enfant fou de la folk, son show est théâtral, absurde, part dans tous les sens. Seul avec ses instruments, il sample et resample sa guitare jusqu’au point de non-retour, une mélodie maîtrisée pour un interprète incontrôlable.
http://www.myspace.com/meinsohnwilliam
http://www.youtube.com/watch?v=LYQOVIUj1r4&feature=related

Expérimental / Folk + Folk Rock / Psychédélique

Les Marquises est le projet de Jean-Sébastien Nouveau (Immune, Recorded Home, Colo Colo), qui a fait appel à l’américain Jordan Geiger (Shearwater, Minus Story, Hospital Ships) et au multi instrumentiste Jonathan Grandcollot (Pan Pan Pan, Robe et Manteau) pour enregistrer un album inspiré par le travail graphique de l’artiste américain Henry Darger. Lost Lost Lost est un sombre et magnifique album qui évoque les ambiances froides et cotonneuses de Hood, Third Eye Foundation, Can, Moondog…Il a souvent fini dans le Top 10 des blogs français indés, et on est très impatient de les voir sur scène : Jean Sébastien (guitare / voix / machines) sera accompagné de son frère Julien (basse / machines) et de Christian Quermalet, ex Married Monk, qui a joué longtemps avec Yann Tiersen (batterie).
http://lesmarquises.net/
http://lesmarquises.bandcamp.com/
http://vimeo.com/lesmarquises/

“La musique de Paloma ne sonne comme rien de précis, mais évoque plein de belles choses jetées pêle-mêle au travers des fissures de la mémoire, Neil Young et Robert Wyatt, ou Sparklehorse et les Young Marble Giants - un orchestre imaginaire, une fanfare de géants aux pieds d\'argile.” (Les Inrockuptibles)
http://www.myspace.com/palomafrenchband

Blues / Soul

Slow Joe, 69 ans, marginal et solitaire, quitte l’Inde pour la première fois en décembre 2009, invité par les Transmusicales de Rennes. Une vague d’émotion s’empare du public, touché au cœur par le blues du petit homme de Goa. C’est un triomphe. La saison 2011/2012 verra le retour de Slow Joe en France pour la sortie de son premier album et une tournée nationale.
http://www.myspace.com/slowjoethegingeraccident
http://www.slow-joe.com/

Pop + Rock Fievreux

Alligator est un duo basse/batterie composé de Lisa Duroux et Elizabeth Hargrett. Lisa et Elizabeth se rencontrent à Atlanta en 2009, sur une tournée avec le groupe Favorite Cousin. Elles se retrouvent à Lyon quelques mois plus tard et montent Alligator en février 2011. Lisa joue également dans Réveille et Elizabeth dans le groupe hardcore Moms on Meth. En juin 2011 elles enregistrent leur première démo avec François Virot et sortent une cassette sur les labels Full Beans Tapes et Et mon cul c’est du tofu. Et puis très vite les premiers concerts, elles jouent pour le festival Bandit dance avec des groupes dont elles partagent l’esthétique : Grass Widow et Lispector. Dès la rentrée de septembre elles font la première partie des Luyas et Sheik Anorak. Elles seront au prochain festival Kill your Pop à Dijon. Leur musique est pop et directe.
http://wearealligator.bandcamp.com/

PAN PAN PAN Rock fiévreux mêlant les envolées noise d’un Psychic Paramount avec le chamanisme de l’Afrique, transe urbaine et dissonante plus forte qu’un charme vaudou, appel endiablé au déhanchement chaloupé et à la danse mystique, rituel fantastique au psychédélisme délétère, autant de paraphrases qui ne font qu’attester que Pan Pan Pan trace bel et bien une ligne droite et sans escale entre Brooklyn et Ouagadougou.
http://fcpanpanpan.blogspot.com/

Rock Made In France + Pop / Jazz

Jetez vos yeux et vos oreilles sur un univers féerique où le temps d\'une nuit tout est possible ! Bienvenue chez LES ROBERTES ! Leur spectacle chatouillera tous vos sens, votre sens du goût et du dégoût du glamour, du ridicule, du mystère et bien sur du rock\'n\'roll !
http://www.lesrobertes.com/

Lunatic Toys fait partie de ce nouveau mouvement musical issu du jazz et influencé par le rock, la pop et de nombreux autres courants, dont résulte une musique expressive et énergique. Ensemble ils inventent des tableaux imaginaires inspirés. Des histoires qu’on écoute volontiers et qui balancent l’auditeur d’un climat ouaté à une intensité orageuse. Lunatic Toys exprime une bien étrange musique qui répond aux idiomes de l’improvisation, explore sans vergogne le langage harmonique et sait durcir son propos au point de le rendre proprement hypnotique.
http://www.myspace.com/lunatictoys/
http://www.grolektif.com/artiste_detail.php?id_artiste=11/

Jeu 12/01/12# 20H30 # 5/7€
COSMOS 70 + MOUNT ANALOGUE
Electronique / Pop / Psychédélique + Electro Pop

“A Poet with Nothing to Say”, nouvel opus de Cosmos70 poursuit la ballade atmosphérique entamée avec ‘Voices’. Presque 3 ans de travail leur auront permis de ciseler leur sonorité entre pop-indie et post-rock électronique envoûtante !
L’univers débordant du groupe envahit la scène avec violoncelle, guitares, claviers et autres machines musicales tandis que l’artwork foisonnant vous enveloppe pour un live chaleureux très abouti !
http://cosmos.70.free.fr/
http://vimeo.com/20828959



Mount Analogue est la parenthèse électronique qu\'ont ouverte Ben Lupus et Alexander Van Pelt, les deux guitaristes de Coming Soon, pour y exprimer leurs tendances psychédéliques et expérimentales - et faire danser les filles !
http://mountanalogue1.bandcamp.com/

THE HISTORY OF COLOUR TV : Inspirés par le Shoegaze et l’abrasivité de certains groupes phares des 90′s, les morceaux de The History of Colour TV sont autant de duels où s’affrontent sensibilité pop et textures bruitistes. Composé de membres originaires des USA et d’Angleterre, le groupe s’est formé et est actuellement basé à Berlin. My Bloody Valentine est juste à côté, une mélodie imparable et prodigieuse, une puissance émotionnelle à grands coups de vibratos, de synthés et de boîtes à rythmes. Le groupe oscille entre mélancolie et folie euphorique, évoquant un rêve éveillé au sein duquel ce qui est passé reste à faire, et l’avenir est déjà oublié…Tout simplement merveilleux.

DESCHANNEL : « Si le rétro-futurisme consiste à regarder l\'avenir depuis le passé, alors Deschannel a vu juste, posté dans le dos des Kraftwerk lors d\'un live à Berlin en 77, il démystifie Air et Boards of Canada, tout simplement. » Si Deschannel devait redéfinir le retro-futurisme, il établirait comme base le refus d’un futur que l’on a de moins en moins de mal à imaginer et de plus en plus de mal à envisager…

MAISON NEUVE
Afrobeat / pop Indé. (A NE PAS MANQUER!)

Maison Neuve est un groupe français qui aime la guitare, Lizzy Mercier Descloux, Tropicalia, Fela Kuti, Pinback, Peter Milton Walsh, J.K. Huysmans, The Modern Lovers, Destroyer, Rodez et Paris. “Repéré dans la sélection CQFD des Inrocks et sur la compilation POPvolume#4 du webzine POPnews en 2004, Maison Neuve a depuis fait son petit bonhomme de chemin, sortant en autoproduction un mirifique et remarqué album en colocation avec Lispector, étoffant également sa formule scénique au fil de nombreux concerts à Paris ou, récemment, à Londres.

Maison Neuve délivre des concerts intenses et enflammés tout en préservant la mélancolie et le charme irrésistible de ses mélodies.” POPNEWS “Comme si New Order reprenait les Young Marble Giants un jour de panne EDF.” Les INROCKUPTIBLES

SOAP OPERA + ALAMANON
Soul + Chanson française / Folk / Indé.

Le groupe se forme en Janvier 2011 autour des Compositions de Rémi TCHANGODEI, lui même pianiste et chanteur de la formation. Il est rejoint par 4 membres: Alex LEWKOWICZ (batterie), Mathieu PICARD (Basse), Julian JAN (Guitare), Romain LANGLAIS (Saxophone). Les compositions sont inspirées par les grands standards de la Soul (Ray Charles, Al Jarreau…) et métissées de Hip-Hop et d\'Electro. Le groupe sort 3 mois après sa formation (en Avril 2011) son premier Ep 3 titres “Hard Time”. Soap Opera sortira un clip en Novembre 2011 (“Believe In The Boogie”) et le premier album est prévu courant 2012. Reverbnation

Dix années écrabouillées passèrent après cette ballade en eaux troubles, je devine un autre et toujours le même, et j’aperçus Alamanon en chair et en os qui divaguait entre les villes et les airs climatiques de la poésie. Tsigane un jour et marabout le lendemain, la tête pleine de déesses et d’amis, il avait huit forêt grasse entre les mains, pour dormir debout sur les ritournelles de l’arbre aux papillons. cd1d Myspace

N\'TOKO (Slovénie) + KACEM WAPALEK
Hip-Hop / Expérimental + Hip / Hop

Cet artiste slovène prolifique roi du hip hop expérimental sera en tournée solo cet automne. Devenus cultes chez les fans de hip-hop underground et les amoureux de musiques alternatives, ses albums symbolisent une approche ouverte du rap, tant dans les textes que musicalement, avec autant d’influences que le rock, le free-jazz, l’électro, la noise ou la musique psychédéliques. Myspace
Rappeur, slameur et beatmaker originaire de Lyon, Kacem Wapalek évolue tel un électron libre, en solo comme en groupe et se distingue sur scène comme sur disque par un univers riche et résolument singulier qui réconcilie la plume la rime et le flow avec l\'humour et la poésie. Il prépare actuellement un premier album solo ainsi qu\'un spectacle live et d\'autres projets discographiques tout en multipliant les scènes featurings et de nombreux projets qui connaissent un large succès sur internet et auprès d\'un public toujours grandissant…” Myspace

MY TV IS DEAD (Belgique) + SILANE
Alternative Electro Rock + Electronique / Pop / Rock

Chez MY TVis DEAD, l\'électricité est palpable et les riffs de guitare ressemblent à des poussées d\'adrénaline. Dans cet univers vrillé d\'énergie rock et de samples electro. Le groupe n\'oublie pas de s\'octroyer quelques bouffées d\'oxygène avec des moments plus pop. “Il y a peut-être un dieu (dEUS) qui aurait fait passé Radiohead du côté Belge de la pop avec ce même spleen urbain…” Myspace Clip Vidéo Live

Silane a su prendre une place à part dans la nouvelle scène Lyonnaise. Leur Rock est à la fois puissant et éthéré, et mêle astucieusement guitares et instruments venus d’ailleurs, le tout emmené par une voix aux accents célestes. Le projet est le fruit d\'une collaboration entre cinq musiciens, deux ingénieurs son et un ingénieur lumière. Cette collaboration a donné lieu à la création en 2010 du label Dunzen Records, sous lequel est sorti le premier album de Silane : Stars. Myspace Site

TACHKA + MACHINE EST MON CŒUR
Folk / Jazz + Expérimental / Pop

En véritable ambassadrice de la culture folk outre-atlantique (ses inspirations sont à chercher du côté de Fiona Apple, Feist, Regina Spektor etc) c’est avec sa voix touchante et émouvante que Tachka nous emmène en folks songs dans ses mélodies sucrées, douces et entêtantes… Toute seule avec son Ukulélé, assise devant son piano ou accompagnant sa guitare au chant, ce petit bout de femme nous fait penser à Alela Diane ou bien encore à Kimya Dawson. Myspace

Les bandes magnétiques mystiques, le piano acoustique baroque, les casiotones en plastique et les guitares envoutées obéissent à une voix aux accents résolument ‘pop’. \'Machine est mon coeur\' commence dans un petit appartement Berlinois où expérimentation sonore et pop songwriting se confrontent. \'Machine est mon Coeur\' est un duo Franco – Australien; Bianca Calandra (voix, guitare électrique) et Gabin Lopez (claviers, magnétophone, sampler). Myspace Clip

Le kraspek Myzik sera présent pour cette seconde édission.
RIDDIM COLLISION--SOIRÉE BAR-BARS avec DRIVE WITH A DEAD GIRL + IMAGHO
Noisy pop / Cold wave + post-rock.
Malmener l’auditeur autant que possible semble être un maitre-mot chez ces nordistes, Fives est un peu l’album que les Sonic Youth ne feront plus : malsain et jusqu’au boutiste dans le «noise-éabond» à souhait. Sur scène, c’est la chanteuse racontant ses histoires en anglais ou slave avec un accent toujours improbable, qui tient le public comme hypnotisé, lui affligeant une décharge d’émotion troublante.

Imagho, est le projet solo du musicien lyonnais Jean-Louis Prades. Il se situe quelque part entre jazz, folk, post-rock, electronica et musique acousmatique. 7 albums sont sortis depuis 1997, sur des labels français, allemands et japonais. Il a collaboré avec Fragile (Hervé Thomas de Hint), Ultramilkmaids, David Fenech, Cyclyk, Moinho… Imagho propose en concert un set riche en textures et ambiances, à partir d’une guitare electrique passée par divers traitements et diffusée sur trois amplis. Les morceaux sont construits en temps réel devant le public qui les voit se déployer, des premières notes aux arrangements finaux et à la spatialisation, pour un résultat onirique et intimiste riche en sons qui se chevauchent et se déplacent, mais reposant sur une solide armature mélodique, harmonique et rythmique, à l’image de ses productions en studio. Imagho est signé sur We Are Unique Records (F) et Fieldmuzick (G)

ÉTÈNESH WASSIÉ & MATHIEU SOURISSEAU
Musique du monde

Le répertoire éthiopien est revisité par des mélodies rock, noise voir punk qui révèlent par leur décalage l\'essence de cette musique. La voix d\'Eténèsh, sauvage et secrète, nous emporte dans un univers rare; Une complicité immédiate et évidente est apparue entre Eténèsh Wassié et Mathieu Sourisseau, partenaires dans le projet éthio-expérience mené avec le Tigre des platanes.


De cette rencontre est née une forme musicale intimiste où voix et basse acoustique trouvent leur propre espace, en totale liberté, et nous emmènent dans des sphères jusqu\'ici inconnues. Des influences très diverses nourrissent depuis toujours le mode de jeu de Mathieu Sourisseau: du jazz de Mingus à Tom Waits, de Sonic Youth aux rives du fleuve Niger et à la magnifique collection éthiopiques. Myspace Vidéo

LED TO SEA (US-SEATTLE) + LILY LUCA
Classique / Expérimental + Chanson Française

Led To Sea est le projet solo d’Alex Guy. Cette compositrice, violoniste et multi-instrumentiste en est déjà à son deuxième album «Into the Darkening Sky». Des mélodies orchestrales composées dans une approche comparable à celle d’Andrew Bird. Elle a enregistré notamment avec Xiu Xiu, the Pharmacy, The Dead Science and Parenthetical Girls Myspace Site Vidéo



Lily n\'a pas d\'auto, elle fait du stop et prend le train son sac au dos, la guitare d\'une main, l\'accordéon de l\'autre… Et c\'est ainsi que les gens se croisent…s\'échangent un bout de leur histoire. Elle va là où il fait bon chanter, où il fait bon l\'écouter.” Myspace Les Zondits

FRANCESCA LAGO (Italie)+GOLDEN ZIP
100% ROCK, Bing!

Francesca Lago, réincarnation italienne de Miki Berenyi et Emma Thompson (les deux, un exploit) pour un Siberian Dream Map, sorte d’hibernatus des années 90 revenant en pleine face en 2011. Comme Lush, Francesca Lago évoquera aussi par moments Sleeper, Salad ou Echobelly pour ces mêmes mélodies aigres douces, caressant alternativement dans les deux sens du poil. Myspace Clip
Derrière leur élégance aguicheuse, les six Golden Zip renferment une énergie redoutable. Du charisme qui prend aux tripes et une technique au service de l\'instinct qui évoque l\'époque glorieuse du Rock\'n\'Roll. Les compositions du groupe lyonnais affichent sans détour une couleur singulière et percutante. Chic, Classe, Choc. On Stage, la décadence des guitares vintage et la folie électro transportent avec une aisance décapante la performance sexy et unique d\'un chanteur totalement possédé. Un rock qui ouvre les portes d\'un garage aménagé en boudoir.

THE GANGLIANS (US-Sacramento)+ ARCH WOODMANN
Post-punk / Showtunes + Pop / Folk

Les Ganglians de Sacramento rêvent d’une île où ils puissent prendre un bain de soleil et rôder dans la forêt la nuit tombée. S’enregistrant parfois seul, parfois à quatre, c’est un vrai jeu de s’imaginer d’où vient l’essence même de leur musique et où elle va. “Les Ganglians, dans un accès de psychédélisme dingo et de violence crasse, savent aussi s’énerver jusqu’au sang, transformer le pacifique en déclaration guerrière ”— Les Inrockuptibles. Myspace
Après être tombé amoureux de la musique folk, Arch Woodmann recentre sa propre production, mélange de mélancolie à la Sun Kill Monn avec une touche de jazz expérimental à la Do Make Say Think, ainsi qu\'une touche de Broken Social Scene, tel les chœurs (de pavot). Chanson après chanson, Arch Woodmann s’émancipe de ses influences, construisant un univers unique.Myspace Vidéo

Sam 01/10# 20H # 0/2€
SCÈNES OUVERTES

- TOUT LES 1ERS SAMEDI DU MOIS Avec Gordon Paul, venez jouer aux Scènes Ouvertes. Sans Inscription venez fouler la scène du Kraspek 10 à 15 minutes pour vous faire connaître et jouer devant vos amis. Autour d\'un verre et des musiciens amateurs comme chevronnés, convivialité et partage sont au rendez-vous.

- Bienvenue à tous les styles, aux musiciens de passage à Lyon et aux débutants de tous âges.

- Accueil à 20 heures pour organiser l’ordre de passage et la durée des apparitions.

Fiche Technique: une sono avec - 3 SM 58 en micros - 1 Peavey Classic 20 + 1 ampli Park de 25W - 1 Ampli Bass - 1 Piano - Pieds de Micros…

Acoustique / Indépendant / Psychédélique + Folk / Indépendant / Pop # 20H30 # 5/7€

chanson inspirée, slam chanson opéra tout attaché, le tout plongé dans un univers musical riche, important, éclectique, coloré, sans barrières de style(dans le Nord de l’Europe on appellerait ça “chanson d’acteur”). A chaque texte, sa musique, cousue sur mesure. Opéra portatif ? Slam sous-entendu ? Cabaret ? Musique à texte ? Chanson folle ? Le répertoire de Slash Gordon est issu des musiques qui ont accompagné les créations du théâtre craie.

Delgarma, c\'est une chanteuse et trois musiciens. Une voix scandinave, des percus, deux guitares électro-acoustiques, une basse et plus si le cœur leur en dit… L\'univers musical de Delgarma se balade entre les paysages de fjords suédois, des percussions en bois, des harmoniques dissonantes…

KANDID + LUDI-B - 20H30 # 5/7€
Chanson française / Folk / Pop + Acoustique / Folk / Pop

Nicolas Driot a ramené Kandid dans ses bagages en 2003. L’année suivante, il grave ses «Premiers Pas», un 1er court recueil intimiste, réalisé avec l’aide de l’ex-complice de Jean-Louis Murat, Denis Clavaizolle. Des premiers pas qui le mènent aux 4 coins de la France (et jusqu’en Chine), avec plus de 250 concerts, assurant notamment les 1es parties de Miossec, Raphaël, Jeanne Cherhal ou encore Daniel Darc…

BURNING YELLOWS + THE SNEAKING ELEPHANTS

F O C U S pour cette rentrée : BURNING YELLOWS, de Portland le 21 septembre, avec en première partie le très bon groupe Lyonnais THE SNEAKING ELEPHANTS.


BURNING YELLOWS : Cette formation surprenante, qui ne sera plus longtemps une découverte, a été récemment signée par la superbe équipe de Fat Cat Records (Animal Collective, No Age, Mazes, etc). Ces gamins de Portland, ville qui a vu naitre quelques grands groupes ces dernières années, maitrisent une low fi pleine de fuzz . Mystiques et non moins sublimes, le groupe a déjà sorti un sublime EP pour des labels comme Hozac Records ou les « Gnar Tapes ». Burning Yellows entamera sa première tournée européenne en septembre 2011 avec un passage le 21 septembre par Lyon, après s’être échauffé en Allemagne (Fusion festival 2011) et une série de showcases à travers le Royaume Uni cet été.

DALLAS PUPPEN + MY BROKEN FRAME # 20H30 # 5/7€
Country Rock / Cosmic American Music + Pop / Folk

Quand les Dallas Puppen descendent de leur véhicule, ce n\'est certainement pas d\'un cheval ou d\'une diligence rouge et encore moins d\'un pickup exhumé d\'une série redneck des 70\'s. On est loin des clichés habituel du groupe de country revival. Issus de la new-wave du folk précieux ou de la pop énervée ils nous livrent une country rock référencée qui ne laisse pas place à l\'anecdote et raconte une partie importante du rock américain.

Le premier album autoproduit de My Broken Frame sort en 2007 et reçoit un très bon accueil critique (Les Inrockuptibles, Chronic’art…). Partagée entre les débuts prometteurs de My Broken Frame et le groupe Go Go Charlton qui enchaîne les concerts jusqu’en 2009, ses compositions Aériennes, sensibles et atmosphériques, égrènent des combinaisons subtiles d’instruments acoustiques empreintes de pop des années 90 à la Mazzy Star et de folk psychédélique des années 70 comme Tim Buckley.

SOIRÉE DE LANCEMENT SAISON 2011-2012 - 20H00 # Gratuit

Show-Case : THE MARRIED MONK SOLO + Guests

Autour d’un verre, le Kraspek myziK , vous invite à partir de 20h, à venir découvrir les projets musicaux de la saison 2011-2012. En showcase pour illustrer ce lancement de saison : The Married Monk Solo groupe de rock français (anglophone) fondé en 1993 par Christian Quermalet emblématique compositeur et backing band de Yann Tiersen.

FETE DE LA MUSIQUE
# de 16h30 à 2h du matin #

EN PARTENARIAT AVEC MEDIATONE & L\'ABSYNTHE

BRICE BAND
Brice Band Voyage au cœur des racines du rock n\'roll et du rock à billy.

SUISSA ET MOOSA
Nouveau projet de Suissa, accompagné de Moussa percussionniste burkinabé pour un voyage Afro-beat / Alternatif / Chanson française

http://www.myspace.com/ladivadassius

BENBAROCK
Multi-instrumentiste solitaire et acharné, Ben Barock compose comme il respire. C\'est-à-dire au bord de l\'asphyxie aux vues de son effrayante consommation de cigarettes.

http://www.myspace.com/benbarock

GOLDEN ZIP
Derrière leur élégance aguicheuse, les six Golden Zip renferment une énergie redoutable. Du charisme qui prend aux tripes et une technique au service de l\'instinct qui évoque l\'époque glorieuse du Rock\'n\'Roll.

http://www.myspace.com/goldenzip


AMI ET AL
Excellent duo sénégalais, entre tradition et modernité, impossible de ne pas bouger son corps.

http://www.dailymotion.com/video/x37nxj_ami-et-al_music

KONEE 7
Hip hop décalé.

http://www.myspace.com/konee7

Froken fryd :

FRØKEN FRYD est un groupe de rock énergique et frais composé de quatre jeunes filles de 17 ans venues de Norvège. Habituées des concerts et aimant à paufiner leur son dans divers studios, elles sortent leur 1 er album « Musestille » en 2009, produit par Arne Hovda et mixé par l’américain Ashley Stubbert. Un second opus, produit par Ashley Stubbert, est à venir très prochainement.

http://www.myspace.com/frkenfryd

Broadwave :

Broadwave affiche un rock énergique et haut en couleur, teinté de riffs groovy, de rythmiques funky et d\'un chant oriental à la fois poignant et enivrant. Le quatuor Lyonnais a su dégager une énergie scénique et trouver son public : un public large tourné vers la scène alternative. En juin 2010, Broadwave est lauréat du \"tremplin Saint Méphisto\" et remporte un enregistrement studio.

http://www.myspace.com/broadwave

THOMAS BARRIÈRE
FOLKLORE EXPÉRIMENTAL

Primaire\' (folklore expérimental) est un projet de Thomas Barrière à la guitare solo. Armé d\'une guitare double manche et de quelques objets (archet, pédales…), Thomas détourne ses influences premières (blues, rock et musiques ethniques) dans un format expérimental et contemporain. Il nous propose à travers \'Primaire\' son folklore intime. Une musique riche et simple, à la fois brute et subtile. Une performance aux sons surprenants puisant dans des musiques aussi diverses que celle du bassin méditerranéen, du Balouchistan, de Centrafrique et de Namibie, ou de contemporains tels Fred Frith ou Paolo Angeli.
\'Primaire\' a déjà été joué une vingtaine de fois en France et à l\'étranger (Mexico au café Jazzorca et à l\'ENA (escuela nacional de los artes)) et a pu être présenté en première partie de projets très différents allant du duo Barre Philips/Catherine Jauniaux au spectacle clownesque \'Par le boudu\' de Bonaventure Gacon, en passant par les Master Musicians of Bukkake.

http://www.youtube.com/watch?v=VUIK4bOFxnU
http://www.myspace.com/thomasbarriere

SOIREE POP-ROCK ELECTRO GENIALE

YOUR MOUTH IS YOUR FRIEND

Oscillant entre un univers lo-fi presque artisanal et une musique électronique très minimale, le duo Your Mouth is Your Friend est né septembre 2008. Autour des personnalités de Clément et Marc FESSY, accompagnés depuis peu sur scène par Benjamin Ducoffe, se développe une musique ancrée dans une contemporanéité très spontanée, une pop décalée aux accents sarcastiques. Ce groupe est actuellement signé sous le label “Paradise for Parasites”.

http://www.myspace.com/ymiyf
http://vimeo.com/23623657

PRESIDENT A

“President A, c\'est un projet simple: réaliser le juste équilibre entre la pop et l\'électronique, sur fond de psychédélisme totalement planant.” Ce jeune trio lyonnais est une superbe surprise ! A découvrir de toute urgence.


Jean-Baptiste Mathy : chant/guitare Clément Veber : batterie électronique Paul Moraillon : synthétiseur

http://soundcloud.com/president-a

A Ecouter Absolument!

RENO BISTAN
(CHANSON CROIX-ROUSSIENNE)

Reno Bistan a un don pour rendre unique un moment de partage avec le public et l\'échange est instantané. Qu\'il raconte ses amours contrariées avec la distance de l\'autodérision, qu\'il sème une graine de mémoire ou une pincée d\'acidité, il nous touche instantanément. Il revêt enfin un véritable habit de troubadour du présent, colporteur d\'histoires nécessaires, résistant de l\'oralité, poète tout simplement. Alors qu\'il continue à transformer ses doutes en chansons et qu\'elles nous parviennent vite.

http://www.renobistan.com/

- Entre 15 et 20 minutes pour vous faire connaître et jouer devant vos amis.
- Bienvenue à tous les styles, aux musiciens de passage à Lyon et aux débutants de tous âges.
- Accueil à 20 heures pour organiser l\'ordre de passage et la durée des apparitions.
Fiche Technique: une sono avec - 3 SM 58 en micros - 1 Peavey Classic 20 + 1 ampli Park de 25W - 1 Ampli Bass - 1 Piano.

DES FOURMIS DANS LES MAINS
(DUO CHANSON POUR CORDES ET TAMBOURS)

Dans une énergie brut, le duo Des Fourmis dans les Mains marque sa trace dans la chanson française actuelle. Extrêmement personnelle. Poésie contemporaine, chantée, parlée, Laurent Fellot est un conteur extraordinaire de faits de vie ordinaire soutenu par une mini machine infernale où toutes les nuances sont possibles. Jamais banales. Un voyage fascinant, jonglant avec désinvolture jubilatoire entre les mots et les images, mettant le duo dans une complicité rare. Dans une incessante quête de musicalité devant un public qui participe aussi parfois aux envolées sonores et avec des instruments fabriqués par eux-mêmes, ce duo n\'a pas de barrière, pas d\'étiquettes et un style inimitable. Une autre écriture, un autre son, tous les sens en éveil… !
Formation :
Laurent Fellot : contrebasse, batterie, guitarcelle, voix
Camille Durieux : piano, chœur, percussions, bruitage

http://www.myspace.com/desfourmisdanslesmains

EMILIEN BUFFA (chanson souriante)


Fraîches et originales, les chansons d’ Emilien Buffa nous parlent d’amour et de quotidien, avec toujours une ouverture souriante et positive sur la vie. L’univers acoustique et l’originalité des arrangements font écho à la chaleur des chansons. Après 2 albums, Emilien se lance en solo en 2008 avec l\'album “Au 5e sans ascenseur”, qui reçoit un bel accueil de la presse et du public. Avec simplicité, humour et profondeur, Emilien chante à cœur ouvert et montre que la tendresse n’est pas mièvre et que les chansons d’amour ne sont pas toujours faites de clichés usés. Un artiste qui a une vraie place entre la chanson française traditionnelle et la nouvelle scène française!

http://www.emilienbuffa.fr/




CADY (chanson rock )

Cady est un duo formé à Lyon depuis 1 an. Sa musique évolue entre une chanson-rock aux accents psychédéliques et un univers planant aux mélodies mélancoliques. Une musique minimaliste aux textes poétiques, photographies d’instants de vie, de situations qui s’entrechoquent.

Carte Blanche à Frédéric Bobin
Une soirée Agend\'Arts !

Réservations : agendartshorslesmurs@free.fr

http://www.myspace.com/leonardari
http://www.myspace.com/tophermurray
http://www.myspace.com/fredericbobin

HOQUETS
Pop-Punk-Funk sur instruments de récupération (BE-US-FR)

Hoquets est la dernière signature de Crammed Discs (Konono n°1, Staff Benda Bilili, Akron/Family…). Projet iconoclaste basé à Bruxelles, le trio franco-belgo-américain joue avec des instruments fabriqués par leurs soins à partir de matériaux de récupération (bois, déchets en plastique…), formant un cocktail explosif tout droit sorti de la tradition des artistes Congotronics. Leur musique, tantôt énergique, tantôt étrange, oscille entre indie pop et punk funk avec un humour placide, succulent même. Le groupe joue du « r\'n\'belge » joyeux et déjanté et chante la Belgique. “Chacune des chansons est consacrée à l’une ou l’autre bizarrerie nationale ou à un grand moment de l’histoire de Belgique, comme comme la ville de Bar-le-Duc, la bataille de Waterloo, le (con)fédéralisme, le multilinguisme, les précurseurs du rap belge (!), l’Abbaye d’Orval et sa bière, ou encore la fameuse couque de Dinant.” Hoquets nous présente en exclusivité son nouvel album sorti ce 11 avril, dans le cadre d’une première tournée française qui viendra dès mai (dont les festivals des Hétéroclites de Saint-Lô, des 3 Eléphants de Laval !)

http://www.hoquets.net/

JULIE DOIRON EN CONCERT LES 20 & 21 MAI au Kraspek Myzik !!!


Bassiste du célèbre groupe Eric\'s Trip, Julie Doiron revient sur scène en tant que chanteuse et compositeur. Issue de la scène indé/low-fi, elle compose majoritairement en anglais avec quelques chansons en français. Déjà 7 albums en solo en licence chez Jagjaguwar et des tournés dans le monde entier (Japon, USA, Canada, Europe), notamment en première partie de Herman Düne. Elle tournera toute seule en Europe cette année pour se ressourcer au près de son public fidèle!

La tête dans les étoiles et les pieds toujours sur la route, elle nous plonge dans son univers fragile et folk, avec une intimité rare sur scène. Elle a cartonné avec son premier album en 2009 « I Can Wonder What You Did With Your Day», et prépare un nouvel album pour début 2012 en collaboration avec Broken Social Scene qui nous réserve plein de jolies surprises. Elle va nous faire découvrir quelques nouveaux titres…définitivement plus rock!

http://www.myspace.com/juliedoiron

Les Fils de Disques sortent pour cette deuxième partie de soirée, les perles vinyles Rock et Electro. Chaudassin et Naturel progéniture du bon vieux Punk/Rock qui craque, nourris à la Sex Pisols, Sonic Youth, aux bons vieux Pixies... Une culture musicale imparable au rendez-vous, poussée par les vieilles galettes les plus alternatives des fin 60\'s, 70\'s, 80\'s... Pour ces Platines Myzik un set \"Gratte\" jusqu\'à la \"vieille électro\", (Kraftwerk, Daf..) et on remonte les années... Une pure anthologie, Com\' on!

http://www.myspace.com/filsdedisques

JULIE DOIRON EN CONCERT LES 20 & 21 MAI au Kraspek Myzik !!!
+ GREGALDUR LE 20 MAI

Bassiste du célèbre groupe Eric\'s Trip, Julie Doiron revient sur scène en tant que chanteuse et compositeur. Issue de la scène indé/low-fi, elle compose majoritairement en anglais avec quelques chansons en français. Déjà 7 albums en solo en licence chez Jagjaguwar et des tournés dans le monde entier (Japon, USA, Canada, Europe), notamment en première partie de Herman Düne. Elle tournera toute seule en Europe cette année pour se ressourcer au près de son public fidèle!

La tête dans les étoiles et les pieds toujours sur la route, elle nous plonge dans son univers fragile et folk, avec une intimité rare sur scène. Elle a cartonné avec son premier album en 2009 « I Can Wonder What You Did With Your Day», et prépare un nouvel album pour début 2012 en collaboration avec Broken Social Scene qui nous réserve plein de jolies surprises. Elle va nous faire découvrir quelques nouveaux titres…définitivement plus rock!

http://www.myspace.com/juliedoiron

GREGALDUR
Gregaldur est seul aux commandes de ce projet bidouille lo-fi cherbourgeois né en 2006. En même temps, ce serait compliqué pour quiconque de suivre sa gestuelle épileptique et sa pop cyclothymique inspirée par Pascal Comelade, la musique minimaliste, les borborygmes et surtout l\'expérimental.

http://www.myspace.com/gregaldur

Drawlings est le projet solo d\'Abby Portner, ex-membre du groupe Rings/First nation, de Hex Message, sœur de David Portner (alias Avey Tare, membre fondateur d\'Animal Collective) et illustratrice singulière. “ J’ai commence ce projet pour faire le lien entre mon travail d’illustrations et ma musique, pour exprimer des choses qui ne viennent que lorsque l’on travaille en solo. Je suppose que ce projet est plus personnel. Même le nom « Drawlings » est personnel, tout comme mes dessins d’enfants un peu effrayants » . Sur scène elle chante sur sa musique : un clavier, un sampleur et un 8 pistes contenant des bandes préenregistrées. Le seul enregistrement de Drawlings est la berceuse ensorcelante Wolfie\'s Christmas, édité à 1000 exemplaires par le label Paw Tracks pour fêter Noël 2008. Elle prévoit d’enregistrer un album (dont elle a déjà trouvé le nom et conçu la pochette) l’hiver prochain avec son frère David Portner.

http://www.bbqchickenrobot.com/2008/12/abby-portner-on-drawlings-rings-and.html
http://www.myspace.com/drawlings



Reveille est le projet rock complètement barré du fou furieux François Virot (chant, guitare) avec Lisa Duroux (chant, batterie). Après plusieurs années de concerts solos en Europe, les deux passionnés de musique reviennent à Lyon et créent Réveille en 2009. Leur premier album “Time and Death”, entre folk rock et pop frénétique, sort en juillet 2010 en coproduction sur les labels Clapping Music, SK Records, Et Mon Cul C\'est Du Tofu et Zerojardins. Ces titres écrits et joués avec amour par un duo qui est aussi un couple, sont à découvrir en live pour l’énergie et la générosité dégagés.

http://www.myspace.com/reveillereveille
http://www.clappingmusic.com/index.php?action=artistDetails&artist_id=19

LES PAPILLONS

Les Papillons, originaires de Nancy, écrivent des chansons avec grande classe, puis les jouent avec un humour décalé bien à eux ! Après avoir longtemps été acoustiques, les arrangements s’électrisent, s’ouvrant à de nouvelles ambiances. Les textes prennent parfois une teinte plus sombre comme sortis d’un film noir. Chaque texte est une petite histoire, où les musiciens s\'interpellent, nous font rire, nous émeuvent. Ce sont des chansons souvent hors du temps, toutes chargées d\'une humanité touchante...

http://www.myspace.com/lespapillons

MITCH

Tour de chant original ou l\'on vit plus que l\'on écoute ses histoires décalées, comptines psychédéliques, sans être à l\'abris du grand méchant rock acoustique. Mitch, passionné de mise en scène, est également l’auteur-compositeur-interprète du groupe Mitchenko, qui officie depuis 2004. En résumé Mitch c’est une voix et une guitare, pour mille possibles…

http://www.myspace.com/mitchenko

PALEFACE (Brooklyn)

Ce duo folk hyper-énergique de Brooklyn est en tournée en Europe ce printemps a l’occasion de la sortie de son nouvel album « One Big Party » (Ramseur Records). L’opus se trouve être, tel de joyeux ébats, insouciant et diablement accrocheur, parfait antidote à tous les maux. Dès la première écoute nous prend l’envie de taper des mains et du pied. Ce duo de Caroline du Nord forme une paire des plus groovy ! Paleface, à la guitare et au chant & sa comparse Mo Samalot à la batterie et au chant proposent une musique brute et sexy, qui nous colle le sourire aux lèvres. Pour le Time Out de New York, c’est l’un des groupes les plus appréciés de la scène Antifolk. On pense à Langhorne Slim aux côtés de Tom Waits et, forcément, aux White Stripes.

http://www.myspace.com/PalefaceOnline

HUGO CLARENCE

\"Hugo Clarence se dissimule derrière ce blues pittoresque et outrancier, sous cette country sciemment péquenaude. Au-delà, on se heurte à une noirceur inquiétante, un brin perverse. On ne découvrira plus rien qu\'un mystère opaque, les cartes étant définitivement brouillées. Constamment, la naïveté est démentie par l\'amertume, la violence est contredite par la langueur. Hugo Clarence se délecte, abandonnant l\'auditeur à ce fascinant mélange de vertige et de frustration - le nez collé à l\'écran de fumée, les semelles au bord du précipice.\" MAGICRPM

http://www.myspace.com/hugoclarence

COUETTE ( DOUCE CHALEUR EXPÉRIMENTALE) est un élément de literie dans lequel Marie Daviet et Grégoire Gensse se glissent avec délicatesse. Ils y tiennent, bien au chaud, des ondes électroacoustiques à consonance textuelle.
Garnie traditionnellement de duvet, Couette est ici constituée d\'une enveloppe musicale embrassant des fibres synthétiques dernière génération. Le duo mixte peut alors délivrer une douce chaleur musicale, à la fois animale et humaine, dont le pouvoir risque d\'enivrer plus d\'un(e) insomniaque…
http://www.myspace.com/duocouette

MANVOY DE SAINT SADRILLl (Duo d\'Expérimentations) est un songmaker de chambre solitaire marqué par Klaus Nomi, François Bayle et Albert Ayler. Quand il en sort, de sa chambre, Camille Durieux l\'accompagne au piano. Quand il y retourne, dans sa chambre, c\'est pour travailler sur un album à venir. Pour le label Infiné.
http://www.myspace.com/manvoydesaintsadrill

Deny Lefrançois aime émouvoir et faire rire, c\'est pour ça que vous aimerez ses chansons. Un spectacle tout en puissance, ouvrant les portes de l\'émotion, de la sincérité. Deny ne se satisfait ni du paraître, ni du superflu. Aguerri, accompli et toujours en recherche malgré tout, il arrive aujourd\'hui seul en scène avec sa guitare, nous propose ses chansons sur la vie et l\'amour avec un ton souvent lumineux. Et si, parfois le thème est sombre, c\'est avec un regard amusé et amuseur.

http://www.myspace.com/denylefrancois

La musique de THE LUYAS, nouveau né de la scène canadienne, s\'étire en paysage sonores pastoraux, images cinématographiques qui tournent en dream pop ludique et enfantine. Derrière une musique très largement accessible se révèle de nombreuses approches artistiques contemporaines, portées par des musiciens issus d\'ARCADE FIRE ou encore BELL ORCHESTRE. Leur premier album est sorti en février 2011.

http://www.myspace.com/theluyas

http://www.myspace.com/benjaminfincher

http://www.myspace.com/mondeutopique

BENJAMIN FINCHER

Benjamin Fincher est une sorte de clochard céleste, de beatnik, un type qui traînasse le long des routes du Montana ou du Dakota du Sud et attends vaguement qu’on le prenne en stop en jouant une petite musique de fin de journée (guitare soyeuse, glockenspiel aimable) qui verrait défiler la silhouette d’Elliott Smith ou l’ombre d’un jeune Tim Buckley.
Un flot musical, au confluent d\'une pop seventies et d\'un son revival des années 80, le tout arrosé d\'un style post electro, tel est le lit mélodieux dans lequel nous entraîne Benjamin Fincher.

MÛ

A mi-chemin entre rock, jazz, trip-hop et rap, Mû est un continent perdu, un télescopage orageux, rythmé et lumineux entre beatbox explosif et déluge de piano doux-amer, et surtout deux voix.

SNAILHOUSE (CANADA)

Impeccable songwriter du grand nord à la voix douce et passionnée, Mike Feuerstack (aka Snailhouse), est membre de Bell Orchestre, Wooden Stars, collaborateur d\'Arcade Fire, Wintersleep, The Acorn ou encore de Julie Doiron vec qui il reçu un Juno (Victoire de la Musique pour les artistes canadien). Son dernier album a été réalisé par Jérémy Gara d\'Arcade Fire.

http://www.myspace.com/snailhouse

SABLE HORSES

Sable Horses sont deux lyonnais! Ils jouent de la Pop Indé, pratiquent claviers vaporeux et guitares enveloppées de reverb. Offrent des mélodies délicates servies par une voix élégante. Et ont pour influences Beach House, Grizzly Bear, Jeff Buckley ou Brian Wilson…

http://www.myspace.com/sablehorses

Un ovni qui nous entraîne dans un univers étrange de chansons douces, accrocheuses, qui à défaut de la définir chantent la québécitude autrement. Voici un groupe réellement original qui vient de sortir en janvier 2011 un album tout à fait séduisant. Au niveau de la qualité des textes, les auteurs de Pas fait en chocolat ont encore tenu parole. On retrouve avec jubilation leur univers décalé qui sonne si juste, et leur pop rafraîchissante qui charme si bien. Après la 1ere partie de Cocoon au Tranbordeur en décembre, le duo dont les voix se marient à la perfection, livrera sur scène des chansons aux airs simples mais extrêmement touchante avec ferveur et humilité.

http://www.myspace.com/tricotmachine

« Notre Pistil ayant chanté tout l\'été se trouva fort convaincu que la scène n\'est point perdue… ». Prenant tour à tour le rôle de tous les personnages de Jean de La Fontaine, Pistil, armé de sa verve (poétiquement correcte !) nous fait revisiter de façon humoristique mais ô combien réaliste, cette ancienne technique d\'expression (pas si obsolète que ça n\'en à l\'air) qu\'est la Fable. Et si morale il y a, c\'est immoral parfois, drôle souvent, vrai toujours !

http://lepistil.free.fr/

Travis Bürki est le poète moderne. Auteur compositeur interprète, il est aussi l’arrangeur et le réalisateur de ses albums. Multi-instrumentiste (piano, guitare, basse…), Travis Bürki est un créateur d’Art toujours inventif. Bürki s’ingénie à faire signe aux stars classiques des 70’s (Polnareff, Gainsbourg et les éphémères yéyé) et accoste aussi aux côtés d’artistes plus contemporains comme ceux de la nouvelle scène française et internationale. La sortie de son nouvel album « Travis Bürki » en février annonce son retour sur scène en 2011. Un album habité d’une irrésistible énergie ourlé de tonalités électro pop et de rythmiques des années 80. Travis Bürki est allé au-delà des voix parfois rauques de ses précédents albums. Ses racines folk et country imprègnent ce disque. Bürki mixe guitares funk et accords d’orgue pour créer une mélodie solaire sur laquelle plane l’esprit des Beatles.

http://www.myspace.com/travisburki

RUE D\'LA SOIF
...
Au programme : de la sueur, du rock n ‘roll, un peu de java et l’envie de mettre l’ambiance comme pas possible. Plus rock que jamais, accordéon et pédale de distorsion en bandoulière, le groupe Rue d’la Soif, créé par Pierrot Soleil en 2004, prépare la sortie de « Marianne Eldorado », album voyage au pays du rock n’roll, dans lequel on retrouve le ton ironique et désabusé du groupe et des relents de Rancid et Parabellum. Le groupe : Pierrot (chant et guitare), Mat (batterie et chant), Nico (basse), Nicodéon (accordéon), tomrof(guitares).

http://www.myspace.com/ruedlasoiflegroupe

MARCO

Les chansons douces-amères de Marco évoquent le côté gavroche du Renaud des débuts mais aussi bien la country de Johnny Cash, les chants de marins ou l\'accordéon métissé entre Clifton Chénier et Yvette Horner. Ce grand pressoir musical ne ressemble à rien de connu et comme le pétard de Bashung, il n’attend plus qu’une allumette. Ce guitariste et accordéoniste a joué dans Les Amis d’Ta Femme ou les Frères Couenne, écumant les salles hexagonales.

http://www.myspace.com/marcotoukour

POWERDOVE (UK)

Powerdove est en tournée en Europe en avril 2011 pour marquer la sortie de leur nouvel album, “Be Mine,” sur le label de Portland Circle into Square Records (http://www.circleintosquare.com/artist/powerdove). Enregistrés à Oakland, California par John Dieterich de deerhoof, les morceaux de powerdove sont parfois de longues plages ambiantes ou des chansons folk mélancoliques et étherées. Annie Lewandowski place sa belle voix voilée sur des instrumentations souvent étranges et minimalistes.

http://www.myspace.com/powerdove

SEB AND THE RHÂÂ DICKS

Egalement membre de KABU KI BUDDAH, Seb fait son one man band, « Seb and the Rhaa Dicks”. Dans un esprit lo-fi, il chante, joue du synthé avec un pied, de la cymbale avec l\'autre, de la guitare et des boucles avec le reste du corps, à un moment il se lève et il joue de l\'harmonica… bref, à voir, et vite !

Trailer : http://www.youtube.com/watch?v=G-JHpKQf0AM&feature=player_embedded#at=16
Vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=hTAygqqRZcg&feature=related
Bandcamp : http://radixandthesebs.bandcamp.com/

DU SANG SUR LE LINO

Formé de deux multi-instrumentistes, Du Sang Sur Le Lino puise volontiers son inspiration du côté des francs-tireurs du rock, du jazz et de la chanson française comme Suicide, Tom Waits, Sonic Youth, Albert Ayler, Alain Bashung…Il brosse un rock\'n\'roll cosmopolite mâtiné d\'electro cheap, où s\'entrechoquent pop-songs dans la langue de Molière, expérimentations sonores et mélodies déchirantes.

http://www.myspace.com/dusangsurlelino

ALYSON B

Alyson B allie l’urgence Do It Yourself, la radicalité rock et l’élégance d’un songwriting à l’anglaise. Spontanée et habitée, elle chante d’une voix grave et profonde des textes suggérant toujours l’amour qui n’est pas sans faire penser à une certaine Patti Smith sur une musique des Kills ou de PJ Harvey.

http://www.myspace.com/alysonblog

SEBASTIEN PSAILA

Sébastien Psaïla, c’est un mélange d’Apollinaire, de Vian, de Malicorne, de Joe Dassin, de Léo Ferré, de Daniel Guichard, d’Aragon et de Boby Lapointe, c’est-à-dire un gentil monstre, qui t’embarque sur son porte bagage. Ça monte et ça descend, ça vire et ça tourne, ça cahote un peu, et puis pour ce qui est des freins… Mais on arrive toujours à destination, c’est-à-dire à l’émotion, et avec peu de pétrole, et encore moins de pouvoir d’achat.

http://www.myspace.com/sebastienpsaila


JEAN MANITOBA

Jean Manitoba distille un Free Folk tantôt en français, tantôt en anglais. Les influences sont à chercher du côté de Jim Morrisson, Cat Stevens, Chet Baker ou Noir Désir. Jean Manitoba malmène le format chanson et voyage entre jazz, rock, folk et grands pâturages pour retrouver ce qui fait une chanson simple.

http://www.myspace.com/jeanmanitoba

LEROCKÉPAMORT PARTENAIRE

Tout sur le festival : http://www.leschantsdemars.com

MOHNA (Allemagne)

Dans la lignée de la torturée Soap&Skin et de Joanna Newsom, la fragile allemande Mohna pose sa folk introspective et épurée autour de sa voix vaporeuse et d\'admirables notes de piano. Timidement mais sûrement, elle tisse sa toile minimaliste, ne nous laissant que très peu de chance de sortir indemne de son piège aussi frêle en apparence que diaboliquement redoutable.

http://www.myspace.com/mohna

PINK MOTH (Canada)

Pink Moth est le nouveau projet de Ray Cammaert qui officiait dans le mythique groupe Maps of the Night Sky. Après un premier album ( enregistré entièrement dans une cathédrale ) avec Andy McGoffin ( Great Lake Swimmers, Constantines ), il revient avec un E.P tout aussi somptueux. Un songwriting de haute volée, porté par une instrumentation subtile et envoûtante à l\'image de l\'imparable “carnival girl”.

http://www.myspace.com/pinkmothmusic

Dans le cadre du festival les Perséphonies (organisé par les étudiants de Musicologie de Lyon II)

VENUSTRE

Enchevêtrant voix oniriques et autres orgues automaphones inspirés par le bon goût architectural des années 30 et les philosophies mystiques, les chansons populaires mélodramatiques de Venustre seront disponibles sur leur premier EP qui sortira en Avril 2011.

http://www.myspace.com/venustre

RUN HARRY RUN

Run Harry Run, c\'est d\'un coté l\'aspect gourmand d\'une électro dansante à la Ed Banger et de l\'autre, l\'acidité d\'un Dubstep assumé et clinquant. Les deux musiciens façonnent sereinement un son Dubstep made in France alliant la volonté de faire vibrer les foules avec l\'intention de leur irriter tendrement les tympans à base de productions personnelles et d\'une sélection des meilleures titres de Datsik, Excision, Downlink…

http://www.myspace.com/runharryrun

« The Silencers », groupe réunissant quatre musiciens de trois coins de l\'Europe, combine, manipule les sons jusqu\'à ce que les sons se transforment par eux mêmes. Chaque évènement intervient sur la musique, chaque geste influe sur le flux, le jeu consistant à faire chanter les voies. Leur musique est arpentée de sons fragiles et de grands espaces superposant ainsi différentes couches de densité rythmique allant jusqu\'à dessiner des formes mouvantes au rythme de ces différentes surfaces et dimensions.

http:// www.myspace.com/thesilencersmusic

FESTIVAL DU 28 MARS AU 3 AVRIL.

NOTRE ASSOCIATION LEROCKEPAMORT PARTENAIRE !!

Les stands de disque de notre association Lerockepamort, habituellement visibles au Kraspek, s\'exporteront les soirs de concert du festival + la soirée de clôture du 3 avril, se passe chez nous!

LA PROG :

* Mardi 29 mars / Mitchenko / SUISSA & BILLIE
* Mercredi 30 mars / HK ET LES SALTIMBANKS + Le Songeur
* Jeudi 31 mars / Mamzelle Amandine / LEE HARVEY ASPHALTE
* Vendredi 1er avril / Fabrys Beney / BATLIK ET PITIOT + Yasmina Sana
* Samedi 2 avril / LES TIT’NASSELS + Reno Bistan
* Dimanche 3 avril / LE BAL A BISTAN + «Sorties d’ateliers» + soirée de clôture au Kraspek Myzik

Tout sur le festival : http://www.leschantsdemars.com

Benjamin Fincher

Benjamin Fincher est une sorte de clochard céleste, de beatnik, un type qui traînasse le long des routes du Montana ou du Dakota du Sud et attends vaguement qu’on le prenne en stop en jouant une petite musique de fin de journée (guitare soyeuse, glockenspiel aimable) qui verrait défiler la silhouette d’Elliott Smith ou l’ombre d’un jeune Tim Buckley.
Un flot musical, au confluent d\'une pop seventies et d\'un son revival des années 80, le tout arrosé d\'un style post electro, tel est le lit mélodieux dans lequel nous entraîne Benjamin Fincher.

http://www.myspace.com/benjaminfincher

Mû

A mi-chemin entre rock, jazz, trip-hop et rap, Mû est un continent perdu, un télescopage orageux, rythmé et lumineux entre beatbox explosif et déluge de piano doux-amer, et surtout deux voix.

http://www.myspace.com/mondeutopique

BURIDANE

Le corps, le silence, voilà d\'où vient Buridane. Quinze ans de danse, c\'est le temps qu\'il aura fallu à cette jeune lyonnaise pour sortir de son mutisme, pour se faire violence et s\'exprimer enfin de vive voix. Elle compose comme elle chorégraphie, écrit comme elle pense et chante comme elle peut : par nécessité. C\'est la fable de l\'âne de Buridan - qui faute de n\'avoir pas su choisir entre l\'eau et l\'avoine s\'était laissé bêtement mourir – qui la baptise Elle imagine un univers qui lui ressemble. Des mots ciselés et incisifs, des notes aux couleurs sourdes. Un air de petite chose fragile ? Ne vous fiez pas aux apparences, Buridane est plus rugueuse, et parle du rapport à la mère, à l\'amour, à la mort de son rapport au père, au pire, au départ...
http://www.myspace.com/buridane ..

PETITE MUSIQUE

Ces deux multi-instrumentistes dégagent comme 5 sur scène. Ils jouent de la guitare, de la batterie, du violon et chantent en même temps : peu d’hommes pour beaucoup de décibels joliment arrangés. A coups de refrains qui emportent, d\'improvisations qui soulèvent et de mots qui restent, la performance impose en beauté et en français le petit monde des deux frères poètes où la planète chante à en crever sous les étoiles hystériques.

.. http://www.myspace.com/petitemusique ..

M\'A T\'IL DY

Dans « Une vie de merde », nouvel opus sorti en avril 2010 (Label Poon), jazz, blues vintage, coups d\'accélérateur rock\'n\'roll et climat cinématographique à la Tim Burton s\'entrechoquent. Les textes s\'enrichissent d\'un regard décalé sur la réalité et chargé d\'humour noir. Par traits successifs, par à-coups de crayon, ils tracent les lignes d\'une vie qui oscille entre tendresse et idées noires, états de crise et solitude. Une vie imparfaite, au présent des douleurs et des blessures. Une vie parfois à la marge. Au détour d\'un mot, d\'une idée, d\'une phrase, la démarche se veut sociale, salutaire, comme un remède. Une chansonthérapie, non remboursée mais efficace, qui sur scène prend la forme d\'un cabaret fantasque où tout est possible !

http://www.myspace.com/matildy

GAZTON

Gazton, c\'est Liz, chanteuse à la présence toute théâtrale, et ses musiciens. Une timide extravertie assez folle pour écrire à rebrousse poil des histoires d\'amour qu\'on ne souhaiterait pas à son pire ennemi. Ajoutez un humour décapant, mais aussi tendre et souriant. Accompagnée sur scène de contrebasse et piano qui leur assurent un irresistible groove jazzy, les titres de Liz Buffet puisent leur inspiration un brin décalée dans la vie de tous les jours et dans la lignée d’artistes de référence tels que Barbara, Piaf, Brel, Brassens, Prévert, les Têtes raides ou Thomas Fersen.

http://www.myspace.com/gaztonchanson ..

Brice et sa pute est un duo punk cabaret. Elle chante. Il joue de la basse en tapant des pieds sur une palette. Sur des textes en français ou en anglais s\'entrechoquent disco sanguinolente, ballade trash, punk pour enfants ou encore rock brut. Ce duo totalement hystérique est immanquable. On se laisse dévorer sans résistance par ce cabaret cinématographique. Le résultat scénique est proprement réjouissant. Musicalement, ils jouent la carte percutante d’une véritable efficacité. Leur son simple et direct est nourri de références rock et punk joyeusement mixées, produisant un résultat étonnant à partir d’une base minimaliste, basse et voix. On se surprend à penser aux Rita Mitsouko des débuts, on se délecte de leurs textes qui escaladent tous les sens. Jean-Luc Wertenschlag

http://www.myspace.com/briceetsapute

Une Première, dans le cadre du festival \"Les Potes Iront Chanter\", un atelier jeune public génial :

\"Réalisation d\'un film d\'Animation\" de la conception des personnages en pâte à modeler au montage! Les enfants repartent avec leur film. de 4 à 11 ans.

Ça se passe le mercredi 23 mars de 10h à 12h, à l\'Atelier des 3 Dés, 7 rue Josephin Soulary 69004 Lyon, à 5 minutes du Kraspek Myzik et 2 min du M° Croix Paquet, au tarif spécial festival de 5€.

Réservation Obligatoire auprès du Kraspek au 04 69 60 49 29 ou sur communication@lerockepamort.org

Plus d\'infos et les films à voir ici : : http://atelierdes3des.com

Une soirée exceptionnelle avec 3 artistes invités, et non des moindres.

NICO *

Nico* est un phénomène, qui vous titille là où ça dresse les poils. Il est habité ce jeune homme et il a le spleen contagieux. On ne sort pas indemne de ses tours de chant. Sa poésie vous travaille encore bien après qu’il ait cessé de chanter. Matthieu Côte

http://www.myspace.com/nicochanson

FREDERIC BOBIN

Faisant corps avec sa Gretsch électrique, au son tour à tour chaud et tranchant, Frédéric Bobin pratique un folksong à la française. Il chante les losers magnifiques, la solitude urbaine, le blues moderne, ironise sur nos amours perdues, s’amuse de nos contradictions…Un univers humaniste, souvent parsemé de clins d’œil littéraires et cinématographiques, où se mêlent histoires intimistes et chroniques sociales. L’art de Bobin tient dans cette alchimie : folk-rock et chanson à texte.

http://www.myspace.com/fredericbobin

NOAH LAGOUTTE

Tour à tour effrontée, sensuelle ou garçon manqué, Noah Lagoutte nous présente son nouveau spectacle \"Pomme Verte\", des chansons aux couleurs pop avec quelques envolées trip-hop, afro, funk et samba. Sens de la mélodie, de la ballade et du rythme, les chansons ne mettent pas longtemps à trotter dans la tête. LaDu rêve dans la voix, du quotidien dans les textes, La Gouteuse chante les choses de la vie avec ses mots simples et justes... Noah est à la fois aérienne et bien plantée dans ses baskets, tendre et espiègle.

http://www.myspace.com/noahlagoutte

ERWAN PINARD

Avec des influences aussi variées que Brassens, Tom Waits ou Les Pixies, cet extra-terrestre propose une musique inclassable aux accents de rock, de punk ou de fanfare déglinguée. Complètement décalé, l’univers d’Erwan Pinard, c’est la rencontre entre un Serge Gainsbourg et les Monty Python sur une aire d\'autoroute. Improbable et pourtant… Rebelle et engagé, il touche du doigt les comportements absurdes de ses contemporains et pourfend les miasmes d\'une société en décomposition politique avancée avec un humour décapant. Plus légers, les dérèglements physiques ou psychologiques, sont eux aussi passés au crible, à la faveur d’une plume fantaisiste dont on aurait bien du mal à se lasser.

http://www.myspace.com/erwanpinard
http://www.myspace.com/gregfontaine

DADI & CHARLIE

Depuis 2004, D@di et Ch@arlie chantent, parlent, dansent et font les idiots avec rigueur, rythme et précision. Ce sont des brutes, des primates, sensuels et déterminés. Leur objectif : être le plus efficace possible avec le minimum et militer avec humour et dérision en alternant monologues, slam, chorégraphies à 2 euros, chanson à la guitare, piano à piles, carton et gros violon. A l’aide de sons, de textes de Topor, de chansons, d’instruments, 3 artistes – Dady, Charlie et Edith feront bouillir la marmite de la vie, jusqu’à brouiller l’artifice et le réel, jusqu’à persuader ses visiteurs que, de la tête ou du couvre-chef, le plus prolixe, le plus indomptable, le plus fou, n’est pas toujours celui qu’on croit.

http://dadietcharlie.free.fr

GREG FONTAINE

La force de Greg est de nous emmener dans son monde et de faire ressurgir ce qu’il y a de plus noble et de meilleur en nous : le goût du partage, la compassion, l’espoir fou d’un monde meilleur. Et pourtant. Le verbe est rugueux, dur, mis en contraste avec la fraîcheur et l’entrain de la musique. La plume fine et acérée croque sans complaisance le portrait d’un homme mis à nu. Si pour certains la vie est une scène de théâtre, elle est pour lui un cirque atypique : grotesque et extraordinaire. Il incarne tous les personnages du cirque à la fois : le jongleur, le clown triste, le monsieur Loyal, le funambule, le dompteur de bêtes, de monstres intérieurs, devrait-on dire. Il oscille entre candeur et désespoir, lumières et ténèbres. Perdues entre extase et trahison, les amours se succèdent, consommées avec ivresse, consumées jusqu’à l’écoeurement.

http://www.myspace.com/gregfontaine


LAURENT MONTAGNE

« C’est le Laurent nouveau qu’on découvre... Et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’il décoiffe et sort des sentiers battus de la chanson formatée prête à consommer. Le temps lui appartient, et l’espace devant lui, avec des formules qui sont de purs diamants. On est touché par ce discours dégraissé, la grande économie de mots, la sensibilité pudique sous ses pirouettes imprévues et délurées, l’espièglerie et la malice; le timbre très personnel de la voix, son imaginaire poétique. On cherche en vain de qui il pourrait être l’héritier, mais une chose est certaine : Laurent Montagne s’inscrit dans le droit fil d’une chanson française qui va de Barbara à Leprest, avec ce ton qui n’appartient qu’à lui d’interprète acrobate. Acrobate? On ne change décidément jamais tout à fait… »

http://www.laurentmontagne.com

Une très belle soirée pour débuter le festival en musique, puisque Evelyne Gallet et Nicolas Bacchus nous feront le plaisir d’interpréter ensemble quelques titres de Patrick Font.

EVELYNE GALLET

Elle avance à grand pas, Evelyne Gallet, elle fonce même, laissant dans son sillage une armée d’admirateurs séduits par sa verve, son charisme, sa présence volcanique et les textes au vitriol d’un certain P.Font ! C’est un sacré bout de femme qui se plait à jouer avec le public qui en redemande. Cette chanteuse rouquine, potelée assumée, a un petit truc en plus : une belle dose d’autodérision qui fait du bien. Mais cantonner Evelyne Gallet à un rôle de fille mi-chanteuse mi-dockeur est une grave erreur. Elle sait aussi se faire miel et douceur. Sa guitare et son verbe écrasent les sujets. Une avalanche de mots qui cognent et caressent, bref, du talent.

http://www.myspace.com/evelynegalletencore

NICOLAS BACCHUS

Même pas mort ! Bacchus bande encore ! Cinq ans après la parution de l’album « A table », Nicolas Bacchus remet les pieds dans le plat de la chanson avec ce nouvel opus où l’amusante contrepèterie nous apprend que notre libertin libertaire est toujours amateur de belles plumes. Ce 4ème album est un concentré d’existence, de son existence avec la nôtre en filigrane, une œuvre qui foisonne et vient faire la synthèse des 10 premières années de carrière de l’animal. Notre troubadour multiplie les registres et nous embarque au gré de ses engagements, entre chants de résistance, d’amour, d’humour et de franche rigolade. «La VerVe et la Joie» nous ramène le Nicolas Bacchus que nous avons connu : insolent et vulnérable, capable d’écrire des chansons intelligentes mais jamais trop sérieuses, de s’indigner sans adopter pour autant la posture du chanteur engagé.

http://www.myspace.com/bacchusnicolas

Créé depuis 7 ans, et projet initial de l’association Lerockepamort, le magasin de disques compte aujourd’hui plus de 600 références provenant d’artistes auto-produits et de labels indépendants de France et de l’étranger. Implanté au Kraspek Myzik et ouvert tous les jours sauf le lundi, il se pare de nouveaux bacs à disques et de nouvelles perles sonores fraichement livrées, à venir découvrir autour d’un verre le 16 mars à 19h, avec show-case de Melchior Liboa à l’appui.

http://www.myspace.com/melchiorliboamusic

BEAUCOUP DE CHANSON, UN BRIN DE ROCK, UNE BONNE DOSE D’HUMOUR, CE RENDEZ-VOUS EST L’OCCASION DE CELEBRER LES 6 ANS DU KRASPEK MYZIK EN GRANDE POMPE.

16/03 Inauguration Espace Disques
17/03 Evelyne Gallet (chanson) / Nicolas Bacchus (chanson néo-libertine)
18/03 Greg Fontaine (chanson pop folk) / Laurent Montagne (chanson)
19/03 Dadi & Charlie (spectacle humour) / Erwan Pinard (chanson rock)
20/03 Nico * (chanson) / Frédéric Bobin (chanson) / Noah Lagoutte (chanson)
23/03 Brice et sa Pute (duo punk cabaret)
24/03 M\' a t\'il dy (chanson) / Gazton (chanson)
25/03 Buridane (chanson) / Petite Musique (chanson folk)
26/03 Soirée d\'Anniversaire

LE KRASPEK MYZIK vous accueille à 20 heures pour organiser l’ordre de passage et la durée des apparitions en fonction du nombre de participants. Un samedi par mois, de 20h à 23h, venez sans réserver avec vos instruments pour 15 à 20 min de set pour vous faire connaître et jouer devant vos amis, donc amenez-les. Tous styles et musiciens de passage et débutants de tous âges bienvenus. Technique dispo : une sono avec 3 SM 58 + 1 Peavey Classic 20 + 1 ampli Park de 25w + 1 ampli bass + 1 piano.

Ces artistes lyonnais sortiront d’une semaine de résidence au Kraspek Myzik, et nous proposeront leur excellent show entre rock et poP.

HICKENUNC : derrière ce nom quelque peu barbare se cachent deux authentiques amoureux du métissage musical et des milieux sonores. Les deux complices ont pris le parti de la création d’univers musicaux basés sur le sampling live d’instruments acoustiques, agrément...és d’une voix porteuse d’émotion et d’énergie profonde, voir tribale . Leur musique est un savant mélange de différentes cultures musicales dans lesquelles se croisent musiques folk, rock, pop, électroniques, traditionnelles celtiques et instruments de différents folklores.
Hickenunc est un monde à part entière, créé en direct pour l’instant partagé
entre les artistes et leur public. Il y a de l’alchimie chez eux, un lien invisible qui se crée. Hickenunc ça ne s’écoute pas : ça se vit, ça se sent, et se ressent.
Yohan Gabant : Guitare / voix
Harold Coquelin : Guitare / Didjéridoo / Stompbox / Weissenborn / Clavier / Univers électronique

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http://www.myspace.com/hickenunc

JULIANNA BARWICK

Julianna Barwick est new yorkaise et créé des paysages sonores grâce à la seule utilisation de sa voix, passée dans quelques pédales d\'effets. Une musique fragile rappelant parfois l\'ambiant de The Caretakers ou même les plages les plus douces des islandais trop méconnus de Sigur Ros. Elle se décrit elle-même comme étant une \"chorale à une voix\". Je rajouterais \"en mieux\". Elle sort son premier LP sur Asthmatic Kitty le 22 Février et c\'est sa première tournée en Europe.

http://www.myspace.com/juliannabarwick

CHELSEA WOLFE

Chelsea Wolfe nous vient de la west coast, de Los Angeles précisément. Sa folk va puiser dans les tréfonds du rock le plus sale. Pour preuve son dernier album The Grime and the Glow regorge de guitares saturées, de voix noyées et distordues. Pourtant cela n\'éclipse en rien la fragilité et la douceur mélodique des compositions. Au contraire. Y\'a qu\'à écouter Halfsleeper.

http://www.chelseawolfe.bandcamp.com

WITXES

Witxes est le projet ambiant de Maxime Vavasseur, plus connu dans le coin pour avoir officié dans Haunted Candy Shop ou même dans Copernic. Sa musique n\'a pas à pâlir devant les grands noms de chez Kranky, une musique où les textures et les ambiances sont élaborées avec savoir-faire et inspiration. Scrawls #1 (son dernier disque, 50 copies, faites à la main) s\'est écoulé en quelques jours, uniquement chez les gens de bon goût.

http:// www.witxes.bandcamp.com

Ce Mois ci le Kraspek Myzik accueil à nouveau, pour ses Platines Myzik, DJ SNOO.P & GOMOY. Le diamant frotte le vinyle, le souffle frotte tour à tour le métal, le bois, le bambou, les influences se mélangent et le mix entraîne l\'assistance de soul-music en break-beat et de hip-hop en rock\'n\'roll. Ce projet rassemble Dj Snoo.P, turntablelist lyonnais, et le flûtiste Gomoy que le parcours à travers la France et les styles de musique ont emmené du classique au jazz en passant par le blues et les musiques traditionnelles. Ce Duo, de par son contenu multi-culturel, vous entraînera dans la découverte de bien des styles de musique insoupçonnés et détournés de manière vivante par le mélange des sonorités des flûtes et de la musique électronique.

http://www.myspace.com/snoopetgomoy

S Petit Nico se fait connaître du grand public en 2006, en tant que réalisateur et compositeur de l’album « Midi 20 » de Grand Corps Malade. 700 000 ventes et 2 victoires de la musique plus tard, c’est au piano qu’il accompagne le slameur sur près de 150 dates. Auteur compositeur et interprète, S Petit Nico est un touche-à-tout de la musique.Créateur autodidacte, il fait ses premières armes dans le rap, par le biais duquel il découvre l’écriture et la composition.

http:// www.myspace.com/spetitnico

Allo Darlin est une pépite tweepop entre Belle & Sebastian et Camera Obscura, signée sur le label de The Pipettes. B.O rêvée d\'un été sans fin, leurs titres sont de mini hymnes entêtants et leurs concerts des explosions de joie incandescentes : parfait pour enfin sortir de l\'hiver! Au-delà d’un indéniable sens mélodique, du beau brin de voix de sa chanteuse et de la cohérence de l’ensemble (ah, ce chant sensuellement brisé et les sha-la-la de If Loneliness Was Art), ce qui convainc immédiatement, c’est un affichage effronté des références, évidentes ou non, ou l’amateurisme brillant finit par l’emporter dans un enthousiasme communicatif. Elizabeth Morris est membre des Tender Trap reformés quand le bassiste Bill Botting tient la basse chez The Secondary Modern de Darren Hayman.

http://allodarlin.bandcamp.com

«Polyfolies passagères » , le dernier spectacle d’Echo Marengo, est entièrement a capela et mobilise divers accessoires, loufoques ou poétiques. Depuis plus de 10 ans, les 4 chanteuses interprètent et réarrangent des chants traditionnels du monde à travers de véritables spectacles, intégrant une approche scénographique comique. Depuis sa création, Echo Marengo a réalisé quatre spectacles différents, présentés à l’occasion d’une centaine de représentations dans des lieux hétéroclites. « Quatre voix légères comme des plumes vous invitent à vous envoler les suivre dans leur migration au-dessus des chants du monde. Dans leurs valises pleines de chansons : un répertoire aérien loin de la basse cour des choses, traversée sereine de tempêtes vocales, atterrissage en douceur sur les rivages d\'ailleurs. A coups de becs sur le tempo et de pointes d\'humour elles picorent vos émotions, vous font passer du rire au charme. Des ailes de désir, des elles au fil des îles et dans le désert les délires se désaltèrent. »
http://www.myspace.com/echomarengo

Nicolas Nourrit définit ses chansons comme des émotions ressenties à un instant donné. Il aime saisir ces moments furtifs et les retranscrire par des mots et des notes. Pour lui les meilleures chansons sont celles qui s\'écrivent en un quart d\'heure. Généralement tout vient en même temps : le texte, la musique. Quant à son rythme de création, Nicolas précise qu\'il n\'y a pas de moments spécifiques ; l\'écriture, c\'est tout le temps ! Après de nombreux concerts, rencontres et aventures 2011 est l\'année de son grand retour avec un tout nouvel album qui devrait pointer le bout de son nez avec la douceur du printempts ! Plus rock, plus libre, plus puissante, avec autant d\'émotion et de finesse mais en tant soit peu plus de souffrance, la musique de Nicolas Nourrit n\'a jamais été aussi belle et captivante !!
http://www.myspace.com/nourrit

LES BRINBORIONS
Beau moment de musique en perspective avec l\'ensemble Les Brinborions composé de Sandra LATOUR au traverso, Sacha DESSANDIER au violoncelle, Thibault LAFAYE au clavecin et Véronique BOUILLOUX au violon. Le programme s\'articule autour de la ville de Dresde avec des compositeurs comme JS Bach, CPE Bach, Zelenka, Haendel et Telemann. Ces jeunes musiciens issus du CNSM de Lyon, de l\'ENM de Villeurbanne ou du Conservatoire royal de Bruxelles lancent leur quatuor.

CHARLOTTE LABAKI & FRANCOIS LE
Charlotte Labaki, mezzo-soprano et François Lê, piano Concert de musique lyrique du 20e siècle. Rencontre de l\'univers des amours glauques de Kurt Weill, de la fantaisie satirique de Francis Poulenc, et de l\'ambiance cabaret des airs de l\'américain William Bolcom.

DJ George Abitbol: DJ electro/jazz/dub/pop mutante, anciennement DJ des soirées 60\'s/indie/rock au Sunset Café à Aix en Provence, et chroniqueur sur http://www.gutsofdarkness.com./god/home.php

CAPUSH
Avec des titres comme Bunny, Luna Park ou encore Say what, Capush étonne, déroute et à chaque morceau fait mouche. Offrant une bonne dose de délires et d’arrangements savoureux, la musique de Capush se dévoile au fur et à mesure, comme une expérience auditive des plus riches et variées. Parfois eléctrique, parfois pop, très souvent rock, les morceaux sont toujours de qualité. Capush, trio annécien, ouvrira la soirée avec un véritable numéro de funambule entre bidouillages électroniques, inventivité sonore, aventure et production léchée de leur dernier disque ‘‘Pinewood Freaks’’. Une soirée découverte qui prouvera s’il est nécessaire, qu’il y a bien en France une manière différente de faire de la musique…, même pop. Sous ce pseudonyme un peu étrange se cache un trio bourré de talent. Chien rouge, Let et Yvan viennent de sortir leur nouvel album Pinewood freaks. Formé en 1998, ils n’ont de cesse de surprendre à chacun de leur nouvel album. http://www.myspace.com/capush

FLAAM
FLAAM est un univers à la fois planant et groovy, mêlant Electro, Pop et Flamenco. Le groupe a su développer une Pop unique et hispanisante, influencée par diverses musiques de notre monde telles la Funk ou la Rumba, et parcourue de subtiles touches électroniques. D\'une ambiance douce et intimiste vers des rythmes afro/latino endiablés, le show FLAAM est un feu de poésie ! Le trio FLAAM a eu très vite l\'envie d\'explorer de nouveaux paysages sonores, aboutissant à une alchimie surprenante, mêlant Electro, Pop et Flamenco, teintée d’une subtile touche de Funk. C\'est sur scène que Nico (batteur de Dokhandeme) et Vince (bassiste d’Akirise) se rencontrent en juin 2009. Très vite une complicité musicale apparait, la rythmique basse-batterie fait des étincelles sur divers projets (soirée « Slam Sensible » au Hot Club). Nico fait alors appel à Kevin, qui fut l\'un de ses apprentis batteur à l\'ENM de Bourg en Bresse, et lui propose de composer une nouvelle rythmique avec Vince autour de son projet \"FLAAM\".
http://www.myspace.com/flaamworld

BENNI HEMM HEMM

est le diminutif de Benedikt Herman Hermannsson, le leader de ce groupe islandais. Bercé par le rock des 70\'s et des 80\'s, il rassemble autour de ses compositions des amis musiciens ce qui peut parfois amener le combo à 15 personnes. Il lui arrive aussi de se produire en solo, formule que nous accueillerons lors du festival.

www.myspace.com/bennihemmhemm www.bennihemmhemm.com

THE MELLOW

Une douce voix féminine, légèrement éméchée, une voix masculine, profonde et enrayée, c\'est le mélange réussi de ce duo folk acoustique! À peine rentrés d\'une tournée en Nouvelle-Zélande, ils nous emmènent à la rencontre de leurs nouveaux morceaux et de belles balades qui vous envoûteront...

www.myspace.com/the.mellow

Entrée : 5€,
pass 3 concerts : 10€,
pass festival : 20€

LAETITIA SHERIFF

Après avoir tourné en trio pendant 7 ans, Laetitia Shériff revient aux sources avec un set solo voix-guitare baryton, mélangeant anciens, nouveaux et futurs morceaux. « Le son est mat et agressif, la musique nerveuse mais contrôlée.\" Magic ! \"Captivé par la voix, sensuelle et troublante, et par la science des arrangements.\" Les Inrockuptibles

http://www.myspace.com/laetitiasheriff

ARIANNA MONTEVERDI

S’accompagnant de sa guitare et de sa auto-harp, Arianna Monteverdi chante ses ballades country et reprend de vieux airs folk, qui évoquent tour à tour le style nu du son des Appalaches, un bateau fantôme s’éloignant des côtes irlandaises d’où s’élèveraient des chants déjà vieux de centaines d’années, et l’énergie retrouvée d’un coeur brisé à la Dolly Parton.

http://www.myspace.com/ariannamonteverdi

Entrée : 5€,
pass 3 concerts : 10€,
pass festival : 20€

LA SQUADRA ZEUS

dans sa spontanéité, reste fidèle à la tradition en préservant ces musiques dans toute leur simplicité, garde intact leur caractère, l’intention même des chants tant dans l’usage de leur dialecte que des arrangements musicaux. L’orgie effrénée des tambourins et des danses, la force émotive de ses chants, tend à s’abandonner au moment musical, à se défaire de l’identité quotidienne, pour s’annuler dans une communauté exprimant le rire le plus effréné comme les pleurs les plus désespérés.

http://www.myspace.com/squadrazeus

THE FIDJI PHOENIX SISTERS

trois complices qui puisent dans un terreau commun et partagent une identité sonore qui s\'articule autour des femmes et de la voix. Des femmes qui chantent, qui swinguent.
Elles chantent une sorte d’hommage à Calamity Jane, entre Bagdad café, O’ brother, et Rio Grande.

http://www.myspace.com/fidjiphoenixsisters

Entrée : 5€,
pass 3 concerts : 10€,
pass festival : 20€

NORIA

La Belgique détient une perle, un secret encore bien gardé. A l\'heure où la Terre tourne autour du renouveau folk, Noria gravite dans les hautes sphères . : un artiste à garder à l\'oeil, un musicien en quête de mélodies, d\'ailleurs et de mysticisme. Intriguant et insaisissable.

http://www.myspace.com/seasonsofthesong

NATHAN SYMES

un duo guitare, violon et voix, avec quelques notes de Glockenspiel en prime. Les deux musiciens interprètent le répertoire du groupe avec une certaine liberté et en profitent pour revisiter des titres de Gainsbourg, Bashung, Dylan, Presley ou encore Lead Belly.

http://www.myspace.com/chapelhillfrance

Entrée : 5€,
pass 3 concerts : 10€,
pass festival : 20€

MARY LANE\'S VINYLES

Mary Lane’s Vinyles, c’est Adrien qui unit sa voix et sa guitare à celle de Sarah-Jane Sauvagrain, pour un moment de pur bonheur.

NAZCA

ce duo de lunaires multiplie les rendez-vous musicaux, se met à composer, bercé par la suavité de Lily Allen, la poésie de Renan Luce, la nonchalance de Fersen, la douceur de Cocorosie, et, bien sûr - on ne pourra pas s\'empêcher de faire la comparaison - le pétillement de Cocoon. Saupoudrez de sucre acidulé, obtenez les friandises qu\'ils vous ont concoctées!

http://www.myspace.com/musicnazca

Entrée : 5€,
pass 3 concerts : 10€,
pass festival : 20€

ANGIL & THE HIDDENTRACKS

Avec Angil & the Hiddentracks, Mickaël se fait un plaisir d\'essaimer ses textes mélancoliques et poétiques engagés au sein d\'albums tout autant exigeants au niveau musical. C’est sans doute pour cela qu’Angil & the Hidden tracks sont aussi respectés par leurs pairs dans le monde entier.

http://www.myspace.com/angilandthehiddentracks

LIBELUL

Écouter un titre de Libelul, c\'est être transporté dans un univers sensible teinté de mélancolie, ne tombant jamais dans la tristesse. À la fois électronique et acoustique, la musique de Libelul est aérienne et sereine...

http://www.myspace.com/matthieurondeau

Entrée : 5€,
pass 3 concerts : 10€,
pass festival : 20€

MILKYMEE

Milkymee crée des chansons indie folk douces amères. Cette jeune femme lyonnaise à la voix touchante et pleine d’émotion mêle la beauté magique du folk et l\'esprit rageur de la scène de Seattle où elle a voyagé.

www.myspace.com/milkymee www.milkymee.com

MARTIN MEY

il interprète seul en scène ses chansons d’aspirations folk, aux sonorités souvent trip-hop, tendues et aériennes, Avec en plus une dose d’improvisation qui donne à chacun de ses spectacles une dimension unique

http://www.myspace.com/martinmey

Entrée : 5€,
pass 3 concerts : 10€,
pass festival : 20€

JOY AS A TOY

Joy As A Toy réunit 3 vétérans de l\'impossible, fatigués de jouer les mercenaires dans des formations dont la musique ne correspondait pas toujours à leurs désirs de joies et de jeux.

Leur musique se veut exutoire et fédératrice, son but premier est de faire danser son public. Un rock hybride, foisonnant et échappant à toute linéarité qui passe sans sourciller de mélodies simples et aérées à des délires soniques proches du psychédélisme.

S\'il est évident que le résultat peut laisser le public sur les rotules, complètement vidé, il n\'est pas sûr qu\'il fera forcément danser tout le monde. Cette ambivalence est totalement assumée par le groupe, maître des dancefloors tout aussi capable de jouer du revers et sucer l\'énergie de l\'auditeur. C\'est même une marque déposée pour Joy As A Toy, qui s\'auto-proclame pratiquer de la « tennis pop » et du « vampire rock ».

Une sorte de mélange explosif entre les Talking Heads et Robert Wyatt, saupoudré d’une bonne dose de second degré dont le ton n\'est pas sans rappeler les iconoclastes américains de Deerhoof.

http://www.myspace.com/joyasatoy

FLANGERS

Déjà 6 ans que le combo avignonnais nous régale de ses chansons pop rock empruntes d\'énergie brut et de nostalgie. Une voix singulière portée par une musique rageuse à l\'image d\'une PJ Harvey ou d\'un Jeff Buckley, rien que ça !

Flangers, c’est d’abord une voix : une tension, un feulement, du muscle, de la rocaille, une voix sortie d’on ne sait où, pas seulement de cette gorge tapissée de poignards, mais aussi du fond d’une âme perdue où baignent dans un éclat de nuit la colère, la tendresse et la mélancolie. Un chant aiguisé comme l’acier et léger comme une braise dans le vent.

Flangers, c’est aussi un son : une syncope, une scansion, du métal, de la sueur, des cordes, une atmosphère où règnent en maîtresses avisées l’illusion du paradis et la réalité électrique, la moiteur des chairs et la rage des oubliés de la vie. Le doigt pointé vers la lune du sage et le regard naïf de l’idiot. Où la nostalgie du rock télescope l’incandescence de l’électro.

http://www.myspace.com/flangerslive

20h30
Entrée 5/7 euros

BLEU

A la croisée des chemins entre easy listening, soul, classique et rock, Bleu exprime les différentes influences musicales du groupe Bleu nous fait partager sentiments et ressentiments au travers de chansons qui, derrière une légèreté feinte, posent un regard caustique et tendre sur le quotidien.

Trio folk song(e)s grenoblois, Bleu est la rencontre inaccoutumée de la chanson lunaire et du rock instrumental terrien. C\'est au cours d\'une scène d\'improvisation musicale et poétique (aux Abattoirs de Bourgoin-Jallieu en 2006) que Ün et François Thollet se découvrent et décident de partager un peu plus qu\'un verre à l\'issu de leur représentation.

http://www.myspace.com/bleuapresent


AYAS PANTIN

Au départ, il y a les chansons de Valentin, auteur-compositeur biberonné aux pères Thiéfaine et Higelin. Les mots, essentiellement en français, parfois en anglais, claquent. Le trio acoustique est composé de chant et guitare rythmique, d’une guitare acoustique, au slide, souvent électrique, qui apporte ses influences floydiennes, et d’un percussionniste.

www.myspace.com/ayaspantin

20h30
Entrée 5/7 euros

«Polyfolies passagères » , le dernier spectacle d’Echo Marengo, est entièrement a capela et mobilise divers accessoires, loufoques ou poétiques. Depuis plus de 10 ans, les 4 chanteuses interprètent et réarrangent des chants traditionnels du monde à travers de véritables spectacles, intégrant une approche scénographique comique.
Depuis sa création, Echo Marengo a réalisé quatre spectacles différents, présentés à l’occasion d’une centaine de représentations dans des lieux hétéroclites.

« Quatre voix légères comme des plumes vous invitent à vous envoler les suivre dans leur migration au-dessus des chants du monde. Dans leurs valises pleines de chansons : un répertoire aérien loin de la basse cour des choses, traversée sereine de tempêtes vocales, atterrissage en douceur sur les rivages d\'ailleurs.
A coups de becs sur le tempo et de pointes d\'humour elles picorent vos émotions, vous font passer du rire au charme. Des ailes de désir, des elles au fil des îles et dans le désert les délires se désaltèrent. »
http://www.myspace.com/echomarengo

20h30
Entrée 5/7 euros

ANNE ET JULIEN

Groupe à la formation instrumentale originale (voix, guitare et violoncelle), ce duo présente un répertoire intimiste. Le format acoustique plonge indéniablement l\'auditeur dans un climat chaleureux et confidentiel à travers des thèmes plus ou moins connus du jazz, de la bossa nova, de la variété internationale ou de la chanson française.
Anne et Julien se sont produits dans différents lieux dont, entre autres, au Train-
Théâtre de Portes-les-Valence, lors de la Nuit de tous les Jazz mais également à la presqu\'île à Annonay en première partie de Mederic Collignon.

http://www.myspace.com/julienetanne


FIZZY MOON

Fizzy Moon est un projet de composition qui se fraye un chemin dans des ambiances parfois manouches, parfois rock mais souvent plus intimes,  en restant fidèle à ses fondements : du sensible et du fuzz ! 
Créé en 2008 par Mathieu (chant-guitare) et Aymeric (batterie), Fizzy moon compte maintenant 5 musiciens qui ont su apporter chacuns leur couleur et leurs influences pop avec Jean-Loup - guitare accompagnement, un groove profond avec Oualid à la basse, et même une touche de l\'Est avec Eric à la clarinette.

http://www.myspace.com/lyonfizzymoon

20h30
Entrée 5/7 euros

DED JAY

Ce dj caméléon basé à Lyon mixe plusieurs styles. Pour cette soirée il nous ravira les sens avec un set mêlant ElectRock, Psyche Rock, Nu Disco, et Electro Pop.

http://dedjay.blogspot.com


EDGAR BOLTON

Membre et dj des Fils de disques, pour un set Electro.

http://www.myspace.com/boltonedgar

19H00
Entrée 0/2 euros

PATE CROU

Paté crou, c’est la rencontre improbable entre des rappeurs païens tous droits sortis du « Big Lebowsky », et un DJ guitariste multi-instrumentiste qui envoie le pâté sur des boucles breakcore dans les teufs du Bugey (01). Le mélange est détonnant. Un cachet effervescent sur la planète rap, une bombe dans le milieu électro.
Une sorte de groupe rural adepte des pauses bière-chips, dont les membres sont tombés dans la marmite de potion musique tout petits.

Dans une lignée de textes à consonances subversives, les 3 chanteurs (la Taupe, Réchaud et AccroPolo) dépeignent un monde cynique, d’un œil anarchiste et critique (Pas besoin d’ca, Nous sommes en danger).

Ils prêchent pour le retour aux mœurs hippies post-68ardes, et prônent des valeurs sex, drugs, and rock’n’roll (C la teuf), le tout dans une ambiance association de pétanque en voyage organisé à Eurodisney (Chui beauf). Sur scène, ils arborent un look digne des rapeurs bourrus qu\'ils sont, ray-ban et bling-blings self-made à l\'appui. Ils se donnent en spectacle de façon inattendue et percutante, mettant en scène des accessoires ou des tenues vestimentaires inattendues.

http://www.myspace.com/patecrou


GANTNER

« L\'univers de GANTNER est un conte de fées où se croisent des sorcières alcooliques et sanguinaires, des femmes psychologiquement instables ou neurasthéniques, des hommes qui nous feraient gober n\'importe quoi, pour que le silence règne enfin !

L\'histoire commence avec une chanteuse qui rêverait d\'être Nina Hagen, une batteuse qui rêverait d\'accompagner les Rollings Stones, un bassiste qui rêverait d\'avoir une main en plus, et un pianiste qui aimerait que tout le monde arrête de rêver !!! »

http://www.myspace.com/sgantner

20h30
Entrée 5/7 euros

L ETRANGLEUSE

Née dans les vapeurs de l\'été 2008, l\'Etrangleuse regroupe une harpiste, un guitariste, une voix ponctuelle et quelques boucles. Personnage de fiction ou entité onirique, \'Etrangleuse est une petite forme de folklore rurbain, joué sur plein de cordes. Paysages post-rock, chansons vénéneuses, recherche sonore, comptines pop, L\'Etrangleuse laisse ses instincts guider ses 20 doigts et colorer ses morceaux.

Après quelques concerts et une résidence fin 2008 début 2009, le duo prépare de prochaines scènes et un LP.

http://www.myspace.com/lletrangleuse


JEAN PIERRE FASCINANT - ECOUTE DE L ALBUM

Pour la sortie de leur album « Doppelgänger », écoute en exclusivité autour d’un verre gratuit pour tout porteur de moustache (vraie ou fausse). Univers étrange, un artiste fascinant à découvrir, il ne s’explique que par sa musique.

http://www.myspace.com/jeanpierrefascinant

Apéro Ecoute de l\'album Jean Pierre Fascinant : 19h00- Entrée gratuite
L\'Etrangleuse : 20H30 : Entrée 5/7 euros

MELCHIOR LIBOA

Un artiste seul sur scène, des textes passionnés et des chansons entre rock indé et folk évolutif. On ne saurait dire si le blues aura le dernier mot, talonné par les démons de la rue à l\'humour tordu. La formule la plus utilisée pour décrire sa musique est \"poésie brutale\".

Des mots crus mais justes, dérangeants, qui prennent leur ampleur avec des mélodies sobres et puissantes. Il piétine les codes d’une société qui se voudrait sage, sans jamais tomber dans le piège facile de la vulgarité, jouant avec les contrastes de sa voix légèrement éraillée qui nous fait immanquablement penser à Noir Désir. C’est un artiste qui tourne beaucoup, qui sillonne les routes à l’image de ses chansons.

http://www.myspace.com/melchiorliboamusic


LEONID

Léonid n\'a pas inventé la poudre...
... Ca tombe bien, il est antimilitariste. Léonid n\'a pas fait la révolution. Ca tombe bien, d\'autres l\'ont déjà faite ( et quand on voit le résultat...). Léonid n\'a pas composé la neuvième symphonie de bétov. Ca tombe bien, Mozart l\'avait déjà écrite. Léonid chante et ça tombe pas si mal après tout....
C\'est pas parce que Brassens, le Ché et Mozart sont morts qu\'on va rester au plumard à rien foutre!
Faut bien essayer non ?

http://www.myspace.com/leonidchanson

20h30
Entrée 5/7 euros

TRICODPO

Un accordéon, une contrebasse, une guitare, deux musiciens et la voix d’Erick Lebeau. Tricodpo, c’est tout ça et bien plus encore. De la chanson à texte en créole et de jolies mélodies pour un petit voyage dans l’univers tout en douceur de Tricodpo.

http://www.myspace.com/tricodpo


LES ESPOIRS DE CORONTHIE

Plus qu’un groupe, les Espoirs de Coronthie sont un véritable phénomène en Guinée… Quelque soit le lieu où l’on se promène on peut entendre leur musique résonner : dans les cafés, les clubs, à la radio, dans la rue, jusque dans les taxis… Rigoureusement impossible de passer à côté ! S’appuyant sur les instruments et les sons de leur pays (balafon, kora, djembé, bolon, gongoma…), les artistes proposent un groove originale dont le succès repose sur la qualité vocale des trois chanteurs.
En près de 10 ans, le groupe a su séduire un public toujours plus large en parcourant les routes d’Afrique de l’Ouest (Guinée, Mali, Sierra Leone, Congo Brazzaville), mais aussi celle d’Europe depuis 4 ans avec près d\'une centaine de dates à leurs actifs.

Encouragé par l’enthousiasme unanime du public français, le groupe reviens cette année nous présenter leur tout nouvel album très attendu par la communauté Ouest Africaine, mais aussi par tous les adeptes de musique mandingue. Enregistré à Bamako, dans le mythique « studio Bogolan » (Rokia Traoré, Ali Farka Touré…), ce troisième opus sorti en Mars 2009 distribué en Europe par l\'Autre distribution, fait déjà un tabac en Afrique, et reçoit également des critiques élogieuses en Europe.

Un spectacle puissant… des artistes généreux… une énergie contagieuse… les « Espoirs de Coronthie » nous présentent en musique et en danse une Afrique sans concession et profondément vivante.

http://www.myspace.com/espoirscoronthie
Teaser vidéo : http://www.youtube.com/user/bougarabou53

20h30
Entrée 5/7 euros

ISAAC

Des sonorités très métissées, entre afro beat, rock, funk ou simplement des ballades acoustiques. Les textes puisent dans la vie et les réflexions de l\'auteur. Un univers musical original et surprenant, au carrefour de plusieurs cultures.

Ayant vécu jusqu\'à ses 18 ans en Afrique centrale, ce chanteur-guitariste atypique restitue ses influences et ses voyages au travers de sa musique.

http://www.myspace.com/isaacbonnaz


PUZZLE


Puzzle ce sont des textes, précis, ciselés, et un concept : faire de la musique comme un groupe, à deux, en s’interdisant l’apport de sons extérieurs.

Puzzle est né en 2009 de la connection entre Vincent Eparvier (chanteur / guitariste / bidouilleur, ex-piou) et Jason Henoc (violoniste, Firma Latina, Ivan Latapiat Project, un air deux violons, etc.).

Puzzle assemble alors ses morceaux sur scène, parvenant à l’aide d’effets, de samplers à créer des univers sans bords, à l’étendue proprement immense, illimitée, dans un tracé de découpes entrecroisées de manière aléatoire et infinie.

http://www.myspace.com/lepuzzle

20h30
Entrée 5/7 euros

\"Amours sauriennes et pluies de lampadaires traversent l\'écriture aiguisée du duo français le plus psychédélique et inventif du moment.

Fabien Guidollet et Delphine Passant ont composé des histoires décalées, des ambiances sonores extraverties ou pétries d\'intimité. Des tableaux de vies recomposées où l\'on entend résonner les flonflons d\'orchestres croates, le banjo du bayou, la guitare électrique et les échos assumés de JJ Cale, The Beta Band ou Nino Ferrer.\"
Les inrocks - 22/06/2010. Classe et poésie absurde pour le retour de Verone, machine à rêves.

…Pour donner suite à son premier album, Retour au zoo, le couple de Français s’est entouré d’une armée d’artistes distingués : l’illustrateur allemand Olaf Hajek pour la pochette, Jeanne Balibar interprète sur une chanson (Transparent), des musiciens respectables (Frédéric Lo, Sammy Decoster…) et Yann Arnaud (Air, Syd Matters, Jeanne Cherhal, Camille…) à la réalisation. Applaudissons également la démarche : présenté en 2005 comme la révélation rock du pays, Verone, patient, a su ignorer les louanges et attendre une demi-décennie pour écrire le chapitre suivant. Une suite pour laquelle, annonçons-le enfin, nous ôtons notre chapeau. Car La Fiancée du crocodile s’impose dès les premières secondes comme l’objet le plus singulier, biscornu et poétique aperçu dans le paysage national depuis des lustres.

A la souvent très sérieuse chanson française, Verone apporte une bizarrerie et une apesanteur exquises : avec sa voix hermaphrodite, Fabien Guidollet fait sa fête à l’absurde (“Naf Naf le petit cochon tu finiras en jambon”, “les régimes de bananes sont les seuls que je vénère”, “je ramasse les mangues, les papayes”). Ne négligeant pas pour autant l’habillage musical, Vérone déballe une richesse sonore héritée d’un amour pour les albums seventies de Nino Ferrer ou les disques de The Beta Band (Le Bal de l’Empereur). Et promet d’ores et déjà, si la cadence reste la même, une éblouissante année 2015.

http://www.myspace.com/veronemusic
Vidéo “La Fiancée du Crocodile” : http://www.youtube.com/watch?v=VAOzteo6YqM
http://veronemusic.free.fr

L\'OCELLE MARE

C’est sous ce nom que le funambule Thomas Bonvalet a donné une suite à ses aventures musicales après la débandade de Cheval De Frise. Il vient de sortir un troisième enregistrement – absolument magnifique – intitulé Engourdissement et sur lequel il va encore plus loin dans la poésie des sons.
Véritables vignettes aux résonnances incommensurables, les compositions de L’Ocelle Mare offrent ces rares moments de vérité, là où fragilité et beauté se rejoignent, des moments qui étourdissent autant qu’ils émerveillent.
Voir Thomas interpréter sa musique juste devant soi est un miracle, ses formats courts sont constamment placés sous le signe de l’atemporalité et s’il ne ponctuait pas chaque fin de titre d’un merci retentissant et sincèrement vibrant on resterait collé tout là haut au milieu des notes qu’il distille avec son banjo à six cordes, un orgue à bouche chinois et ses micro-rythmiques assurées à l’aide d’un métronome affolé ou ses pieds frappant un bout de carton ou une vielle cymbale. Un grand et rare moment de pureté et de beauté brute.\"Heavy Mental » -

http://666rpm.blogspot.com/
http://www.myspace.com/ocellemare

AGATHE MAX

De formation classique, Agathe s’est tourné vers l’improvisation et la noise avec le violon et un peu d’électronique (pédales d’effets). Elle a collaboré notamment avec Rhys Chatham, Animal Hospital, Carolyn Carlson...Après dix ans de formation classique, elle s\'intéresse à la musique improvisée et commence à s\'approprier toute une gamme de textures sonores par trituration des cordes et de l\'archet.
Elle découvre alors le travail de Tony Conrad et de Mathieu Verkowski, deux violonistes qui l\'influenceront et participe à de nombreuses collaborations, notamment avec un groupe de San Francisco : Brown Recluse. Elle a également participé à un workshop dans le studio de Rachel Rosenthal à Los Angeles. Son approche expérimentale de la musique l\'amène aujourd\'hui à travailler sur des séquences distordues, atmosphériques, des rythmes cassés... des dissonances.

http://www.myspace.com/agathemax

THE MELTING SNOW QUARTET

Dans un style rock alternatif, leur musique regroupe des influences assez larges, passant par le rock des années 70, les groupes du label canadien Constellation, mais aussi des artistes plus trip hop et blues.

Vainqueur de l\'édition 2010 du tremplin TREMA de Voiron et des Meylaziques, le groupe travaille régulièrement avec l\'équipe des Abattoirs de Bourgoin-Jallieu dans le cadre du dispositif d\'accompagnement « Trans\' Abattoirs » et enchaine les concerts, proposant un rock à forte personnalité, qui se traduit sur scène par un équilibre entre ambiances retenues et énergie brute. Son premier EP est sorti le 9 novembre 2010.

http://www.myspace.com/themeltingsnowquartet


RAYMONDE HOWARD

Elle maîtrise un art qui se perd : celui de la durée. Là où « Great minds think alike » a besoin d’espace pour se dérouler pleinement, « Song to shoot him » saute, griffe, et laisse pantois. Tout est calculé, et pourtant tout est instinctif. La preuve : « Almost go unnoticed », chanson aussi immédiate et brute que les meilleurs passages des premiers PJ Harvey, est improvisée.
On dirait qu’un secret archaïque est remonté des profondeurs pour passer par le ‘filtre Raymonde Howard’, sans autre intermédiaire. Justesse du temps, justesse du ton.
Ne vous laissez pas avoir par la colère apparemment rentrée de Raymonde Howard, même dans les « fuck you » criés au loin à la fin de « Great minds think alike ». On pourrait croire que ça reste entre les dents, mais derrière les masques moqueurs, voire cyniques, de « The sculptress » et « Who’s got the girls », c’est le thème de la rupture qui gronde. N’oubliez pas ce à quoi l’album est dédié : l’ecchymose, l’oeil au beurre noir. La colère revancharde de la femme éconduite, délaissée, malmenée. L’heure de Raymonde Howard a sonné : fini de faire les malins.
Lætitia jouera avec sa guitare et sa loop station, accompagnée par le batteur Fabrice, complice du versant punk.

http://www.myspace.com/raymondehowardmusic

Ce Mois ci le Kraspek Myzik accueil pour ses Platines Myzik, DJ SNOO.P & GOMOY.
Le diamant frotte le vinyle, le souffle frotte tour à tour le métal, le bois, le bambou, les influences se mélangent et le mix entraîne l\'assistance de soul-music en break-beat et de hip-hop en rock\'n\'roll.

Ce projet rassemble Dj Snoo.P, turntablelist lyonnais, et le flûtiste Gomoy que le parcours à travers la France et les styles de musique ont emmené du classique au jazz en passant par le blues et les musiques traditionnelles.

Ce Duo, de par son contenu multi-culturel, vous entraînera dans la découverte de bien des styles de musique insoupçonnés et détournés de manière vivante par le mélange des sonorités des flûtes et de la musique électronique.

http://www.myspace.com/snoopetgomoy
http://www.myspace.com/gzp69

NO DRUM/NO DELAY

Pour ouvrir la soirée, ce n’est autre que les protagonistes de feu « Bananas At The Audience » qui viendront nous présenter leur nouveau projet No Drum/No Delay. Surprise donc ! Guitares électriques et batterie seront de mises, pour un set atmosphérique à souhait.

BRONZY MC DADA

Bronzy, homme presque orchestre est un personnage clownesque, fan de blues des années 30 qui raconte des histoires et qui a une grande envie de faire danser les gens avec un oldbluespunxtechnoide. Il est parfait pour animer les mariages, les anniversaires et les fêtes syndicales mais aussi pour des concerts d\'enfer.

http://bronzymcdada.free.fr
Video : http://www.youtube.com/watch?v=7VhJBX0_Rs4

VIALKA

Pour la première fois en set acoustique ! Vialka naquit dans les tréfonds de la France, de père nomade et de mère inconnue. C\'est un duo guitare/batterie satanique et spirituel qui tourne intensément à travers le monde. Leur musique se ballade joyeusement au delà des frontières, mêlant blues africain, chansons traditionnelles chinoises, rock explosif et morceaux dynamiques des gitans européens, le tout dans un tourbillon d\'énergie derviche. Leurs contes populaires sans fin, poly-rythmes frappés puissamment, jappements et hurlements sont brassés créant un mélange dansant et addictif.

http://vialka.com Vialka -
Video Live at The Triple - Virginia : http://vimeo.com/11850919

+ Le 9 déc à Grnnnd Zero : (Tv Buddhas, Clara Clara, Kabu Ki Buddah, Direction Survet, Les lutins patates de l’espace.

http://www.grrrndzero.org/

Expérience unique, expérience fantastique, c’est dans le noir intégral que se produiront les musiciens en ce mercredi 8 décembre.

Pour tous ceux qui souhaiteront faire une pause de la foule et en auront assez d’avoir les yeux titillés de toute part, il y aura un ilot de repos dans la capitale des Gaules, ou s’adonner à l’expérience le temps de 2 à 3 chansons.
Au demeurant le vin chaud sera de mise et l’entrée gratuite.

Participation au chapeau pour ceux qui apprécieront l’exercice périlleux de jouer sans pouvoir regarder le manche de la guitare.

MR DAME

Mr. Dame, groupe genevois créé en 2006, c\'est du folk poétique orchestré par une contrebasse, un xylophone, une batterie et une guitare acoustique et Céline Vuillaume qui interprète des textes surréalistes et poétiques à la fois. Une série de titres en français, parfois tristes, parfois absurdes, souvent lancinants et entrainants et globalement formidables. « Une maîtrise saisissante des temps et des silences : c’est lancinant, planant et entraînant à la fois, rythmé, simple et bien amené : presque une autre dimension… A découvrir d’urgence. » Lise Amiot - Longueur d’Ondes - janvier 2010
Leur premier album transpire d\'une douceur mêlée de malaise sous-jacent. Une trentaine de concerts dont les 1ères parties de Zita Swoon, de Rodolphe Burger, des concerts à L’International (Paris), Baloard (Montpellier), PTR Genève, festival Voix de fête, Fête de la francophonie (Institut français de Barcelone)…
Céline Vuillaume - chant melodica / Laurent Jaquet - metalophone batterie / Marco De Freitas - contrebasse chant / Gabriel Tejedor - chant guitare / Léonard Gremaud - Violon

http://www.myspace.com/mrdamebonsoir

ZERO ABSOLU

One man band contemporain, la musique de Zéro absolu voyage entre planances post rock et fracas indus, où boucles instrumentales (guitare, basse, chant, clavier) côtoient sons éléctros, agrémentés de samples. Le live est un aspect important du projet, sans forcement donner dans la performance d\'homme orchestre, il interprête les morceaux (guitare - basse - samples - programmations - clavier – chant – vidéos, rien que ça!) avec émotion et sincérité. Les vidéos étayent toutes ces ambiances oniriques. Simplement excellent.

http://www.myspace.com/zeroabsolu

LE KRASPEK MYZIK ET ERIC SALT de WILD RIVER vous accueille à 20 heures pour organiser l’ordre de passage et la durée des apparitions en fonction du nombre de participants.
Un samedi par mois, de 20h à 23h, venez sans réserver avec vos instruments pour 15 à 20 min de set pour vous faire connaître et jouer devant vos amis,
  donc amenez-les !
Tous styles et musiciens de passage et débutants de tous âges bienvenus.
Technique dispo : une sono avec 3 SM 58 + 1 Peavey Classic 20 + 1 ampli Park de 25w + 1 ampli bass + 1 piano.

NALYD

Nalyd interprète avec une voix rauque et déchirée des textes engagés, souvent pleins d\'émotions et de révolte. Lorsqu’il débute la guitare, il rencontre Etienne qui écrit des poèmes depuis plusieurs années. Leur sensibilité musicale commune les amène à lier leurs univers.

En s\'accompagnant de sa guitare, Nalyd chante les textes d’Étienne. «  Nalyd est mon haut parleur depuis plusieurs années, les pensées souvent noires que j’écris arrivent dans sa guitare plutôt que de filer au vent ». La voix grave et sombre de Nalyd résonne dans la tête du poète et l’inspirent. « On est tous des satellites perdus qui tournent autour de nos vies en tentant d’en trouver le centre, tout en sachant qu’on le trouvera jamais ».

http://www.myspace.com/nalyd26


GOTT ET LES NAINS

Gott écrit des chansons «pas banales de l\'existence». A coups de chansons tristes ou grivoises, de guitare ou d\'accordéon, d\'autodérison, de lectures et de spontanéité, Gott étonne et surprend.

Il mêle avec plaisir et énergie ses influences poétiques et musicales pour créer son propre univers, accordant une attention toute particulières aux mots.
Gott entretient un rapport ambigu avec son univers musical, prisonnier du clair de lune alors qu’il aurait voulu être punk, cela l\'éloigne heureusement de la \"nouvelle vague\" de la chanson française.

http://www.myspace.com/gottmusique

En concert en version acoustique au Kraspek Myzik à l’occasion de la sortie de leur prochain album \"Extravagant, Grotesque and Nonchalant », Taraking th. devient résolument rock, en un croisement des sixties et du futur, ou la chaleur garage des Farfisas et des basses Hofner vient bousculer et enrichir l’élégance héritée des années d’électro en chambre. A la fois mélodique et hypnotisant, percutant et atmosphérique, les Tara King th. évoquent pêle&#8208;mêle les ambiances western spaghetti, le retro&#8208;futurisme ou le rock acidulé du début des années 70 et délivrent une pop psychédélique en noir et blanc, élégante et fumée.
L’univers de Taraking th. prend forme en 2000 au sein du label drômois Mudah Peach. Projet principalement discographique à ses débuts, le groupe divulgue de nombreux enregistrements aux frontières de l’électro et du post rock, lové dans la ouate des synthés analogiques et la voix de Béatrice. Le passage en son sein de deux ex Virago transforme Taraking en véritable groupe de rock, dont l’album \"Extravagant, Grotesque and Nonchalant\" est le premier témoignage sur Back to Mono records.
« Difficile de résister à cette voix à la sensualité presque embarrassante » Longueur d’Onde.

http://www.myspace.com/tkth

Imaginez un scénario où trois des meilleurs auteurs&#8208;compositeurs de la scène indie canadienne décider de faire un disque ensemble. Pas comme un monstre folk, mais plus envoûtante et empli de douleur comme un fantôme folk.

Daniel Romano, qui chante et joue de la guitare dans « Attack in Black, » déniche des histoires folk traditionnelles et décide d’imaginer de nouveaux arrangements. Il présente son projet à Fred Squire (chanteur et guitariste touche à tout de Calm Down It\'s Monday,Shotgun & Jaybird) et Julie Doiron, canadienne bien connue de nos contrées, qui collabore avec Eerie, Gord Downie, Herman Dune, Wooden Stars, et est membre de Eric\'s Trip. Il s’agit ici d’un set différent de tous ceux que nous ont déjà donné à entendre ces musiciens polyvalents, d’un retour aux sources.

C\'est avec ses deux musiciens, qui l\'accompagnent en tournée en Europe que Julie Doiron a composé ce petit bijou folk. L\'histoire de leur collaboration s’est passé on ne peut plus simplement : Romano a pris le train en direction de Sackville en été 2009. Ils se sont retrouvés dans le garage de Fred, et ont, avec Julie, mis en place un studio de fortune avec un enregistreur à bande et un microphone disposé sur le sol en face de chaises pliantes en demi&#8208;cercle. En ressort un disque éponyme enregistré en une semaine, et paru en décembre dernier, toujours dans un esprit low&#8208;fi. Les 12 morceaux font penser au célèbre Harvest de Neil Young ou encore plus recemment à Midlake, avec la profondeur et l\'intimité des voix ...

Enregistré (fièrement) en mono, avec 2 guitares et les trois voix en harmoniques, ce sont des chansons traditionnelles folk à écouter \"ensemble\".

ALBUM : « Daniel, Fred & Julie »
Label You\'ve Changed
Sorti le 1er décembre 2009
Vidéo du titre live « Your Love »

http://www.myspace.com/danielfredandjulie

She Demons. She Demons convoque Joe Meek ressuscité, les Beatles, un cortège d\'anges célestes, des vomissures Krautrock approximatives, le tout baignant dans plasma électronique bouillonnant zébré de foutreries punkoïdes. De la grande pop music, avec choeurs et des arrangements qui exige le retour de la mélodie. She Demons impose la langue de Shakespeare comme une évidence pour dire un maximum de chose, au maximum de gens et en un minimum de temps.

She Demons, créature hybride, hydre rock à quatre têtes née de l\'imagination de Louis-Antoine Fort et Matthieu Gonon, compte rafler l\'âmes et les coeurs des amoureux de la pop et raviver les passions brûlantes des blasés du rock.
She demons a sorti son premier LP « She demons » en août 2010.
http://www.myspace.com/shedemons

dED Jay. Ce dj caméléon basé à Lyon mixe plusieurs styles. Pour cette soirée il nous ravira les sens avec un set mêlant ElectRock, Psyche Rock, Nu Disco, et Electro Pop.

Fort de plusieurs collaborations live avec des musiciens, il nous fera peut-être la surprise d’inviter ceux de She Demons, comme ils ont déjà pu le faire lors de sets endiablés. Les improvisations donnent du groovy et une énergie live au dancefloor.

http://dedjay.blogspot.com/

Dès les premiers concerts, le duo intrigue. Ils ont du style. Et une présence rare. Avec presque rien, ils remplissent l’espace. Et par chance, aucun des deux n’étouffe l’autre. Très vite, ceux qui ont du flair ont compris. Il se passe quelque chose. Radios, télés, festivals…
Et défilés de mode (où ils jouent en live) les bonnes nouvelles s’enchaînent. TWICE se retrouve sur la compil CQFD des Inrocks. Diesel U Music les programme, en première partie de Keziah Jones et le Printemps de Bourges les sélectionne, dans la catégorie : Découvertes. Envoûtant, mélodique, électrique et… Sexy, sont les mots qui reviennent le plus, dans la bouche des journalistes. Ce duo mixte, Franco-Danois, se livre en effet, à un exercice de haute voltige, ne s’appuyant que sur leurs voix, une guitare et quelques boucles.
Chargés d’une tension sexuelle, jamais outrancière, leurs titres détonnent. Subtil mélange, d’énergie brute et d’émotion. Game Over leur premier album, a été réalisé par Ken Stringfellow ( Rem, The Posies, Big Star ) et Henry Blanc- Francard ( M, Chat, Nach ). Et c’est Jean Marie Périer qui les a photographiés.
Music & Lyrics : Margot Poirier & Andreas Eriksen

http://www.myspace.com/poptwice

Le duo Vison, c\'est une espèce très rare, un rock romantique, chic et puissant aux textes mélancoliques et révoltés où il sera souvent question de beauté, d\'amour, à la vie, à la mort.
Tout nouveau projet de Cécile, chanteuse guitariste des suprêmes dindes, accompagnée du talentueux jean-benoit, chanteur de violon profond.

Le vison fréquente les forêts et les broussailles à proximité des rivières. On le trouve aussi dans les marais et le long des côtes, et parfois en milieu urbain le long des cours d\'eau.
Il est actif à l\'année et s\'affaire surtout la nuit. Lorsque il est menacé, il grogne, chuinte et émet un liquide nauséabond par ses glandes anales. Avec son poil, on habille les dames.

Jean-benoit Nison (violon profond) : batterie, basse, piano, chœurs
Cécile jarsaillon (les suprêmes dindes) : guitare électrique, chant

POUR LA SORTIE DE LEUR NOUVEL ALBUM \'BRIGHT BRIGHT BRIGHT\', SUR LE LABEL SUPPLY & DEMAND, DARK DARK DARK VIENDRA SE PRODUIRE EN FRANCE ET AU KRASPEK MYZIK.

En quartet, Dark Dark Dark et sa folk de chambre aux ballades précieuses et organiques, chemine joyeusement et sobrement d\'horizons délicats en interrogations profondes. Les chansons parlent de nouveaux départs et de tournants victorieux, d\'interactions étranges et d\'amours fuyants, de solitudes transformées en espérances épiques.

http://www.myspace.com/darkdarkdarkband

FAUSTINE SEILMAN
Elle grandit entre Nantes et Brighton, bercée par un tourbillon psyché-folk influençant un rigoureux et classique apprentissage du piano. Aujourd\'hui c\'est entre ballades folk et et indie-rock enflammé qu\'elle livre des chansons intimistes, des mélodies graves, et des arrangements subtils.

http://www.myspace.com/faustineseilman

Des textes emprunts d’humanité, des mélodies qui vous accrochent, une envie de fredonner des lalalala, c’est ce qui vous attend à l’écoute d’YVAN MARC.

La rime courte, le verbe fort, YVAN MARC célèbre la vie et ses tourments, l’amour et ses écueils. Il y est question des hommes, de leurs rêves (« Bercé »), de ce qui les fait avancer, de leurs doutes (« Le bon choix », « Le maquillage »), de leurs espoirs et désillusions (\"Hors la loi\") mais aussi de leurs luttes avec « Des hommes travaillent » et de l’égarement du monde moderne comme dans « J’ai tapé dans mes mains »….

Si l’album précédent « La grève » (sélectionné parmi les 10 finalistes du Prix Adami Bruno Coquatrix en 2009), était revendicatif, voire rageur, son nouvel opus, « A bout de bras », distille une poésie légère et douce avec des influences sérieusement électriques dans le sillage de la pop anglo-saxonne (« Le ruisseau », « Tu mentais ») mais aussi revêtue d’une ampleur lyrique avec des arrangements cordes confiés à Marie-Jeanne Séréro : la grande fée des Dutronc, Vangelis, Justice, Luc Besson, Murat…(« Hors la loi », « A bout de bras »….)

De plateaux télé, Taratata, la musicale (canal+) en premières parties de Mickey 3d de 2003 à 2006, de rencontres en rencontres : La grande Sophie, Blankass, La rue ketanou…et après plus de 250 concerts dans toute la France, les hommes d’YVAN MARC: Martial Semonsut et Rémi Peyrache, poursuivent leur histoire et offrent ce nouvel album : « A Bout De Bras » fruit d’une route déjà longue.

Un set joyeux, odes légères et un brin mélancoliques aux passions humaines, « A Bout De Bras » porte haut les espérances d’une chanson française décomplexée et aventureuse.

http://www.myspace.com/yvanmarc

DJ-SET

BABYBRO [Dubstep / Ratbeat : Live-Set + Babystiff : Turntablism / Lyon, FR]

Babybro ou la complicité de deux frangins au service de la Basse bien grasse pour un Dubstep phatmatik & rythmatomik!

Ensemble ils ont fini 3ème catégorie Show au championnat IDA-France 2010. En solo, Babystiff s\'est placé 4ème au sein du championnat national DMC 2008 dans la catégorie Battle.

http://www.myspace.com/djratbeat

http://www.myspace.com/djbabystiff


DJ Laborderie [House - Inter-Stice / Lyon, FR]

issu de la French Touch des 90\'s, Laborderie produit et mixe des atmosphères chaudes et rondes, témoignant de son amour inconditionnel pour Ibiza. Cet artiste très \"caliente\" est par ailleurs co-fondateur d\'Inter-Stice, Webzine traitant des cultures électroniques en France, et journaliste pour le culte Starwax Magazine.

http://www.myspace.com/laborderie

DJ Edgar Bolton [Electro-Tek-Fils De Disques/Lyon, FR]
Issu des plaques Detroit, il nous livre un set Electro ecléctique aux premiers contours défini par le style des 1eres sonorités, Kraftwerk ou DAF, jusqu\'à une montée en puissance, en direction d\'une sélection minimale- progressive foutrement efficace.
http://www.myspace.com/boltonedgar


VJ-SET & SCENOGRAPHIE VIDEO


MôD So [HPS - LPSEA / St-Etienne, FR]
Issue des arts plastiques et de l\'art contemporain, Môd a fait évoluer son talent pour l\'installation au service du VJing et de la scénographie vidéo.
Môd travaille au sein des associations HPS (Hautes Pressions Sonores) et LPSEA (Les Petites Soirées Entre Amis) pour la décoration, la scénographie vidéo et le vjing et est résidente des soirées Jeudi Orgie organisées par Artfeast à la Marquise.


http://www.myspace.com/hautepressionsonore
http://www.myspace.com/lpsea


Viktor Furiani [Mosquito Massala - W.A.F Radio / FR-INDIA]
Insatiable traveller, Viktor propose des installations vidéos nomades évoluant au gré des espaces traversés, des artistes rencontrés... et des lives visuels immersifs oscillant entre psychédélisme et minimalisme. Il passe une partie de l\'année sur les routes sous les bannières du collectif franco-indien Mosquito Massala (MoM de son petit nom) et de la W.A.F Radio, web radio proposant des émissions \"100% live\" avec DJ-sets, Live-Sets & VJ-Sets.

http://www.myspace.com/mosquitomassala + facebook group
http://wafradio.com

Ok. Né d’une envie d’acquiescement, de rapports simples et de pensées minimales, OK s’est déjà planté.
Des chansons faussement simples, des rythmiques pas vraiment minimales, une manie perpétuelle et irritante de gentiment contredire l’évidence font passer son sobriquet pour une bonne blague. Il en sort pourtant un jus franc et direct qui trahit ses intentions primaires.
Une fois son adolescence passée on le croisera certainement chantant des ritournelles sans paroles, s’accompagnant avec des pierres.
Guillaume Magne : chant & guitare
Seb Brun & Jérémie Piazza : batteries

http://www.myspace.com/okchampion

Gilles Poizat. Il se jette seul, sans assurance mais avec détermination, dans ses chansons franco-british planantes au dessus du vide.
Escales psychédéliques dans les profondeurs d\'une forêt moussue, exaltation d\'un champ de fleurs intérieur, recherche de parasites manipulant son cerveau, vertiges aux abords de l\'amour, et charme doux de la bizarrerie.
Gilles Poizat : chant & guitare

http://www.myspace.com/gillespoizat

Cap nord au pays des 10 000 lacs : 7 finlandais d\'Helsinki et leur second album « Dada Bandits » manifeste flamboyant de pop foutraque.

Dès la parution de leur premier EP « People Go Missing » paru en 2005, puis d\'un premier long format « Bad Conscience Patrol » (2007), Rubik fut considéré par ses compatriotes comme l\'un des grands espoirs de la scène finlandaise indépendante. Déjà, la formation manifestait l\'envie d\'explorer différents horizons et différents territoires, parcourant l\'Europe ou l\'Amérique du Nord en première partie de Mogwai, Autechre, Apostle Of Hustle ou encore Disco Ensemble.

Kaléidoscope de découvertes musicales, équation jubilatoire de leurs diverses influences, l\'entêtant « Dada Bandits » ouvre tour à tour différentes fenêtres : exubérant puis intimiste, mélodique puis bruitiste, arty puis lyrique. Soutenus par une grande variété d\'instruments (guitares, basse, synthétiseurs planants, tambours, cuivres, chœurs hypnotiques) et par des arrangements à tiroirs, 11 titres, ou autant d\'univers, nerveux et fragiles à la fois.
Forcément oniriques et naïves, leurs compositions éclipsent les comparaisons, empruntent les montagnes russes, adoptent les fractures pour mieux briser les codes et les convenances. L\'alternative finlandaise au plan de rigueur.

http://www.myspace.com/rubikband

Une soirée dans 5 lieux des pentes de la Croix-Rousse. Le principe : un seul et unique pass acheté dans l’un des lieux qui ouvre les portes de tous les autres. 19H > 3H, Pass : 5€. Dj: NATUREL (Rock) (FDD/LYON-FR), CHAUDASSIN (Rock) (FDD/LYON-FR), COUVERCLE (Rock/Garage/Electro) (FDD/LYON-FR), EDGAR BOLTON (electro Set) (FDD/LYON-FR)

Plus d\'infos : http://www.myspace.com/lerockepamort

http://www.jarringeffects.net/fr/riddim_collision/2010#riddim_collision_06-novembre-2010

www.myspace.com/filsdedisques

Avec des influences aussi variées que Brassens, Tom Waits ou Les Pixies, cet extra-terrestre propose une musique inclassable aux accents de rock, de punk ou de fanfare déglinguée.

Complètement décalé, l’univers d’Erwan Pinard, c’est la rencontre entre un Serge Gainsbourg et les Monty Python sur une aire d\'autoroute. Improbable et pourtant…
Rebelle et engagé, il touche du doigt les comportements absurdes de ses contemporains et pourfend les miasmes d\'une société en décomposition politique avancée avec un humour décapant. Plus légers, les dérèglements physiques ou psychologiques, sont eux aussi passés au crible, à la faveur d’une plume fantaisiste dont on aurait bien du mal à se lasser.

http://www.myspace.com/erwanpinard

Claire Sabbagh nous invite à voyager à travers les mots, les souvenirs, les instantanés pris sur le chemin... Toutes ces p\'tites choses qui donnent du goût à la vie et qui nous touchent parce qu\'elles font aussi partie de nos vies... Avec Pauline, complice & accompagnatrice, elles chantent, rient, jouent de tous leurs talents et de leurs instruments, pour le plaisir, le vôtre, le leur.

Plus d\'infos : http://www.myspace.com/clairesabbagh

Jean Monier, ex&#8208;chanteur guitariste de Un Tondu Un Chevelu, est seul sur scène. On traverserait volontiers l’Atlantique pour dénicher les influences musicales de ce récital aux deux versants acoustique et électrique. La volonté est là, affirmée, de ne pas cloisonner la langue française dans un genre établi.
Il livre des chansons habitées d’une noirceur éclatante. Ses personnages et ses décors sont ceux d’un univers ténébreux au beau milieu duquel l’humain se retrouve presque par hasard, et sous le jour qu’on lui préfère : le coeur illuminé.

http://www.myspace.com/stalkeur

NOUS AURONS LE PLAISIR D’ACCUEILLIR N’TOKO, ARTISTE HIP HOP EXPERIMENTAL SLOVENE, LORS DE SA TOURNEE SOLO INTERNATIONALE.

Sa réputation repose sur une technique originale de rap et une rapidité déconcertante. Lauréat du « National Freestyle Championships » à deux reprises, cela lui a permis d’enregistrer son premier album solo, puis un second, en live avec cinq musiciens du collectif dont il émane « MoveKnowledgement », ainsi que deux Eps, « Where\'s Waldo » et « Elixiryproslam ». Devenus cultes chez les fans de hiphop underground et les amoureux de musiques alternatives, ses albums symbolisent une approche ouverte du rap, tant dans les textes que musicalement, avec autant d’influences que le rock, le free&#8208;jazz, l’électro, la noise ou la musique psychédéliques.
En parallèle N\'toko se produit partout ou il le peut, avec des slammers, lors de sessions d\'improvisation ou de boeufs drum’n\'bass, non seulement en rappant, mais aussi en tant que beatboxer, en jouant d’autres instruments et souvent en criant ce qui lui venait des tripes. Cet automne, il sera sur la route un peu partout, entre la Slovénie et le Japon, où il a déjà donné 20 concerts et collaboré avec différents artistes de la scène musicale de Tokyo. En parallèle il prépare la réalisation de deux albums, se produit en concerts en solo, avec son collectif , plus proche aujourd’hui du dub&#8208;rock&#8208;expérimental, en duo avec le percussionniste Seijiro Murayama, ou en tant que DJ. Pour lui, on peut tout faire dans la musique, et il ne devrait pas y avoir de différences entre les styles musicaux, les scènes et les cultures.

Discographie :
1. Moveknowledgement: Sun Sun (Goga 2003)
2. N\'toko: Cesarjeva nova podoba (Rap Nika 2003)
3. N\'toko: Where\'s Waldo (self&#8208;released 2004)
4. N\'toko: Dobrodelni koncert ob koncu sveta (RapNika 2005)
5. Moveknowledgement: Ant People (Kapa Records 2005)
6. N\'toko: Elixiryproslam (self&#8208;released 2007)
7. Moveknowledgement: Listen to Nebukadnezar (Kapa Records 2007)
8. N\'toko: Ex Shanti/Future Shanti (Call and Response 2010)

vidéo Live solo à Ludjana : http://www.youtube.com/watch?v=EZ-Qg4-14m0
http://www.myspace.com/ntoko

CONCERT GRATUIT DANS LE CADRE DU VERNISSAGE DE L’EXPOSITION DE CLÉMENCE BACHA.

Nous Retrouverons au Kraspek Myzik Married Monk Solo pour notre plus grand des plaisirs en concert acoustique, guitare, piano, lors du vernissage de Clémence Bachat, ce Samedi 23 octobre.

The Married Monks nous offre une pop mentale et terriblement physique, des morceaux qui se vivent, qui vibrent, de véritables entités, une série de tubes issus de délires psyké&#8208;funk passés au moulin à rock...
Plus qu’un groupe c\'est une formidable bande de créateurs multidisciplinaires. The Married Monk s\'interdit même de trop se ressembler.
Capable même de se retrouver à Tucson, Arizona, dans les studios de l\'incontournable francophile Jim Waters (Sonic Youth, little rabitts) pour enregistrer R/O/C/K/Y .
Mais ce n’est pas tout, non, on retrouve dans leur 5 albums la chaleur, l’épaisseur languide du groupe, sa musique pensive, faite d’orfèvrerie pop. Des chansons à l’épaisseur cotonneuse et qui déploient tous leurs charmes dans des contrées verdoyantes.

http://www.myspace.com/themarriedmonk

Film de gangsters et musique alternative populaire
\"SZ joue sur le film BABY BOY FRANKIE\"

Dans un esthétisme à couper le souffle, Baby Boy Frankie donne à voir en noir et blanc la beauté sensuelle et décadente de la ville de New York au début des années 1960. Celle&#8208;ci offre une toile de fond idéale à l\'histoire profondément humaine de Frankie Bono, tueur à gages retiré des affaires depuis quelque temps, qui revient à New York pour un dernier contrat...
Un « chainon manquant de l’Histoire du film noir » (Les Inrocks, n°553), réalisé par Allen Baron en 1961.
Après deux albums convaincants, les grenoblois de SZ se révèlent dans l’exercice délicat du ciné&#8208;concert. Inspiré par Baby Boy Frankie, le duo lui dédie une musique originale qui ouvre une nouvelle dimension à ce chef d\'oeuvre trop méconnu.
Les ambiances oscillent entre (post&#8208;)rock aéré, électro subtile et accents jazz pour des mélodies imparables et des expérimentations débridées… et la relecture musicale du duo s\'avère à l’image du film : belle, tendue et imprévisible.

2e album :
Autumn leaves Latin comes - Sortie :24 mars 2008
Vidéo du Ciné&#8208;Concert : http://www.youtube.com/watch?v=J3K68--FZFk&feature=player_embedded
http://www.myspace.com/szband

La puissance du songwriting est telle que simplement accompagnées de guitares acoustiques, leurs émouvantes ballades folk auraient tenu la route. Mais pas la même.
Your Happy End a préféré la dérive ascensionnelle, le music trip au firmament. Harmoniques intersidérales, murmures célestes, ruptures breakbeat, déchaînements abrupts. Le duo havrais ouvre aux rêveurs ses fenêtres sur la voie lactée.
Live, leurs compositions prennent toute leur ampleur, du plus doux au plus intense et progressif: émotions garanties!
Deux ans après leur premier maxi prometteur \"700 fields\", Your Happy End revient avec son premier album, \"Seven Windows for Six Dreamers\".
Après les Bars en Trans des Transmusicales de Rennes en 2009, c\'est au tour du Printemps de Bourges 2010 d\'accueillir Your Happy End en tant que Découverte Haute Normandie.
\"Du Havre, autrefois, on allait à New York en paquebot. Eux c\'est en planeur.\" Les Inrockuptibles


Vidéo du live : http://www.youtube.com/watch?v=AXVQd87fxpI
http://www.myspace.com/yourhappyend

A L\'OCCASION DE LA SORTIE DE SON NOUVEL ALBUM SUR WHAT A MESS ! RECORDS, ELLE SERA POUR LA PREMIERE FOIS EN TOURNEE EN FRANCE ET EN BELGIQUE CET AUTOMNE.

Annabeth McNamara n\'a découvert que récemment l\'existence d\'une \"scène musicale\". Après avoir abandonné l\'université, elle se débarrasse du peu qu\'elle possède, part en stop jusqu\'au Mexique, termine accidentellement en prison avant de tenter de remonter la Cote Pacifique à vélo. Sur le point d\'abandonner, elle rencontre un adorable musicien folk qui lui propose de jouer chez lui pour ce qui sera son tout premier concert. Et cette nuit là, a le plus étrange déjà vu de sa vie en trouvant un banjo laissé là depuis dieu seul sait combien de temps. La musique d\'Annabeth McNamara cherche à conduire ses auditeurs hors du labyrinthe de l\'intellect pour les ramener au plus proche du coeur humain. Enregistrées à Olympia (Etat de Washington) durant le blizzard de l\'hiver 2009 par le formidable Bob Schwenkler (June Madrona, Polka Dot Dot Dot, Lake), les huit chansons d\'\"Extra Orchard\" évoquent tout à la fois la country rugueuse de Gillian Welch et la pop illuminée de Mirah. Vivant depuis plusieurs années entre l\'Arizona et la Caroline du Nord, Annabeth McNamara joue également dans Cicada Sound Collective et Fig & Sparrow.\"

ALBUM : Extra Orchard - What a Mess ! Records - Sorti le 29 septembre 2010

http://www.myspace.com/annabethsongbird
Vidéo du titre “Mirror Eyes” : http://vimeo.com/11105467

Mon Désert serpente entre brutalité et poésie en développant des atmosphères poignantes et compulsives. Les guitares rageuses portent des mélopées lancinantes ou la voix vient nous prendre dans une caresse tandis que la section rythmique, implacable et inventive, palpite et s’invente un chemin pour mieux nous guider. On se laisse prendre par la main pour voguer à travers les dunes de nos émotions.
Mon Désert voit le jour en 2000 dans un faubourg de Nancy dont il adopte le nom. Première maquette pour exister, premiers concerts, la musique prend forme autour de l’univers d’Olivier Fresson, l’auteur et compositeur…
Après l’ablum « Affectif » sorti en 2003, la formation entame un virage 3 ans plus tard et prend une allure résolument rock. L’univers de son chanteur &#8208; textes sombres et intimiste &#8208; reste l’inspiration principale de la formation. Un LP intitulé \"La Renaissance\" illustrera cette mutation.
L\'album \"Correspondance\", paru cette année, est l\'aboutissement de cette démarche. Des textes forts sont portés par une musique aux accents rugueux et fantomatiques.

Dwedgeo : batterie; Ludo Negra : basse; Maël : guitare, orgue; Jean Nico : guitare ; Olivier : guitare, chant

NOUVEL ALBUM
Correspondance (Propergol) Sorti mars 2010

http://www.myspace.com/mondesert

Des chansons délicates aux accents acidulés, une voix fruitée, des musiciens virtuoses et des poèmes attachants sont les ingrédients pour se délecter d’une musique rafraîchissante et raffinée.
Les petits riens se sont passé le mot... il y a aussi de petites causes à défendre ! Des chansons délicates aux accents acidulés, une voix veloutée qui caresse l\'oreille, les P\'tites Causes vous accueillent dans leur univers... celui des instants secrets pourtant connus de tous, celui des chansons qui parlent du coin de l’oeil.
La musique douce et dingue vient enrober des textes tendres et piquants. C\'est ainsi que se sont associés contrebassiste rock\'n roll, pianiste virtuose, percussionniste farfelu et saxophoniste imprévisible pour accompagner la voix fraîche et suave d’une Demoiselle chanteuse…
Les petits riens se sont passés le mot… Il y a aussi des petites causes à défendre ! La grâce et la fantaisie sont de mise pour créer un savoureux mélange de genres.

Corinne Zoumboulis, chant Virginie Bebien, piano Colin Durand, contrebasse Fabien Gaillard, percussions Fabrice Ducognon, saxophone soprano Périg Le Cadre, saxophone soprano.

http://www.myspace.com/lesptitescauses
Vidéo live « Dans le Même Bateau » : http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=42683891#pm_cmp=vid_OEV_P_P

Angelo Spencer, français expatrié aux Etats&#8208;Unis, a commencé à faire le one mand band il y a 5 ans dans les bars d’Olympia (petite ville hippie à côté de Seattle).
Deux albums autoproduits, deux 45trs avec L’Orchidee d’Hawai et un split 45trs avec Tender Forever plus loin, Angelo Spencer devient Angelo Spencer et les Hauts Sommets pour un premier album enregistré par Karl Blau et sorti sur le mythique label K records (Gossip, Calvin Johnson, Kimya Dawson).
Très influencé par les musiques ouest et nord&#8208;Africaines et accompagné dorénavant d’un batteur et d’une deuxième guitare, il prend une direction quasi instrumentale pour des concerts qui sentent bon le désert, les séquoias géants du nord de la Californie et les vieux échos à bandes des années 60. Quand il ne tourne pas en Australie, Etats&#8208;Unis et Europe, Angelo s’occupe de ses poules et de l’atelier d’imprimerie d’Olympia où il imprime des posters comme a l’époque de Gutenberg.

ALBUM : Angelo Spencer et Les Hauts Sommets / K records - 2009

http://www.myspace.com/angelospencer
Vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=7c54H_iRP5s&feature=player_embedded
Vidéo 2 : http://www.myspace.com/angelospencer

Compositions de Joachim Expert et Max Ferrauto.
La rencontre d\'une voix puissante et d\'un pianiste subtil. Max Ferrauto et Joachim Expert présentent en duo piano et chant un répertoire de créations et de reprises où le jazz et le Blues se rencontrent dans la langue de Shakespeare comme dans la langue de Dante.

MAX FERRAUTO :
il est décrit comme \" la voix noire dans un corps blanc \".
personnalité solaire, voix chaleureuse, textes lucides, Max Ferrauto est chanteur atypique, un créateur d\'atmosphères. Des racines du Blues à la musique électronique en passant par le punk et le jazz, ses différentes expériences musicales et 25 ans de carrière en font un showman accompli et irrésistible.

JOACHIM EXPERT :
un mélodiste subtil, un harmoniste brillant. L\'oreille implacable et la sensibilité sur l\'épiderme, Joachim Expert offre des compositions savoureuses de constructions solides et ciselées, aux thèmes presque populaires. Son jeu pianistique suit le cours d\'émotions toutes en courbes, lignes, ruptures et virages brusques. Public et musiciens se retrouvent dans son monde à la Chaplin, entre mélancolie et joie explosive avec l\'indispensable touche spirituelle.

http://www.myspace.com/maxferrauto

Une voix, une jeune dame, une présence. On dit d’elle qu’elle est \"une humaine de scène\". Ses chansons, ce n’est pas des tranches de vie, c’est des postures, des regards, des murmures, et on est captivé. Yasmina, c’est un mélange de force et d’intime, de feu et d’air, d’ici et d’ailleurs.
Après un premier maxi sorti en mars 2009, Yasmina poursuit sa route et prépare son premier album pour 2011. Un opus qui s\'annonce sous le signe du métissage entre acoustique et électrique, peaux et vents violents, origines et destinations.Guitare : Benoît Richou (Djazia Satour, ICSIS, Maze Septet...)
En ce début octobre, Yasmina sortira sa nouvelle démo, préprod de l\'album à venir pour poser les choses avant l\'album.
L\'univers oscille entre les artistes qu\'elle aime, Ali Farka Touré, Piers Faccini, l\'Algérie, les chants du coeur et les choses qu\'une jeune trentenaire partage sur sa vision du monde, des femmes, des origines, de nos postures dans la vie. En toute simplicité, Yasmina livre sa version.

Basse/Contrebasse: Brice Berrerd (ICSIS, JB Hadrot Trio...)
Percu/Batterie: Reno Burdin (Ricky James)
Chants:Yasmina Sana

http://www.yasmina-piedsnus.com

http://www.myspace.com/yasminachansonpiedsnus

ULRICH MARCOTTE. A l\'heure apocalyptique du bling bling et des médias qui s\'extasient pour la plupart devant des chanteurs et euses clônes,Ulrich Marcotte trace un sillage unique, un voyage qui depuis bien longtemps l\'a incité à partir pour la rencontre la plus essentielle: lui&#8208;même. Ses trois règles d\'or se résument à ceci: \"le texte et la musique sont aussi importants l\'un que l\'autre\" ; \"je fais ce que j\'aime avant tout\" ; \"mon avis compte autant que celui du public et celui du public compte plus que celui des gens du métier\".

Chant, piano: Ulrich Marcotte
Violon, photos: Bénédicte Perrier
Contrebasse: Nicolas Canavaggia

http://www.myspace.com/ulrichmarcotte

LEONARD ARI.
Ecrire, c’est assumer ce qui est refoulé et le dévoiler au grand jour confie t’il. C’est une plongée vers l’intime. Mais c’est aussi un moyen de s’échapper, de se fondre dans des personnages fantasques ou obsédés, lâches parfois, dépassés souvent. L’univers de léonard est marqué de ces paradoxes, dont lui&#8208;même en est un concentré. Ce qu’il aborde volontiers avec autodérision. Onirique, cynique, poétique, complexe et subtil, obscure ou érotique, une chose est sûre, c’est envoûtant.

http://www.myspace.com/leonardari

Concert de fin de résidence, d’une durée d’une semaine au Kraspek Mysik.

Il n\'est tout de même pas si fréquent, par les temps qui courent, de trouver dans ce que la musique actuelle nous propose, une véritable réflexion, tant dans les textes que dans la musique qui les accompagne ou qu\'ils accompagnent.

Hélène Piris nous offre quelque chose d\'assez rare, des chansons élaborées autour d\'un trio à cordes. Parfois drôles, d\'autres fois plus graves, ces chansons donnent la possibilité aux auditeurs de s\'élancer dans un univers qu\'ils ne connaissent pas forcément, sans pour autant qu\'ils aient la nécessité de devoir le comprendre. Parce que même si l\'on pourrait imaginer qu\'une musique comme celle&#8208;ci pourrait être difficile d\'accès, les textes s\'emparent de ce qui, chez chacun, est prêt à se laisser conquérir, et les mélodies font frissonner d\'un plaisir justifié.\"

Hélène Piris : Voix / Violoncelle ;
Frédérick Bertrand : Alto ;
Nina Kazourian : Violon.

http://www.myspace.com/helenepiris
Vidéo : http://vids.myspace.com

/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=100324293

LOVE IN PRAGUE
Un style musical entre rock mélodique et pop éthérée. Dans ses textes le groupe s\'interroge sur le devenir de l\'Humanité et dévoile également une facette plus introspective avec des chansons évoquant le souvenir et l\'absence. Pour LiP, Prague symbolise le romantisme d\'une ville mais aussi le lointain d\'un paysage intérieur oublié.

NAZCA
\" Eclore ! Voilà l\'ordre que s\'est donné Nazca. D’ou un pseudonyme qui, en plus de claquer sur la langue pour donner le tempo, signifie \"naissez\" en espagnol. Marc et Juliette se rencontrent un peu par hasard, reprennent autour d\'une guitare les classiques, se sourient, s\'enchantent, se donnent envie de se remettre à la musique. Chacun se retrouve de temps à autres, histoire de mélanger ses univers ,sur le pavé. Ce duo de lunaires multiplie les rendez&#8208;vous musicaux, se met à composer, bercé par la suavité de Lily Allen, la poésie de Renan Luce, la nonchalence de Fersen, la douceur de Cocorosie, et, bien sûr &#8208; on ne pourra pas s\'empêcher de faire la comparaison &#8208; le pétillement de Cocoon. Saupoudrez de sucre acidulé, obtenez les friandises qu\'ils vous ont concoctées!

RONAN SIRI
Jeune auteur, compositeur et interprète folk est tout simplement étonnant par le timbre de sa voix et la qualité de ses ballades en anglais, touchantes et attachantes.

Lorsqu’il découvre les images d\'une vidéo-souvenir de famille au Kentucky, autour d\'un barbecue familial, Ronan se voit bercé dans les bras de son grand-père qu\'il n\'a jamais vraiment connu. Il entend son père et son oncle jouer lentement \"Country Roads\" de John Denver. Il décide dès lors d\'apprendre seul à jouer sur la vieille guitare paternelle, trouve la majeure partie de ses influences chez les musiciens et chanteurs anglophones, Ben Harper ou Jack Johnson, et compose le titre \"My Old Man\" en hommage à son grand-père. Aujourd\'hui, il en chante beaucoup d\'autres, laisse parler ses sentiments à travers de belles mélodies remarquablement interprétées et nous transporte dans de grands espaces avec simplicité.
http://www.myspace.com/undatrees

NINA FLEURY
Seule sur scène avec sa guitare, Nina Fleury nous livre un rock soul touchant et percutant qui nous rappelle sans conteste les 70\'s. Avant de se lancer ainsi dans son projet folk en solo, Nina en multi-instrumentiste passionnée - basse, saxo, guitare et contrebasse - empoigne la basse pour servir le rock énergique de Doctor Pepper\'s, puis part à Londres ou elle va apprendre, encore et toujours, écouter, jouer et puiser son inspiration dans cette British Touch qu\'elle affectionne tout particulièrement. Ressortent de ses diverses pérégrinations une simplicité assumée et une voix des plus agréable.
http://www.myspace.com/ninafleury

CHARLIE TANGO

Nous aurons l’honneur d’accueillir Charlie Tango, formation en duo. Vous les aurez peut-être déjà vu dans Atch !, groupe qui s’était produit chez nous l’an passé. Leurs chansons pop folk à texte mais pas que, s’agrémentent tour à tour de punk, de rock, voire à certain moments d’une débilité jouissive.

Video ici : http://www.dailymotion.com/video/xd1kk5_charlie-tango-les-choses-unplugged_music


ANNA C ET BARBICHE (Nancy)

Anna c et Barbiche. Elle se sent moche, elle aime J.S. Bach, elle est naïve, elle vénère les sacs à main… Il se trouve canon, il écoute Dub Trio, il est cynique, il est passionné par les câbles… Tout les oppose et pourtant, leurs différences font la richesse de ce duo infernal, oscillant entre jazz et chanson. La magie opère dès les premières notes et très vite, ils sont sélectionnés pour des tremplins de la chanson et écument ensemble les scènes de France. De la gouaille irrésistible d’Anna C, des mélodies qui swing, résulte des titres, tranches du quotidien, que l’on a envie de reprendre en cœur !

http://www.myspace.com/annacetlesmechantsgarcons

L’occasion pour cette soirée dédiée aux musiques improvisées d’accueillir, deux formations membres du collectif d\'improvisation lyonnais Trois Petits Points (http://www.tppprod.com).

Gristan Paradise. En concert pour la sortie de son double album Gristan Paradise, duo d’improvisation, ne dénigre ni les styles ni le tempo, ni les bruits ou le silence. A la base, il n’y a qu’un saxophone et un piano mais, petit à petit, chacun s’égare de l’instrument pour privilégier un son commun : taper alentour, divaguer dans l’électronique, chanter ou répondre à un poste de radio. L’important n’est pas l’instrument mais le désir et son expression sonore. Composé de Guillaume Lavergne, essentiellement aux claviers (Antiquarks, Helmut Krakor Quintet, Arghhhh ! Lo-Fi, Azil….) et de Tristan Ikor, surtout aux saxos, l’expérience qui tente de rappeler que « New thing » et « Free Jazz » n\'est pas de la gnognotte, promet d’être intéressante.En Ecoute

Apero Platines 19h.

Après avoir fait leurs armes ensemble au sein de The Spangles et Lova Mi Amor, Manuel Etienne (Toxic Kiss) et Adrien Tronquart (Yellow Flight) inventent Charly Sun. Le duo s’inspire de songwriters américains tels que Bob Dylan, Neil Young, Lee Hazlewood ainsi que des pop songs touchées par le syndrome Kinks. Parler à un poisson doré dans son bain ou encore annoncer à tout le monde qu\'il faut partir car \"c\'est la fin de la saison\" ; voilà ce qui arrive dans les chansons étranges de Charly Sun. Adrien Tronquart (guitare, piano, chant), Manuel Etienne (chant, guitare).

Le Kraspek fait peau neuve et vous paye son canon pour l’occasion le jeudi 16 septembre ! Ce mois-ci quelques pépites de la scène locale et hexagonale entre folk, rock chanson, et musique improvisée. Déjà quelques noms pour l\'automne : Angelo Spencer (mari de Kymia Dowson) qui nous vient des States, la folk de la canadienne Julie Doiron, et en prévision le slovène N’Toko et son hip/hop
gothique/électrique...

Le projet DJAFFAR nait en 2005. L\'aventure démarre en solo, il y a tout à faire : écrire, créer des bandes sonores, des chansons, collecter des images, trouver les bonnes matières et surtout le bon équilibre. En 2006, un premier spectacle mélange subtilement chansons, musiques et vidéo. L\'année suivante, concerts, résidences, et rencontres, permettent au projet de s\'affiner et de grandir, graphistes et vidéastes, rejoignent l\'aventure. Un premier 6 titres « graffiti verbal » nait dans la sueur des pentes de la Croix Rousse en 2008. Un an plus tard, le solo devient trio, avec l’arrivée de Bidoo à la batterie et Mickaël à la basse. L\'aventure continue...

Arlt
www.myspace.com/arltmusic
Arlt. est un duo : Sing Sing écrit des ballades inquiètes à propos de catastrophes imaginaires, intimes ou non. Il les interprète en compagnie d\'Eloïse Decazes, chanteuse hallucinatoire et hantée, et les bousille joyeusement sur une antique guitare électrique. Insituables, leurs chansons ont le mystère des vieux blues, la naïveté meurtrière des comptines pour enfants, la nervosité alanguie du rock\'n\' roll le plus patraque et le goût de l\'improvisation. Leurs climats sont changeants. Les fantômes les travaillent, pas tout à fait malintentionnés finalement.

Greg Gilg + invités
www.myspace.com/greggilg
Greg Gilg s\'accompagne au violoncelle oblique et gourmand pour chanter dans le texte poètes français, russes et amerloques, célébrer la vie fauve tout en emboutissant salacement les genres.

Du Sang Sur Le Lino brosse un rock\'n\'roll cosmopolite mâtiné d\'electro cheap, où s\'entrechoquent pop-songs dans la langue de Molière, ambiances cinématographiques, expérimentations sonores et mélodies déchirantes. Formé de deux multi-instrumentistes éclectiques et électriques, le duo puise volontiers son inspiration du côté des francs-tireurs de rock, du jazz et de la chanson française (Suicide, Tom Waits, Sonic Youth, Albert Ayler, Alain Bashung...). Leur univers, à la fois sauvage et décalé, procède d\'une vision tordue du quotidien, nourrie au films de genre, aux dépêches AFP et aux couples qui se séparent sur les quais de gare.

http://www.myspace.com/lanedolis
Lanedolis apears pour être l’alter ego musical de Gautier Dupont. Son sentiment profond à avoir été jeté à ce monde sans le manuel de vie ne l’a pas aidé à vivre facilement et agit réciproquement avec d’autres. Après quelques années d’angoisse adolescente, les explosions de noyau dur et des implosions, GD décident de donner naissance à Lanedolis, une bande(orchestre) d’homme jouant le poste orgasmic la musique triste.

Le temps pluvieux, l’amour, Xanax, McDonalds, des amis désespérés, des films tristes, des souris, la musique triste, des livres tristes, des jeux vidéo tristes et le peuple(les gens) triste semble lui donner la grande inspiration. Venant de la partie du nord de la France, aussi connue comme « le Texas français », il n’est aucun surprenant pour trouver des éléments populaires dans la musique de Lanedolis. GD combine la sincérité émotionnelle musicale avec le lyrique fictif, minimalistic le contact de noyau dur et des gens.

http://www.myspace.com/edithgrovelyon
Trio (+ musiciens associés guitare, trombone, chant) désireux d’unir son expérience du jazz à l’extrême simplicité des poètes rock de la fin des 60’s début des 70’s et à la folie géniale des pionniers de l\'ambient comme Robert Fripp et Brian Eno. Sensible dans le set live d\'Edith Grove, cet éclectisme apparaît dans des compositions originales, une relecture passionnée de quelques univers du jeune Bob Dylan et l\'apparition sur certaines plages du son énorme de la guitare électrique en accord ouvert à 5 cordes inventée par Keith Richards, guitariste des Stones. Si certaines pièces, comme \"The Iceberg And The Dark Side Of The Cottonfield\" sont de complètes improvisations sur canevas, d\'autres plus écrites comportent a minima une ou plusieurs séquences improvisées. En anglais, en français ou en langage imaginaire, les textes originaux prennent souvent la forme d\'un rêve éveillé laissant l\'auditeur décoller librement vers le nuage le plus proche de son cœur.

http://www.myspace.com/vladislaw7
Malgré une infériorité digitale numérique Vlad reste ce qui se fait de mieux en matière de rock’n Roll à Moutier Rozeille. Moutier Rozeille est une petite bourgade creusoise située à environ 20 kilomètres au nord de Tarnac.
Vlad, un jeune chanteur qui mérite d’être connu : nous tous en Corrèze, le connaissons,l’adulons et ferons tout pour qu’il puisse chanter dans vos salles. Vous verrez que vous aussi, après avoir entendu VLAD, vous mettrez tout en œuvre pour qu’il aille chanter ailleurs.
Vlad séduisant chanteur qui ne prend pas de gants pour dire ce qu’il pense. Il poursuit sa brillante carrière et aujourd’hui, est à deux doigts du succès.
Donnez lui un petit coup de pouce pour accéder à la renommée tant méritée.
La seule faute de goût de ce jeune talent serait d’être creusois… N’oubliez jamais que Dieu a fait la Creuse pour que même les corréziens puissent traiter quelqu’un de plouc.
Vlad c’est un doigt de provocation et un doigt de tendresse. Enfin, il a très bon goût puisqu’il aime ce que je fais.

Ructor Vigo
iconoclown très drôle

http://www.myspace.com/jeanmanitoba
Jean Manitoba Trio (JMT)est créé en Octobre 2008. Avec Balthazar Le Bihan et Rémy Saminadin, Jean Manitoba distille un Free Folk tantôt en français, tantôt en anglais. Les influences musicales sont à chercher du côté de Jim Morrisson, Dionysos, Nosfell, Married Monk ou Miles Davis. Jean Manitoba Trio malmène le format chanson avec pour principale devise : \"Seul celui qui voyage peut apprécier le retour au pays\". Ce qui est valable pour la musique de ce trio qui voyage entre jazz, rock, folk et grands pâturages pour retrouver ce qui fait une chanson simple.

http://www.myspace.com/lafilocheetcompagnie
Le guitariste Philippe Brosset (la Filoche) s\'est entouré d\'incroyables musiciens pour son dernier projet : trompette, accordéon , basse , batterie, scie musicale & percussions...
Entre world musique, jazz et nouvelle scène française la filoche nous balade au gré de ses compositions éclectiques, rythmiques, tendres et énergiques.

http://www.myspace.com/sinceiquit
La genèse ? Vieille comme le monde. Mais impossible à décrire. C\'est l\'histoire de la victoire de l\'envie sur le mal-être. L\'histoire d\'une voix qui s\'ignore et qui continue de s\'ignorer. Mais c\'est aussi la naissance d\'une passion, comme pour tout groupe. Tout commence avec cet instrument, qui fait naître une passion, la guitare. Égoïstes reprises, on chantonne seul, et on y trouve un exutoire. Finalement, la genèse de Since I Quit, la seule et unique, c\'est la douleur. Et son fil conducteur, la drogue. La drogue, dans le sens où c\'est devenu un besoin obsessionnel de s\'y plonger, corps et âme. Un grand rêve pour faire rêver ; S.I.Q, c\'est le sommeil artificiel. C\'est un doux anesthésiant. S.I.Q, c\'est aussi la naissance d\'une voix qui ne s\'assume pas, qui ne se réalise pas vraiment mais qui finit par aimer s\'entendre et qui aime se faire entendre. Le partage devient alors, comme tout bonheur le demande, une nécessité. L\'histoire de S.I.Q, c\'est aussi le hasard. Le résultat est là, et S.I.Q devient rencontre. Et finalement, elle est ici la véritable genèse. G. Bély

www.myspace.com/lesenculettes
Un soir de pluie, alors que toute la ville était bercée par de doux rêves soyeux, une lumière apparut dans le firmament nocturne: point.
Deux âmes perdues dans les méandres humides de l\'humanité surgirent de nulle part:
\"Lily?
Lily? Lily?\"
-\"Oui? c\'est moi...Fanette? Fanette?
-Ta gueule.
-Quoi?
-Ta gueule
-Quoi? parle plus fort, j\'ai une banane dans l\'oreille.
Et ce fut l\'instant. L\'insant de la fusion intesidérale incontrôlée:
La Musique trouva l\'introuvable.
Les Enculettes furent nées.

www.myspace.com/nalyd26
\"On est tous des satellites perdus qui tournent autour de nos vies en tentant d’en trouver le centre, tout en sachant qu’on le trouvera jamais. Mais le besoin de narrer sont voyage interstellaire est grand, qui sait pour laisser une trace, une trajectoires que d’autres s’efforceront de suivre ou pas. Nalyd a été mon haut parleur pendant plusieurs années, Les pensées souvent noires que j’écrivais arrivais dans sa guitare plutôt que de filer au vent. Perdus dans une marrée noire politique, un désert sentimental d’une société qui au fond ressemble beaucoup a ses couleurs criardes quelle a elle-même épandue sur ses arrêts de bus, on retrouve parfois des notes de musiques provenant de nulle part. Raconter des histoires pour se convaincre soit même que l’on existe Sous l’influence des oiseaux qui sont libre de voler plus haut que nos ennuis et de chanter mieux que nos téléphone portables, la voix grave et sombre de Nalyd résonne dans ma tête. Et c’est dans ces ondulations que je resitue ce centre, le ni trop, ni pas assez, l’hypothétique centre de nos vies, que je touche un instant. Car on est tous des satellites qui tournent autour de leurs vies, et a son tour on s’assoie par terre, nulle part et on joue quelques notes qui nous font exister ….qui nous font vivre qui seront peut être entendues par quelqu\'un d’autre.\"

www.myspace.com/emmanuelcremer

Après avoir étudié le violoncelle au Conservatoire de Marseille et s’être perfectionné avec Jean de Spengler, Emmanuel Cremer poursuit un cursus en composition et arrangement à l’Université de Montréal (Canada) puis s’oriente vers le Jazz et l’improvisation, à travers des collaborations diverses:
Au sein du collectif Emir du contrebassiste Barre Philips, dans le projet avec dispositif électroacoustique CactuSSoniC, le collectif d’artistes La Force Molle, ainsi qu’en duo avec le violoniste Baltazar Montanaro ( duo Violoncello).
Il rencontre le guitariste Raymond Boni avec qui il improvise pendant trois ans sur de nombreuses scènes européennes ( Terronès, Blue Marge–Socadisc, 2004).
Il crée en 2006 le quartet Manuchello aux sonorités expérimentales jazz et rock. Puis un septet de cordes et percussions où se mêlent ses expériences de compositeur-interprète pour le théâtre (théâtre de la mezzanine à Paris), la musique de film (13 Tzameti ), et l\'arrangement (orchestre symphonique de Sofia pour l\'album Express way, Blue Note-EMI).
Il se produit régulièrement en concert sur les scènes françaises, ainsi qu’en Allemagne, en Belgique, aux USA et au Canada.

www.myspace.com/controlzswing

Venez découvrir ce jeune groupe groupe, adepte de swing et de diverses manoucheries ! Au programme : de l\'énergie et du feeling, servi par des musiciens de haute volée !

www.myspace.com/karinezarka
Karine Zarka a choisi le Kraspek Myzik pour donner son dernier concert avec la formation qui la suit depuis 5 ans (Emmanuel Le Poulichet au piano, Mathilde Chavent à l\'alto, Marie Terrasse au violoncelle et à la contrebasse, et Julien Delooz au cajon).
Une page se tourne, avant une nouvelle création avec d\'autres musiciens à partir de septembre 2010.

Soirée de soirée de l\'album \"Vie De Merde\"
www.myspace.com/matildy
Influencée par Juliette ou encore William Sheller, Mathilde Valy commence à promener sa voix et son piano de bars en caf\'conc\' en 2004.sous le nom de M\'A T\'IL DY. Elle est rejoint par Jérôme (au violon et au banjo) en 2006, et dès lors le duo multiplie les concerts à Lyon et ailleurs, accompagné d\'un soutien croissant du public. Un premier album auto-produit, « Chat M\'Botte », sorti en 2007, témoigne de cette période. Les chansons sont tout à la fois intimistes et lyriques, et les textes croquent la vie de tous les jours avec tendresse ou ironie grinçante. Mais pas question de se reposer sur ses lauriers ; en 2008, Lionel rejoint la formation (accordéon, basse, percussions en tout genre...). Le tour de chant aux couleurs acoustiques des débuts devient un petit laboratoire de la chanson où se mélangent jazz/blues vintage, coups d\'accélérateurs rock\'n\'roll,et climats cinématographiques à la Tim Burton. Les textes s\'enrichissent d\'un regard décalé sur la réalité et chargé d\'humour noir. Et sur scène, le concert prend la forme d\'un cabaret fantasque où tout est possible. Le trio s\'affaire actuellement à « Vie De Merde », le nouvel album dont la sortie est prévue pour mars 2010. Tout un programme...

RAPHKAEL
www.myspace.com/raphkael
Raphkael est seul en scène avec sa guitare, ses machines électro et sa pédale de boucles. Elfe ou magicien selon certains, Raphkael vous invite dans un voyage imaginaire où chacun sera libre d’aller où bon lui semble…

ZERO ABSOLU
www.myspace.com/zeroabsolu
One man band contemporain, la musique de zéro absolu voyage entre planances post rock et fracas indus où boucles instrumentales (guitare, basse, chant, clavier) côtoient sons électros agrémentés de samples.

Le live est un aspect important du projet. Sans forcément donner dans la performance d\'homme orchestre mais plutôt d\'interpréter les morceaux avec émotions et sincérité, accompagnés de vidéos qui étayent toutes ces ambiances oniriques.

www.myspace.com/petitemusique
\"déjà 7 ans que les frères Psaïla trimbalent aux quatre coins de France, de bars en théatres, de festivals en caf\'conc\', leurs chansons neuves et leur duo Petite Musique...avides de rencontres et d\'échanges, riches de nouvelles aventures humaines, ils reviennent en ce printemps nous présenter leur nouvel album, le quatrième, sobrement intitulé \"les cailloux\", subtil mélange d\'émotion et d\'énergie, de mots et de fiesta, cri du coeur ou caresse apaisante,un album de fin de siècle en ce début de millénaire ou plus que jamais l\'homme a besoin de l\'homme...\"

www.myspace.com/tomekmusic
Tomek est le projet musical solo de Franck Lafay, né en 1999 des cendres d’un précédent groupe, avec une envie de dire les choses de manière plus intimiste. Un premier album est enregistré à la maison, avec instruments et ma-chines pour seule compagnie, et 9 titres aux ambiances fouillées et changeantes, instrumentaux nébuleux et chansons arides. Il sort en 2000 et reçoit un bon accueil.
Tomek lance son tomawak en plein dans le mille, alternant des instrumentaux aériens à des ballades acoustiques sensibles.Tomek plus ultra.

Les années qui suivent voient des concerts en solo (en compagnie de Tamara Williamson, Troy Von Balthazar...) et de nombreuses expériences avec des artistes plasticiens, danseurs , marionnettistes, musiciens pour des installations sonores, performances & spectacles. Le projet Tomek se poursuit avec l’enregistrement d’un album sur une longue période de maturation.
Enrichie de nombreuses collaborations et recherches personnelles, la palette sonore s’ouvre tant vers un rock viscéral qu’une abstraction électronique, n’oubliant pas la facette inti-miste à la source du projet.
Un 3e album est en préparation, nourri des concerts tant acoustiques qu’électriques.

http://www.myspace.com/lesri

www.myspace.com/monsieurbidon
\"Monsieur Bidon, chanteur clown nous parle de petites choses du quotidien avec un certain engagement punk et avant tout un décalage humoristique et décapant. Après avoir tourné en duo avec Frédéric Valla à la basse, puis sous la forme de quatuor avec Léo Buffet aux claviers et Arnaud Izoulet à la batterie, c\'est un nouveau Monsieur Bidon qui pointe le bout de son nez rouge en solo. Il s\'accompagne à la guitare, basse, pédale loop et d\'autres gadgets improbables. Mis à part les compositions de son cru, il développe un certain nombre de parodie de standards de la chanson française : la BM, l\'empoisonneur des lilas...\"

www.myspace.com/marierubens
Duo \"KouiJ\" (musique libre)
Violoncelliste: Aëla Gourvennec Voix et portes voix: Marie Rubens
Un mélange étrange, primitif, un voyage improbable à travers le coeur et le corps au service de l\'improvisation, au bord du vide.

Solo Gilles Poizat (Chanson Brute)
Des paroles rares et des mélodies délicates qui font tourner la tête de quelques millimètres par l\'intérieur, juste à l\'endroit où naît le vertige.

virb.com/thelonelycat
www.myspace.com/karterykash
The Lonely Cat
(Blues punk sous lampadaire)
Mathieu Laville est The Lonely Cat. Soyons clairs, à la Ville Mathieu
N\'EST PAS un félin solitaire. Mais à La Scène, Laville a SA griffe.
Une Fender, un lampadaire, un open tuning bien a lui, et une voix qui
nous emmène aux portes du désert ... à Tucson. Arizona ... Au fond des
bars glauques d’une Amérique brute de pomme. Lorgnant plutôt coté
gouttière, The Lonely Cat N\'a rien d\'un siamois de salon. Chansons
pouilleuses et dépouillées, au foie, direct, l\'animal n\'est pas du
genre Sheba / Poil Lustre. Loin de là. C\'est râpeux et ça sent bon la
vieille arête de poisson trouvée dans les poubelles - Bénédicte
Bourlier / lizdelux
Johnny Cash! KARTER pour June Carter! KARTERYKASH revisite le
répertoire de ce couple mytique à travers des versions très
personnalisées-

Karterykash
K&K, c\'est un son de guitare venu tout droit des années 50
K&K c\'est rouge et noir
K&K, c\'est des rythmes électros construits avec des sons enregistrés dans une cuisine
K&K c\'est dynamique
K&K, c\'est la puissance et la chaleur de la voix de Diana Arbonies , alias miss Duralex
K&K, c\'est un voyage dans le temps
K&K c\'est kitsch
K&K, c\'est 45 minutes d\'énergie
K&K c\'est le talent au service du plaisir
K&K c\'est le plaisir au service de la mémoire
K&K c\'est Ring of fire
K&K c\'est le son d\'une santiague sur un parquet en bois
K&K c\'est fait pour de se bouger le cul
K&K c\'est franco-espagnol
K&K c\'est un concert mémorable au Black Queen
K&K c\'est deux amis
K&K c\'est généreux
K&K c\'est un des projets du musicien francais ORL, www.myspace.com/orl1

www.grolektif.com/artiste
www.myspace.com/duomotocross
www.myspace.com/dusangsurlelino

Migou Syndicate (jazz)
Le Migou syndicate, c’est un groupe de deux, qui revendique fièrement sa filiation avec la bête, en façonnant une musique onirique et picturale, empreinte de jazz et de musique du XXème.

On voyage alors dans ces hauteurs, faisant fi de toute pesanteur, se laissant guider par les sons planants du saxténor et de la guitare à pédales. Mais attention (Milou), c’est un périple sans filet, une escalade sans harnais de sécurité que propose le duo et qui peut rapidement donner le vertige au voyageur imprudent.

Duomotocross (jazz)
Autour de subtils mélanges de sons, le DUOMOTOCROSS dérape entre mélodies « simples » à fredonner et improvisations qui sont de véritables sauts dans le vide.
Les compositions tantôt électriques, tantôt acoustiques sont le résultat d\'une étonnante collision de styles et de deux personnalités partageant le même terrain de jeu.
Nous souhaitons creuser encore dans la richesse des différents timbres, faire évoluer les sons et les associer pour transporter l\'auditoire dans notre univers. Le défi étant de créer à deux, une musique, une « pâte sonore », cohérente. Et pourquoi pas, par la suite, inviter dans notre « cross-music » d\'autres formes artistiques (danse improvisée, graphisme, vidéo ?).

Du sang sur le lino (rock/electro/expériemental)
Musiciens louvoyant entre les esthétiques les plus diverses et boulimiques de musiques depuis leur enfance, Lionel et Jérôme Aubernon forment Du Sang Sur Le Lino en 2007, avec une envie : faire des chansons rock en français, mais à leur façon. Et le résultat est à l\'image de leurs influences bigarrées. Le son du duo évoque un rock\'n\'roll cosmopolite mâtiné d\'electro cheap, chargé d\'une sensibilité pop certaine. Le tout est au service de textes crus, en français, où s\'entremêlent poésie rock, romantisme prolétaire et révolte désespérée. Leur univers, à la fois sauvage et décalé, procède d\'une vision tordue du quotidien, nourrie au films de genre, aux dépêches AFP et aux couples qui se séparent sur les quais de gare.

www.myspace.com/timtamar
Timtamar c\'est avant tout un spectacle vivant. notre musique sonne, s\'envole et s\'accorde aux chants. Le violoncelle circule dans une mélodie lyrique donnant aux saxophone une place ouverte sur le monde. L\'accordéon suit une route différente mais que les chemins musicaux ramènerons dans l\'univers timtamaresque. Les cordes claquent, hurlent. La guitare a ce petit coté rock n\' roll. Le battement régulier mais moins présent des percussions emprisonnent un atmosphère de chaleur. Les mots se percutent, les sons s’entremêlent, nos textes cinglants, poétiques et dotés de la justesse qui va si bien à la chanson française, s’enlacent pour donner le ton juste de notre musique. « Un tout jeune groupe, en devenir mais plein d’envie…envie de faire ça bien, envie de se faire plaisir envie de rencontrer son public et de les embarquer à leurs côtés. »

Leurs chansons, toujours en français (quoique..) alternent textes surréalistes, burlesques, touchants, référencés...
Leur premier album à paraître transpire d\'une douceur mêlée de malaise sous-jacent.

Tarif : entrée gratuite pour les adhérents, carte d\'adhésion à 2€ pour les autres.

Lieu : 20 montée Saint Sébastien 69001 LYON
Contact : 04.69.60.49.29
Description de la soirée :

1. Soirée déguisée ouverte au public à partir de 20h30 (un pichet de bière offert pour les 3 meilleurs déguisements)

2. Séances de photo montage sur l’évolution de l’association loi 1901 LEROCKEPAMORT, de son lieu de concert ]Kraspek Myzik[ et de ses bénévoles.

3. Apéro

4. Des invités et des chansons...!

5. Quiz en équipe .... et des cadeaux!

Umie sadly killed Orson.

Orson était trés amoureux d’ Umie. Il aurait fait n’importe quoi pour elle. Comme grimper sur une grue pour lui attraper des ballons.

C’est ce qu’il fit plus d’une fois avant ce jour pluvieux. Ce jour ou le petit renard glissa et tomba.

Depuis, les habitants de Fox Town ont pris l’habitude de dire ‘Umie sadly killed Orson’ quand quelque chose de terrible arrive et qu’ils se sentent d’une certaine manière responsables.

Mais ils ne se doutent pas qu’ Orson aime toujours Umie. Il veille sur elle depuis les ténèbres et ne réve que de pouvoir lui parler à nouveau.

Il observe tout le monde et écrit des chansons. Et il sait qu’une personne peut l’entendre. Le garçon d’Usko.

En pleine préparation d\'album, je viens frotter mon répertoire à vos oreilles, dans le plus simple appareil ! Solo et acoustique pour une version brute de mes compositions... J\'en profiterais aussi pour vous glisser quelques reprises cuisinées à la sauce ksourienne.

Venu des standards de la variété et du musette, le tout pour moi aujourd\'hui est de désapprendre la Java Bleue. Désapprendre à grands coups d\'improvisation, chercher l\'inspiration du côté des musiques traditionnelles, récupérer le jazz et ses codes et, enfin, laisser parler les doigts.

L\'album en prévision pour 2010 est produit dans un cadre associatif et alternatif. Au lieu de produire un disque puis de vous le vendre, nous récoltons pour l\'instant les fonds qui nous permettrons de vous proposer une production artisanale qui sera ensuite diffusée librement sur internet et à un prix le plus bas possible (support physique CD). Petit pied de nez à ceux qui dénoncent le \"piratage\" sur internet au lieu de profiter des outils modernes pour permettre un accès à la \"culture\" au plus grand nombre... si un petit nombre veut bien jouer le jeu du partage !

Imaginez que Léo Grise est, à l’instar d’Obélix, tombé dans la marmite bouillonnante de la musique quand il était petit. Il est bercé par Graeme Allwright, réveillé au « Alan\'s Psychedelic Breakfast » (Pink Floyd), nourri par George Brassens et fortifié par Sonic Youth à l’adolescence. Fort de ces influences, au lycée, Léo Grise écrit et enregistre 2 albums (S.O.S. tone et Cinquième) alliant textes et musique psychédélique tout en participant à un groupe de chanson française, Taï-Me, comme chanteur et guitariste.

Curieux des autres formes artistiques, Léo Grise plonge dans les images de Stanley Kubrick, d’Enki Bilal et de Moebius, ainsi que dans la littérature française, Boris Vian, Balzac, Maupassant … Il décide alors d’allier la musique électronique à la langue française. Il en résulte un répertoire d’une quinzaine de morceaux qu’il produit en concert sur Lyon notamment. Les machinations, ensemble de 9 morceaux dont 2 instrumentaux, est le premier album suivant cet esprit. L’écriture d’un deuxième album, Electro et chats pendus, est en cours.

Ancien frontman des feus Rue d\'la Soif , Pierrot est parti depuis la fin du groupe enregistrer une poignée de titres plus intimistes dans l\'écriture sous son nom Pierrot Soleil . oeuvrant depuis 15 ans dans le rock n \'roll dans diverses formations et enchaînant depuis des milliers de concerts du ptit bistrot au grosses salles ,avec l\'envie toujours intact de monter sur scène. il revient en 2009 après avoir quitté Paris pour Rennes accompagné de Manu Mercier (guitariste du ptit son) Emanuel Grosset (bassiste vieux de la vieille lui aussi) et Julien Goutorbe (qui officie avec arnaud royer entre autres) . la rage est toujours présente et n\'est pas prête de s\'éteindre rock n \'roll will never die !

Alice, 1,61m, 48 kg d’énergie et d’humour, ancienne élève de Jazz action Valence et du Conservatoire national de Villeurbanne, écrit, compose.

Elle arrange ses musiques et met en scène les spectacles avec ses complices magiciens, le blond guitariste Christophe, le brun bassiste Christophe et Benoît, le percussionniste au sourire ravageur, eux aussi anciens élèves de la même école.

Difficile de ne pas être séduit par la complicité qui règne entre ces 4 fous de scène. Alors qu’il n’avait que 13 ans, Chris le bassiste a léché les planches et y a pris goût dit-il…

Ces quatre là n’ont qu’une envie : éprouver du plaisir et en offrir.

Du plaisir, ils en donnent, surprennent, déconcertent et séduisent. la virevoltante Alice tient la scène, accueillante, une hôtesse à poigne, la voici derrière la batterie, trois minutes plus tôt elle jouait une mélodie tintinabulante sur un xylophone. La voilà encore lançant des pétales de roses au rythme de la marche nuptiale de Mendelsohn pour finalement nous offrir un orgasme qui la fait marrer quand elle l’évoque.

Jeune auteur, compositeur, interprète, Mathieu Arbrun distille des paroles piquantes sur fond de pop-rock non courtois. Son univers dévoile un \"Connard en liberté\" sur scène, sans étiquette, à consommer séance tenante.

Musiciens louvoyant entre les esthétiques les plus diverses et boulimiques de musiques depuis leur enfance, Lionel et Jérôme Aubernon forment Du Sang Sur Le Lino en 2007, avec une envie : faire des chansons rock en français, mais à leur façon. Et le résultat est à l\'image de leurs influences bigarrées. Le son du duo évoque un rock\'n\'roll cosmopolite mâtiné d\'electro cheap, chargé d\'une sensibilité pop certaine. Le tout est au service de textes crus, en français, où s\'entremêlent poésie rock, romantisme prolétaire et révolte désespérée.

Leur univers, à la fois sauvage et décalé, procède d\'une vision tordue du quotidien, nourrie au films de genre, aux dépêches AFP et aux couples qui se séparent sur les quais de gare.

La voix classe à la Tom Waits de FRRNT et les petits glapissements de SON CHIEN GALEUX proches du chant d’un ange gardien pianiste chapeauté vous entraîneront dans un bonheur réel en 3D musicale à rotation inversée. Oui, FRRNT ET SON CHIEN GALEUX, c’est l’avenir de la musique blues-rock-chanson-psycho-analytique-sociétaire ! N’hésitez pas à venir découvrir un vrai spectacle de bonheur, de rire, d’amour et d’amitié entre UN CHIEN GALEUX et son maître à la voix rauque dopée à la clope et à la bière. Qui d’autre que FRRNT ET SON CHIEN GALEUX vous fera ressentir ce qu’on appelle le “Vrai monde avec des Vrais gens”, celui du luxe, des paillettes, des rapports de dominations empruntées et con-descendantes ? FRRNT ET SON CHIEN GALEUX…

Chansons rock influencé par le folk américain, le blues et la musique des 70\'s. Ce duo chante en français et ajoute aux compos des instruments insolites (harmo, mélodica, ukulélé, percu).

Les frères Côme + NERK sont partis, depuis trois ans, à la poursuite de Bob Dylan et de Leonard Cohen sur les routes d’un rock mélodique empruntant autant au folk américain qu’au blues improvisé. Le duo a ramené aux détours de ses voyages des chansons dans sa langue maternelle. Accompagnés par leurs guitares et des instruments découverts au hasard de leurs expériences musicales (mélodica, ukulélé, banjo, harmonica), ils chantent l’aventure des voyages et la magie des rencontres.

Après un premier album « … en route », enregistré chez eux, dans la pure tradition du rock indépendant, Côme + NERK collaborent avec Jean-Philippe Rimbaud et le collectif tram/e/ pour leur second maxi. Leur son évolue et leurs morceaux, toujours emprunts d’instruments folks atypiques, intègrent désormais des samples hybrides à tendance indé et hip-hop.

A trop se cacher derrière sa batterie, sa barbe ou ses lunettes noires, il fallait bien que Cyrz s’expose tôt ou tard à la lumière…

Et sur son premier album « Un morceau de mon avenir »,même si c’était à la lumière d’une chandelle, au fond d’une grange, les cheveux couverts de paille, les chansons se tenaient là, debout, dans la pénombre, attendant sagement que quelqu’un entrouvre la porte pour aller prendre l’air…

Folk, Cyrille Paraire l’est assurément, comme on peut l’être quand on vient d’un petit village de la Drôme nommé Montéléger, élevé prêt du bruit du ruisseau voisin, une guitare dans la main, des cailloux dans l’autre . Et sa campagne ressemble à s’y méprendre à la campagne américaine, terre de héros revendiqués par tant d’apprentis chanteurs… Cyrz a donc revêtu un moment les habits folk de Neil Young, mettant sa poésie grinçante au diapason de ses accords ciselés, et persuadé depuis l’arrivée de quelques aventuriers du verbe chez Lithium (Dominique A, Bertrand Betsch, Jérôme Minière…) qu’on pouvait chanter en français sans être ridicule.

aLamanon est né du répertoire de chansons de Jérémie Casseron. Son association en octobre 2008 avec les musiciens Raphaël Marais et Damien Laurent a fait naître un premier trio : Contrebasse, Batterie, Guitare-Chant. Une dizaine de concerts, ainsi qu\'un enregistrement en mars 2009 au studio Microclimat à Fontaine (1) ont rapidement permis au projet aLamanon de prendre de l\'ampleur.
Cette petite expérience de la scène ainsi que l\'enthousiasme manifeste du public ont fait naître tout un courant créatif autour d\'aLamanon, déclenchant l\'arrivée de nouveaux musiciens et acteurs du projet. Aujourd\'hui, la formation s\'est enrichie d\'un accordéoniste, Pierre Blanco-Garcia, de Gabriel Monnier aux cuivres, d\'une nouvelle contrebassiste, Géraldine Jacquier, d\'un second guitariste, Michel Alain Rakotobe et du batteur Emmanuel Fitte-Duval.

« Alyson B. c’est ma manière de mettre les points sur les i ». Et d’abord sur le i de deux filles.

Alyson (chant, guitares, machines) est un paradoxe, un matériau brut et tendre, une pionnière de l’activisme punk-rock hexagonal.

Warum my love allie l’urgence Do It Yourself, la radicalité rock et l’élégance d’un songwriting à l’anglaise. Spontanée et habitée, Alyson y chante des textes en français, anglais ou allemand d’une voix grave profonde mais suggère toujours l’amour, qu’il soit lascif (On fire), venimeux (Ich Und Du, Black Black Days, écrit par Tatiana Potard, écrivain, journaliste et rédactrice en chef de la Dixième muse) ou ravageur (The Ballad of my fall, J’aime J’aime J’aime). Le maxi surprend par la qualité de ses compositions où l’on découvre des guitares acérées et poisseuses qui viennent se frotter à une basse de plomb ; où des machines castagneuses se font aguicher par des tambourins, des maracas ou des samples ; où la voix éructe ou susurre au gré des émotions. Mais surtout, les cinq morceaux ravivent les braises d’une certaine marque de fabrique rock : celle d’une expression simple, brute et sincère. Alyson B. détruit la pendule pour mieux la mettre à l’heure et compte bien se (re)faire une place dans le paysage rock hexagonal. Romain Herrerias

Craie Monique est inventé à l’issue d’une rencontre de comédiens-musiciens-compositeurs autour de l’écriture de Claire Rengade.
Leur expérience en compagnie Craie, la musicalité sous-jacente des textes de Claire Rengade, les ont déjà menés à pétrir ensemble chanson, slam, musique de scène, harmonisation, adaptation, réinvention de la composition en fonction de la géographie, où l’on coud, on découd, on chantonne, on n’en garde qu’un bout : il reste une note, un rythme, une esquisse d’un tout construit, c’est le jeu.
Leurs inspirations musicales sont multiples, des récitatifs de Moteverdi jusqu’aux nouvelles formes vocales de Steve Reich et de Luciano Berio, en passant par le blues, musique des troubadours (premières chansons à texte?!), des récitatifs improvisés présents dans de nombreuses musiques traditionnelles (notamment chants d’adresse des Carpates), ou saisis par les musiques de scène de John Zorn, Mikolaj Trzaska, Tymanski. C’est le creuset.
Cette musico-histoire qui leur vient de la compagnie, ils veulent maintenant la sortir de son contexte, lui donner une seconde vie (concertante). C’est un défi. Un répertoire des chansons est né.
Musique de chambre, chansons dissonantes et musiques teintées de l’improvisation, le groupe craie invente ses premiers concerts et travaille sur le premier disque.
Du jazz, de l’opéra portatif, et de toute façon du chaleureux à pétrir ensemble.

C\'est l\'histoire de trois vagabonds égarés avec leur caravane, qui ne savaient accompagner autrement les imprévus de la vie que par la musique. Sur leur chemin, ceux qui les croisent, sont invités à partager leurs voyages autour d\'un verre, le temps d\'une chanson, le temps de quelques 24 images par seconde. C\'est aux invités de choisir leur morceau, c\'est aux vagabonds de le chanter, de le jouer et de raconter leur amour de la vie, un peu nulle part, dans le néant, parce qu\'ils ne savent se perdre que dans vos yeux.

D\'abord une envie : créer un univers qui n\'obéit à aucune règle et qui puise son sens dans le seul plaisir du son. Improviser et imaginer une langue à la manière d’artistes singuliers comme le groupe islandais Sigur Rós ou la chanteuse québécoise Jorane. Rompre les frontières entre les styles avec pour seules armes un piano et sa voix. Et puis il y a une rencontre : celle d’un auteur anglophone qui transforme ces mots inventés en de véritables textes. Un travail de groupe se met alors en place, quatre instrumentistes apportent une influence différente, le classique, le jazz, la pop, la chanson... Chacun participe aux arrangements et s\'approprie les chansons, l\'ensemble possède une couleur toute particulière avec la richesse de l\'instrumentation. Car, en plus d\'un clavier et d\'une batterie, on trouve les timbres plus rares d\'une harpe, d\'un mélophone ou d\'un violoncelle. C\'est là toute l\'originalité de \"Algarade\", une formation atypique au profit d\'un univers précieux et onirique.

« Les âmes grises », en référence et hommage au roman de Philippe Claudel, est un EP poétique et authentique. La plume fine et acérée de Greg Fontaine croque sans complaisance le portrait d’un homme mis à nu. Si pour certains la vie est une scène de théâtre, elle est pour lui un cirque atypique : grotesque et extraordinaire. Grotesque le quotidien que le temps abîme, extraordinaire l’innocence assassinée, perdue. A jamais disparue et pourtant révérée. L’âme déchue de l’ange douloureux, pour se relever de ses errances au cœur des rêves brisés, de la trahison et de la rancœur se drape d’une joie désespérée. L’homme est montré vulnérable, en quête d’un amour idéal. Imparfait et touchant.

Deux filles débordantes qui chantent les morsures de la vie et les griffures quotidiennes, les convictions et leur mise en pratique - ou non - qui crachent leurs coups de gueule, ironisent et valsent sur leurs amours... Carole Jacques et Lucile Brisset parlent de leurs vies, de la vie, et leurs paroles font résonner nos douleurs anciennes et nos questionnements quotidiens. En se livrant, elles soulèvent avec délicatesse les voiles de notre intimité. Lucile chante, Carole l\'accompagne, et vice versa et tout mélangé. Elles nous offrent un panel instrumental et rythmique varié, où les thèmes se croisent, se font des clins d\'œil. Une histoire vraie se tisse entre les deux commères. Petit historique : les musiciennes commencent le travail d\'écriture et de répétitions en novembre 2004 à Lyon et présentent leur premier concert un an plus tard. Suivent une cinquantaine de dates. Eté 2007, elles enregistrent leur premier album, sorti fin novembre. Voila c\'est tout.

C\'est après un passage en \"formule réduite\" sur une téléweb locale (février 08) que deux musiciens du groupe mâconnais Zatopek (combo folk rock monté en 2005) osent se lancer en parallèle dans l\'aventure du duo. Et finalement pourquoi pas...Zato voit officiellement le jour à l\'été 08 et donne alors ses premiers concerts. Les retours positifs poussent les deux musiciens à poursuivre la route, à se mettre en condition pour enregistrer une première démo (sept titres) qui voit le jour lors de l\'automne suivant. Un violon, une guitare. Deux chants. Un peu de piano parfois. Des textes en français, en anglais... Mais surtout une furieuse envie de jouer, d’arriver à exprimer et préserver ces images qui traversent et secouent les corps et les âmes. Entre folk et chanson, ambiances intimistes et mondes oniriques, la version duo de Zatopek permet à des morceaux mis à nu de s’offrir une nouvelle liberté. « Au gré des courants, au gré tout contre, au creux de ta main, mon cœur se démonte… »
Aujourd\'hui, Zato prépare son 1er album (autoproduction)... La sortie est prévue pour février 2010...

La poésie brutale. D\'un noir éblouissant. La musique de Singe est tordue, libre et spontanée. Le temps d\'un concert, vos oreilles vous appartiennent. Berceuses d\'acier et danses velues. Le trio de l\'imaginaire. Singe qui fume. Singe qui pleure. Singe qui plane. Singe qui singe.
Singe est sélectionné pour la finale du tremplin Suivez\' Le Jazz 2010. Rendez-vous en ouverture de St Fons Jazz le 14 Janvier !
Au Tremplin Jazz européen d\'Avignon (Août 2009), Singe repart avec le prix de la meilleure composition attribué à Thibault Florent, et avec le prix du meilleur instrumentiste attribué à Elodie Pasquier !!!!

JeMy
http://fr.myspace.com/jemysensamers
JeMy, il n\'a pas le sens-slam, il ne se voit pas en-chanteur. D\'abord musicien, il accompagne les autres, du bout des doigts, à petits pas. Puis il découvre les ateliers d\'écriture, et ses premières chansons, à forces de feuilles froissées, arrachées, à force de ratures. Restent les émotions, une amertume, une sensibilité à fleur de mots, l\'auto-dérision amusée de jouer au chanteur qu\'il n\'est pas ... pas encore ! Et si vous vous demandez ce qui inspire le bazar, regardez là, en haut, en bas et tout autour ... JeMy est là ou on ne l\'attend pas, ni par provocation, ni par subversion, juste avec son regard amusé, ou désabusé ... en chansons.

BOUT\'CHOU
http://www.myspace.com/boutchoukatia
Née en 1982 à Moscou en Union Soviétique. Toujours en vie. Depuis 2002 en France. Membre de la Section Lyonnaise des Amasseurs de mots.

\"Il n\'est tout de même pas si fréquent, par les temps qui courent, de trouver dans ce que la musique actuelle nous propose, une véritable réflexion, tant dans les textes que dans la musique qui les accompagne ou qu\'ils accompagnent. Hélène Piris nous offre quelque chose d\'assez rare, des chansons élaborées autour d\'un trio à cordes. Parfois drôles, d\'autres fois plus graves, ces chansons donnent la possibilité aux auditeurs de s\'élancer dans un univers qu\'ils ne connaissent pas forcément, sans pour autant qu\'ils aient la nécessité de devoir le comprendre. Parce que même si l\'on pourrait imaginer qu\'une musique comme celle-ci pourrait être difficile d\'accès, les textes s\'emparent de ce qui, chez chacun, est prêt à se laisser conquérir, et les mélodies font frissonner d\'un plaisir justifié.\"

Deux copains qui à coups de \"chansons poéticorigolotes\" vous entraînent dans leur monde, sur fond de \"swingvalsesaccordéonnées\".
De la femme esseulée qui rêve d\'un mille-patte pour homme aux moutons pris de fièvre acheteuse, les mots se rient des maux tantôt aigus, tantôt graves.
Jean-Marie: chant, accordéon, violon, guitare.
Jonathan: chant, saxo, banjo, guitare.
Les Drôles d\'Idées ont maintenant un site internet: www.lesdrolesdidees.com
Et une démo studio en vente sur les concerts....

Liz de Lux fait de chouettes chansons avec des joujoux premier age qui font du bruit, des orgues à 3 balles avec des touches qui ne marchent pas toutes, un Ukulélé, un banjo et quelques guitares aussi. Des chansons qui parlent d\'ascenseurs, de vélos, de Benjamin Biolay, de perches soleil, de terribles vengeances et de plein de choses encore. Beaucoup d’humour et de rythmes qui ont ravi jury et public.

Le ]Kraspek Myzik[ vous a réservé bon nombre de surprises pour Noël... alors venez faire la fête avec nous!

« Alyson B. c’est ma manière de mettre les points sur les i ». Et d’abord sur le i de deux filles.

Alyson (chant, guitares, machines) est un paradoxe, un matériau brut et tendre, une pionnière de l’activisme punk-rock hexagonal. En 1995, elle fonde Uneven et bouscule l’amalgame téstostéronné du sacro-saint rock n’ roll en assénant au mouvement hardcore punk des rugissements (de filles, sacrilège !) et des guitares qui griffent où ça fait mal. Stupéfaction des mâles, claque scénique et les labels européens compilent le groupe sur 45 tours (Gore Gore Girls, Stop fighting…Start thinking, The Sisterhood, More than the X on our hands…).

Lassée d’une scène microcosmique et des clichés qu’elle génère, elle fonde Lack of Reason en 1999, rejoint par Miss B à la basse. Passionnée de musique et fine gestionnaire, elle permet au groupe d’aller se frotter aux scènes anglaises, écossaises et hollandaises jusqu’en 2005. Marre de prêcher les convertis, scène punk qui s’autodétruit de guerre d’égos et de jalousie : fin de chapitre. 2005 marque le début du projet Alyson B né de la volonté d’Alyson de « se retrouver dans sa musique » et de faire un joli pied de nez à un milieu rock encenseur puis brûleur d’icône. De puiser dans quinze ans d’activisme punk pour créer un nouveau matériau sonore et sortir Warum my love, dernier maxi du duo.

L’ETRANGLEUSE feat. Gabi Kenderesi
www.myspace.com/lletrangleuse
Création avec Gabi Kenderesi (voix), membre de Kampec Dolorès (ethnojazz from Budapest)
Née dans les vapeurs de l’été 2008, l’Etrangleuse regroupe une harpiste, un guitariste, une voix ponctuelle et quelques boucles. Personnage de fiction ou entité onirique, L’Etrangleuse est une petite forme de folklore rurbain, joué sur plein de cordes. Paysages post-rock, chansons vénéneuses, recherche sonore, contines pop, L’Etrangleuse laisse ses instincts guider ses 20 doigts et colorer ses morceaux.

OLIVEFROMFORGIVE
www.myspace.com/olivefromforgive2 olivefromforgive, c’est l’envie de faire des chansons lumineuses, un peu plus dans la douceur et toujours avec des mots de cette belle langue francaise. J’ai d’abord hurlé ma colère pendant des années dans virago avec mes 2 acolytes jean-marc & xavier, ensuite exploré d’autres univers avec jean-marc dans zygoma. Il y a eu aussi pas mal de rencontres et de collaborations, notement avec jull, et plus recement avec taraking th. ou là je joue de la guitare toujours avec mon compère et complice jean-marc qui lui est toujours à la basse. et puis encore des participations avec differents groupes ou projets musicaux. Durant ces dernières années, je me suis aussi beaucoup consacré au son, en live avec nadj, les maczde, elvire... et à l’enregistrement, au mixage et au mastering d’albums (jull, taraking, maczde, nadj...).

Alice Baudouin en duo avec clavecin.

Malgré une infériorité digitale numérique Vlad reste ce qui se fait de mieux en matière de rock’n Roll à Moutier Rozeille. Moutier Rozeille est une petite bourgade creusoise située à environ 20 kilomètres au nord de Tarnac.
Vlad, un jeune chanteur qui mérite d’être connu : nous tous en Corrèze, le connaissons,l’adulons et ferons tout pour qu’il puisse chanter dans vos salles. Vous verrez que vous aussi, après avoir entendu VLAD, vous mettrez tout en œuvre pour qu’il aille chanter ailleurs.
Vlad séduisant chanteur qui ne prend pas de gants pour dire ce qu’il pense. Il poursuit sa brillante carrière et aujourd’hui, est à deux doigts du succès.
Donnez lui un petit coup de pouce pour accéder à la renommée tant méritée.
La seule faute de goût de ce jeune talent serait d’être creusois… N’oubliez jamais que Dieu a fait la Creuse pour que même les corréziens puissent traiter quelqu’un de plouc.
Vlad c’est un doigt de provocation et un doigt de tendresse.

Les petits riens se sont passé le mot... il y a aussi de petites causes à défendre !
Des chansons délicates aux accents acidulés, une voix veloutée qui caresse l\'oreille, les P\'tites Causes vous accueillent dans leur univers... celui des instants secrets pourtant connus de tous, celui des chansons qui parlent du coin de l’œil.
La musique douce et dingue vient enrober des textes tendres et piquants. C\'est ainsi que se sont associés contrebassiste rock\'n roll, pianiste virtuose, percussionniste farfelu et saxophoniste imprévisible pour accompagner la voix fraîche et suave d’une Demoiselle chanteuse…beaucoup de plaisir en perspective !

« Nous-mêmes », c’est deux passionnés, deux univers musicaux qui sont entrés en résonance au travers une collaboration artistique commencée en 2003.

Le résultat est un tour de chant original.

Ici, on vit plus que l’on écoute, leurs histoires décalées, leurs comptines psychédéliques, sans être à l’abri du grand méchant rock acoustique.

« Nous-mêmes », c’est deux voix, deux guitares pour mille possibles.

Vous verrez bien !

\"Quelques bribes d’enfance dans le sac à dos,le regard pointu et la voix faussement naïve, Lily Luca nous arrive avec tout son petit monde. Et ça bruisse d’instants de vie, de personnages, de paysages, croqués avec humour et gourmandise. Et là, au beau milieu de ces sons joyeux et effrontés, on sent la vie qui pointe ses dents cruelles, et les premières fêlures du coeur...\"Michèle Bernard

Du vrai son de l’autre côté de l’atlantique... Rarissime !!! A ne pas manquer !!! Albums Duo Placard Macbeth :\"Assis\" Indica Records Dany Placard : \"Raccourci\" Indica Records

Du vrai son de l’autre côté de l’atlantique... Rarissime !!! A ne pas manquer !!! Albums Duo Placard Macbeth :\"Assis\" Indica Records Dany Placard : \"Raccourci\" Indica Records

Le Dibouk est un esprit incarné dans un corps vivant.
Pour certains c\'est un fantôme, pour d\'autres un démon...
Pour nous c\'est l\'âme d\'une musique qui ne veut ni ne peut mourir.
Musiques de tous les instants simples.
Joie, tristesse, rage, nostalgie, tendresse.
Musiques de vie qui animent notre souffle et font bouger nos corps et nos doigts.
Chansons yiddish et chansons en yiddish, les rengaines populaires traditionnelles se mêlent aux chansons d\'auteurs. Peu importe le style ou l\'origine, c\'est toujours la même voix qui parle, celle du cœur et de la sincérité.

Clémentine, Ariane, Noémie et Gérald se retrouvent pour jouer quelques nign... et le Dibouk de la musique entre dans leur tête par leur bouche et leurs oreilles ouvertes!

Alors chantez! Singt!
Dansez! Tantst!

Nino & Léon
Nino&léon c’est une musique de chambre veloutée et intimiste où accents jazz et traditionnel se mêlent dans des compositions singulières et originales.
Le folklore personnel de ce duo entre un sax et accordéon viendra vous titiller l’imaginaire…
Pauline Koutnouyan \'accodéon), Sébastine Waldner (saxophones)

Trio Poil www.myspace.com/poil.poil
PoiL: Virilité et intelligence ! PoiL: Miracle hédoniste et joies conceptuelles
PoiL: La modernité et la barbarie enfin réunies tel deux amants souverrains
Croquignol (piano & voix), Filochard (contrebasse & voix), Ribouldingue (batterie &voix)

NY:NA VALES est une formation nantaise composée de deux amoureux de la chanson française : Nathalie Carudel au chant et Yann Savel, auteur-compositeur-interprète nantais, à la guitare, aux machines. La rencontre entre voix féminine et univers masculin forme un être androgyne, au corps unique mais bicéphale. Le troisième homme, Jean Patrick Cosset, à l\'orgue, wulitzer et autres claviers explore et approfondit la sensibilité et la richesse du duo. Auteur/compositeur/Interprète, Yann Savel se consacre à l\'écriture de chansons mais aussi à la composition de musique pour film. Il diffuse des ciné-concerts dans les différentes salles de la région et devant des collégiens. Il est aussi formateur de musique classique et de M.A.O. Les trois premiers albums solo de Savel, sortis en 1999, 2000 et 2003, furent bien accueillis par la presse nationale et régionale. Ce guitariste classique hors pair entreprend une nouvelle aventure avec Nathalie Carudel pour imaginer ensemble « Ny:na Valès », un projet musical accompagné par le label Prikosnovénie, le management des Martins Pêcheurs et distribué par Anticraft.

Vous verrez bien !

Umie sadly killed Orson.

Orson était trés amoureux d’ Umie. Il aurait fait n’importe quoi pour elle. Comme grimper sur une grue pour lui attraper des ballons.

C’est ce qu’il fit plus d’une fois avant ce jour pluvieux. Ce jour ou le petit renard glissa et tomba.

Depuis, les habitants de Fox Town ont pris l’habitude de dire ‘Umie sadly killed Orson’ quand quelque chose de terrible arrive et qu’ils se sentent d’une certaine manière responsables.

Mais ils ne se doutent pas qu’ Orson aime toujours Umie. Il veille sur elle depuis les ténèbres et ne réve que de pouvoir lui parler à nouveau.

Il observe tout le monde et écrit des chansons. Et il sait qu’une personne peut l’entendre. Le garçon d’Usko.

«De l’autre côté l’herbe est verte», sortie le 15 octobre (Chanson Swing / Anticraft)

COURIR LES RUES annonce la couleur : « De l’autre côté, l’herbe est verte ». Ce deuxième opus du quatuor (le premier n’était pas distribué) révèle la maturité dans l’écriture et les arrangements de ce groupe qui court les scènes de France. Chansons cuivrées, accordéon, textes « poétiquement engagés »… Un album dense, «un truc terrible» !

Musiciens louvoyant entre les esthétiques les plus diverses et boulimiques de musiques depuis leur enfance, Lionel et Jérôme Aubernon forment Du Sang Sur Le Lino en 2007, avec une envie : faire des chansons rock en français, mais à leur façon. Et le résultat est à l\'image de leurs influences bigarrées. Le son du duo évoque un rock\'n\'roll cosmopolite mâtiné d\'electro cheap, chargé d\'une sensibilité pop certaine. Le tout est au service de textes crus, en français, où s\'entremêlent poésie rock, romantisme prolétaire et révolte désespérée. Leur univers, à la fois sauvage et décalé, procède d\'une vision tordue du quotidien, nourrie au films de genre, aux dépêches AFP et aux couples qui se séparent sur les quais de gare.

http://samuelgallet.theatre-contemporain.net/
Baptiste Tanné (guitare)/Melissa Achiardi (vibraphone, percussions, voix), Samuel Gallet (texte, harmonica, voix)
\"Oswald, de la figure du déserteur...
A la première grande guerre du siècle passé,
où l\'exigence du progrès et la folie économique poussèrent une génération entière à la boucherie,
ils furent quelques uns à quitter les champs de batailles pour investir les marges du monde commun.
Ces déserteurs, plus impulsifs qu\'idéologues, ne se souvenaient pas
avoir passé d\'accord aussi exclusif avec la Patrie et ne lui demandaient rien... sinon qu\'elle leur foute la paix.\"

www.myspace.com/blandinerobin
Servir les textes par une musique qui suit l’émotion, voilà le credo de Blandine Robin. Pas de style unique, donc, pour cet album, mais une multitude d’univers raccordés entre eux par sa personnalité, par sa voix, par son énergie. Blandine travaille d’abord seule, avant de rencontrer Matthieu Delamarre en 2003, et Jacques Lambelet en 2005, qui vont devenir les piliers musicaux de l’histoire. L’idée est de partager plutôt que de diriger, c’est-à-dire profiter des talents de tous pour enrichir la musique. Après « la bohème, 20 ans après », premier single en 2006, elle replonge pendant deux ans dans un travail et une recherche acharnée pour sortir son premier album « Baïla mémé ». Blandine Robin a été bercée par Higelin et Renaud, et blindée de jazz depuis son plus jeune âge. Elle adore dessiner (les dessins de la pochette), et raffole de la scène depuis qu’elle est enfant. Son envie d’en bouffer et son esprit fantaisiste font d’elle une artiste particulière, entre le naïf et le cru.

www.myspace.com/atchmusique
Comme un point de vue intime et singulier, Atch considère souvent que les choses sont vaines et semble l’accepter.
Ici la femme trône sur un piédestal, érotique.
Le temps est élastique, le présent un peu flou…
Et comme un cocktail de doux amer, une prise d’opium, tout est flottant, alors nos angoisses se déguisent…
Encadrés par le conservatoire de Lyon, ils écument salles, MJC, festivals de la région avec une énergie communicative...
Ce tandem émergeant de la scène lyonnaise, propose une chanson française folk, électrique et poétique.

www.myspace.com/dallowayfr
<Soirée de sortie de l\'EP \"Les Eaux Calmes\">
Dalloway est un duo féminin qui aime mélanger guitare, basse, violoncelle et violon. De ses compositions en français, fleuries de boucles entêtantes et de structures répétitives hypnotiques, se dégage un univers électrique intense et planant. On peut le découvrir à l’écoute de l’album 4 titres « les eaux calmes » enregistré en aout 2008.
Car Dalloway est à l’image de son nom emprunté à Virginia Wolf : un voyage intérieur singulier, ponctué de visions acides, désabusées, hallucinées.

www.myspace.com/melchiorliboamusic
Nouvel Album : \"Quelquefois Mes Meilleurs Amis Sont Les Trains\"
Sa musique est un compromis original entre rock et chanson française marquée d\'une poésie brutale.
On ne saurait dire si le blues aura le dernier mot, talonné par les démons de la rue à l\'humour tordu. Inspiré et poignant!

Yliria,
C’est un prénom, un nom de scène, mais c’est avant tout quelqu’un. Une chanteuse, pianiste, guitariste, violoncelliste qui touche un peu à tout , et qui a bien décidé de se débrouiller toute seule pour créer sa musique.


Une seule fille pour remplir l’espace sonore et créer à elle seule un trio de chanteuses, ou un groupe à part entière.

Son concept:
être seule sur scène avec l’impression d’être entourée de choristes. Et cela, seulement en utilisant sa voix en guise d’accompagnement (chœurs, bruitages, beat box…).

Cependant, elle se repose de temps en temps sur une guitare pour nous susurrer des chansons d’amours, ou nous raconter des histoires drôles.

www.myspace.com/deadwoodsound
\"Lorsque le guitariste d\'un groupe de post rock s\'échappe pour un projet electro en solo, c\'est pour repousser au maximum les limites de son art. Depuis un an et demi, Deadwood s\'attelle à développer une électro puissante et terriblement enivrante. Tantôt planante et psychédélique, tantôt violente et abrassive, la musique de Deadwood, c\'est une electro véritablement organique qui déclenche, en chacun, un inévitable déhanchement chaotique !\"

www.myspace.com/erwanpinard
Erwan Pinard présente son univers complètement décalé, comme la rencontre entre Serge Gainsbourg et les Monty Python sur une aire d\'autoroute, improbable et pourtant… Avec des influences aussi diverses que Brassens, Tom Waits ou encore Les Pixies, cet extra-terrestre propose une musique inclassable aux accents de rock, de punk ou de fanfare déglinguée. Rebelle et engagé, il touche du doigt les comportements absurdes de ses contemporains et pourfend les miasmes d\'une société en décomposition politique avancée avec un humour décapant. Il traite aussi de sujets plus légers comme des dérèglements physiques ou psychologiques avec sa plume fantaisiste qui ne laisse pas indifférent.

L.Garcin (saxophone), C.Fichaux (percussions), G. Viltard (contrebasse)
De Lionel Garcin on sait peu de choses… il joue du, ou plutôt des, saxophones… ça c’est sûr… enfin pour l’instant…on l’a vu jouer aux côtés de Barre Phillips, Emilie Lesbros ou Alain Joule… on l’a entendu en compagnie de Sébastien Coste souffler au fond d’une forêt… on devine qu’il y joue aussi parfois de la tronçonneuse quoiqu’il déteste couper les arbres, et qu’il en sort régulièrement pour aller chercher ses enfants à l’école… Ah oui… j’oubliais… il a aussi enregistré un bel album en solitaire…

Pendant ces études aux Beaux-arts de Marseille Charles Fichaux participe à l\'atelier d\'improvisation dirigé par Lucien Bertolina et travaille en résidence avec le violoniste John Rose. Quelques années plus tard, il rencontre Barre Phillips et intègre le quartet Blue Beef avec Emilie Lesbros (voix) et Lionel Garcin (sax). Tailleur de pierre et sculpteur sonore, Charles Fichaux associe à la batterie des objets fabriqués ou récupérés. L\'instrument devient une installation et le concert, une performance.

Contrebassiste né dans la tête d’un enfant têtu, sujet aux crises de paludisme et vite contaminé par le virus de l’improvisation, Guillaume Viltard a grandi bien avant tout cela, quelque part dans la brousse ivoirienne. Ses frères n’ont jamais su apprécier Cecil Taylor au petit déjeuner. Il a beaucoup travaillé puis beaucoup oublié. Et le plus simple, s’il faut parler de sa musique, c’est encore de parler d’autre chose : « Ne pas vouloir dire, ne pas savoir ce qu’ont veut dire, ne pas vouloir ce qu’on croit qu’on veut dire, et toujours dire ou presque, voilà ce qu’il importe de ne pas perdre de vue » (Beckett).Il croit aussi qu’un contrebassiste oublie trop souvent de remercier son luthier.

www.myspace.com/madamelabbe
Madame l’abbé chante, vous enchante, vous joue les demoiselles de Roche d’or, les triplettes de Séville ou les révoltées du Panty, le temps d’une surprise Party oscillant entre les réceptions de l’ambassadeur et un casatchok jubilatoire : trois femmes en une entité qui passe au crible le genre humain, qui sort des convenances, qui déborde des tiroirs ou l’on classe habituellement les groupes musicaux. Un piano, un piano fantôme, un karaoké, deux violons, deux guitares, trois micros, trois créatures mi-anges mi-diablesses, quatre quarts d\'heure de créations originales, cinq reprises, six changements de costumes, sept péchés capiteux ... pour entrouvrir les portes du paradis...ou celles des cabines de bains de notre enfance ... Madame L\'abbé vous caresse à rebrousse-poil, vous vole dans les plumes, vous met la tête dans les étoiles ... Trémolos, éclats de rires, roucoulades, claquements de talons ou grincements de dents : tout est vibrations chez Madame l’abbé, pour partager petits bonheurs et grand frisson…

Nouvel Album : \"Poésie Electrique\"
www.myspace.com/altam
\"Altam élabore dans cet opus son style et pose les jalons de son univers musical, gageure rock minimaliste et slam electro, une vision d’aujourd’hui parfois chantée / parfois slamée.
Tout en innovation, tout en création, ALTAM entraîne sur des pistes inexplorées, dans une aventure musicale, textuelle, humaine originale et sensible faisant rayonner en nous une flamme et un slam emplis d’espoir. \"

www.myspace.com/moustachemuzik
Des peaux, des circuits déprimés, des soufflets, de la poésie... Un grand moment de musique improbable et imprévisible !

www.myspace.com/nicolasfraissinet
Textes piquants et fantaisistes, musique virevoltante servie par d\'inattendus arpèges au piano : le décor est posé. Nicolas Fraissinet est donc un drôle d\'animal éclairé qui jongle avec les mots, joue avec les notes et habille subtilement sa chanson dans un écrin sonore charmeur. Avec Courants d\'air, album prometteur, ce jeune auteur compositeur interprète Franco-Suisse est parti à l\'assaut des scènes et subjugue un public grandissant lors de concerts électrisants et vibrants.
Coup de cœur du Public sur le Festival \"Alors Chante\" à Montauban en 2009 (3èm Prix)
Découvertes Alors...Chante ! 2009 à Montauban
Tournée québécoise en avril 2009, Paléo Festival, Musilac, Label Suisse...
mais également : Prix du Public et du Jury au Festival Eclats, Prix de l\'Unac et prix de l\'Esprit Frappeur : le tout en 2008 !

www.myspace.com/vladislaw7
\"Plus slave que lui, tu meurs…pas. VLAD en vrai est creusois comme tout un chacun, et le revendique…peu. Guitare en drapeau et masque commando sur la tronche (au début du show…bien vite il fait trop chaud), il est le terroriste du sérieux et du bon goût, le chanteur décadent qui s’habille façon Emmaüs (ou Chanel c’est kif kif) la fine fleur de la chanson et du rock français ; relooké Mano Solo, siliconé Noir Désir, liposucé Brel, requinqué Léo ferré, désimbibé Renaud, et hop ! VLAD joue, gratte plutôt, et plutôt bien, sur le fil du rasoir Bic tel un chansonnier moderne déglingué par l’abus d’électricité et les biberons d’AC /DC.
Il est drôle tendrement cynique, intelligent et même un peu enragé. Beau comme un Berliet quoiqu’un poil enveloppé mais c’est une autre histoire. La sienne, d’histoire ne fait que commencer, parole de scout, et ses compositions personnelles à la verve aiguisée comme un couteau à dent, tellement vraies pour lui, feront bientôt part égale avec de belles reprises dont on oublie bien vite qu’elles le sont.
VLAD chante, déclame, harangue, il fait toujours du bien ou il passe ; de l’air en cette époque épique qui voit les gros professer dans des champs de vaches maigres.\"

www.myspace.com/ggbagus
Ze new projet de Ze leader de Ze Verybig Experimental Toubifri Orchestra.

www.myspace.com/emilienbuffamusic
C’est dans la diversité musicale qu’Emilien compose et écrit ses chansons. Fraîches et originales, elles nous parlent d’amour et de quotidien, avec toujours une ouverture souriante et positive sur la vie… Les extraits vous ont plus et vous souhaitez acheter l\'album, RDV sur www.emilienbuffa.fr

www.myspace.com/moustachemuzik
Membre de M. Moustache & La Trottinette Instable, Du Sang sur le Lino, M\'A T\'IL DY, Erwan Pinard, etc..., armés de ses cordes (frottés, pincées, vocales...) et de ces circuits imprimés, Jérôme vous invite à un moment de musique déjantée, entre expérimentation, blues destroy et humour... \"Berceuses Inutiles Pour Insomniaques Patentés\"

www.myspace.com/ggbagus
Emily Allison : Voix
Quentin Andréoulis : Violon
Jérome Bertholon : Guitare
Pierre Brondel : Contrebasse
Sébastien Chetail : Trombone
Greg Gensse : Trompette, Piano
Florie Perroud : Batterie
Fanny Rivollier : Flûte
Hommage à Don Cherry, l\'un des plus grands trompettiste du siècle dernier, où l\'on aura l\'occasion de retrouver les plus grands tubes de sa carrière (« Complete Communion », « Art Deco », etc...) mais aussi, et surtout, beaucoup d\'oeuvres moins (re)connues du grand public, tout cela triturés à la sauce curry par une brochette de jeunes musiciens lyonnais, à la formation aussi atypique qu\'excitante...

www.myspace.com/bacchusnicolas

Les rimes plus friponnes que monotones de Bacchus détonnent. Sur scène, touchant, il met à nu ses fêlures, dresse un inventaire caustique de ses ex, crie ses colères. S’il n’avait pas été musicien, Bacchus aurait aimé être trapéziste. Il a en tout cas trouvé le juste équilibre entre provoc, poésie et modestie.(Longueur d’Onde)

Provocateur viscéral, en butte avec notre société normative et marchande, le chanteur sort ici un album où - sans mettre son esprit libertaire en sourdine -, il privilégie les sentiments et l’imaginaire, le tout bien sûr non dénué d’humour.(Chorus)
www.myspace.com/bacchusnicolas

Nicolas Bacchus est doté d’un indéniable talent de poète, de parleur, de meneur de salle avec qui la rencontre est aussi forte qu’avec un Paccoud ou un Béranger. Enraciné chez Font et Val, Renaud ou Brassens, il ne ménage pas son public et lui livre en pleine face sa liberté pudique. (La Salle des Rancy).

www.myspace.com/helmutkrakorquintet
Helmut Krakör Quintet est né en 2006 de la rencontre entre Helmut Krakör, bassiste, Olivier Roinsol, saxophoniste, et Emmanuelle Legros, trompettiste. Ils créent ensemble un projet autour des répertoires de Thelonious Monk et Georges Brassens.
Un pianiste-compositeur de jazz des années 50 à l\'univers (d)étonnant d\'un côté, un immense poète-musicien de l\'autre. Rien à voir - a priori, et beaucoup à faire : suggérer, détourner, tripoter, déjouer, (re)composer...
Le groupe puise dans chacun de ces deux répertoires pour créer une musique envoûtante et épique, contenant une bonne part d\'humour et d\'ironie. Leur compositions originales sont de la même veine.
Leur univers chaleureux, à la fois intimiste et sauvage, est créé par une basse souvent saturée,un clavier aux sons suprenants, une trompette feutrée, un sax parfois prêt à hurler et une batterie énergique. L’association de sons acoustiques d’instruments à vent avec des claviers beaucoup plus électro donne au groupe un son original.
Une musique résolument contemporaine, venant du jazz, mais butinant d’autres domaines, de la musique dite libre ou expérimentale aux rythmes rock et disco, des sonorités pop à la musique répétitive…

www.myspace.com/altam

www.myspace.com/gaztonchanson
Gazton, c\'est Liz, chanteuse à la présence toute théatrale, et ses musiciens. Ses textes sont drôles, tendres, impertinents, et contrebasse et piano leur assurent un irresistible groove jazzy.A découvrir !

www.myspace.com/franoisdumontd39ayottrio
Nouveau projet de François Dumont d\'Ayot (saxes, sax synhé, clarinette basse, flûte...) et JYPP (basse électro-acoustique, effets, loops...).

The North Bay Moustache League
http://www.myspace.com/nbml
The North Bay Moustache League est un duo (un frère, une sœur ) chantant un country folk à l’os, hérité de Leadbelly, de la Carter Family ou encore des Everly Brothers.
Balançant entre scies country, blues obscurs et compositions originales, le groupe s’est forgé une identité à part : une guitare, deux voix qui harmonisent et une certaine idée du swing perdu.(...)
Durant son année d’existence, le groupe a ouvert pour les français de Poney Express, les allemands de Monochrome les tchèques de Kackala, le japonais Kan Mikami, ou les américains de Enablers et Mark Olson (the Jayhawks)
Solarium Tremens
http://www.myspace.com/solariumtremens
La musique de Solarium Tremens est à la fois rêveuse et tourmentée, lunaire et apocalyptique. Oscillant entre arpèges élégiaques et grincements inquiètants, expèrience addictive en perspective !
Cotton Wood
http://www.myspace.com/cottonwoodblues
Après une expérience dans différentes formations musicales entre blues et punk en passant par la country, Cotton Wood inspiré par les Fields Hollers, ou Blues Shouter, reprend en solo avec sa guitare à la main, dans un jeu caractérisé par le picking, des chansons de Mississippi John Hurt ou Skip James, interprète quelques compositions aux odeurs de bois et de champs de coton tout en rendant un hommage à John Fahey........... Il participe aussi au projet de musique expérimentale \"2099 the Crawling Chaos\" (myspace.com/2099thecrawlingchaos)

www.myspace.com/basstonethegroup
C\'est en collaborant avec divers artistes comme Loic Lantoine,Nosfell,Olivia Ruiz,Denis Charolles et André Minvielle,K2R Riddim,Bertrand Belin,Bertrand Burgalat,Didier Super... pour Cédric et Nicolas Jules,Compagnie du Tire-Laine et Taraf Dékalé,Largo,Transbal Express...pour Davton qu\'ils décident de créer BASSTONE,un projet dans lequel ils déclinent leurs diverses influences et aptitudes musicales(Auteurs,Compositeurs,Multi-instrumentistes,Chanteurs). Rythmiques vocales,langue espagnole,basse,Hautbois,chants a cappella,caisse claire et balais,Flutes,Clarinette,Contrebasse,langue française et anglaise,Saxes... constituent l\'etoffe dans laquelle BASSTONE se taille un costume sans etiquette. A essayer très vite!

www.myspace.com/lerockepamort
http://www.facebook.com/group.php?gid=83257202325
Venez donc fêter dignement les 4 ans de ce lieu merveilleux. Au menu : vidéos d\'archives comme à la télé, les copains qui viennent chanter des chansons et plein de surprises...

www.myspace.com/aldonanowowiejska
« Aldona la blonde, Aldona la douce, sait se faire sauvage, hilare ou désespérée, par la magie d\'une voix colorée. Des saisons, elle suit le cours, du vent, elle connaît le souf&#64258;e, de l\'humain, l\'aventure du rireau drame. Cette épopée en forme d\'oxymore - une tendresse trash, une poésie punk – tient dans une étiquette, incarnée : la folie slave. Comédienne polonaise, elle entre au Conservatoire National de Théâtre de Paris. Loin de ses racines, à l\'affût des sons du « nouveau monde », Aldona se retrouve : de ritournelles composées sur une guitare perdue, ses doigts se souviennent ; sa mémoire les chante, à nouveau. Deux rencontres suf&#64257;sent, celles des musiciens et celle du public, sensible au langage de l\'émotion. Dans les petites salles parisiennes dont elle fait la tournée, elle interprète, en polonais, les poètes de son pays, mais aussi Shakespeare et Soupault, fait danser les rimes et les pieds. De l\'accordéon et de la mandoline émerge alors un univers singulier, tissé de nos rêves et de nos nostalgies, de notre envie de boire...la coupe de la vie ! »

www.myspace.com/mathieuarbrun
Oui, ma musique et mes textes sont sombres et mélancoliques... pourquoi? Pour le savoir Rendez-Vous sur scène !!!

www.myspace.com/laurentmontagne
nouvel album \"Mes Pas\"
Chanteur pop-hululaire, malicieux ou bidouilleur déjanté
jouant de sa voix qu\'il sample en direct,
Laurent Montagne débarque seul sur scène,
embarque le monde à ses côtés
et tire une à une les cordes de son art
avec le talent que savent exercer les vrais artistes de scène...
L\'humanité servie sur un plateau!

www.myspace.com/sainthomassurlenet
\"C’est pas qu’il soit bien épais ou bien grand.
Mais sur scène, avec sa guitare en bandoulière, dans la lueur orange d’une lampe sortie d’un bordel d’avant-guerre, il a la carrure d’un grand type.
Il tient son public à bout de bras, à bout de couplet, avec son regard malin comme cent singes derrière ses lunettes de myope, son humour nonchalant, sa gravité pas trop sérieuse, ses rimes qui tombent comme une évidence au bout d’un accord en do.
Thomas, c’est quelqu’un. Il a dans le crâne, au bout de ses doigts, de quoi nous tisser en deux temps et quatre arpèges des trucs étonnants. En quatre mots, voilà le caddie du samedi qui devient paquebot à la dérive, les documentaires animaliers du dimanche après-midi qui virent à la parabole. Voilà qu’il se tue tout une chanson à expliquer à une certaine jeune fille qu’il ne risque certainement pas de lui en écrire une. Voilà que parle un frère absent, parti ailleurs, plus loin, plus tôt. Et voilà que les gorges s’étranglent devant tant de pudeur, tant d’amour et tant de peine.\" - J.C. Piot, les Chroniques de l\'ornithorynque.

MISS WHITE AND THE DRUNKEN PIANO - Grenoble
www.myspace.com/mwhiteandthedrunkenpiano
Matin gris bleu, Miss White, dont la joue laisse une trace sur la vittre embuée du TER, prend des notes de gare, des bouts d\'histoire qu\'elle ira proposer au piano du bar qui se met à swinguer: le piano îvre. Miss White & the drunken piano, c\'est une voix empruntant au blues sa légèreté, au rock sa tourbe, au jazz son sel. Le piano, lui, se sert un cocktail de swing, de classique et de hiphop bien corsé... Rejoint par les beats hiphop du human beatbox et le groove de la basse et du sax, les amis du piano ivre s\'ouvrent à un large public, allant du classique au hiphop.Par la mixité des styles et la démarche de rencontre des musiciens de divers univers, nous visons la réactualisation des musiques jazz et classiques dans un contexte hiphop actuel et urbain. En concert, l\' énergie folle de la Miss et de son piano trinque avec le publis...pour un rire ou une larme de liqueur. Et on y est à la mer...mais hors saison.

www.myspace.com/maloh7200
album \"7200 Minutes\"
Aucun artifice ni paillettes chez ce jeune Breton, juste des mélodies, des promenades, une curieuse façon de jouer de la guitare et une voix des plus touchantes. Assez proche du folk mélodique d’Innocence Mission ou Alexi Murdoch, Maloh écrit des chansons simples, des ballades acoustiques aux textes rêveurs, parfois surréalistes. Une musique phrasée, extrêmement mélodique, charmante.

www.myspace.com/pierretourniaire
15 ans : sa première guitare. En 1975, à Bobino, il remporte le concours de La fine fleur de la chanson française grâce à Luc Bérimont. Puis ce sont des tournées dans toute la France en première partie des spectacles de Maurice Fanon, Mouloudji, Claude Nougaro, Henri Tachan, Jacques Debroncart... C\'est ainsi qu\'il réussit à enregistrer un premier 30cm... puis les suivants.
\"Des textes fins, ciselés, des histoires qui sont de véritables petits poèmes sur la vie, parfois drôles, tendres ou sans complaisance, servis par la voix chaude d’un artiste sincère.\" Laurent Veyrat

Avec Jean-Paul Perals et Rémy Saminadin, Jean Manitoba distille un Free Folk tantôt en français, tantôt en anglais. Les influences musicales sont à chercher du côté de Jim Morrisson, Dionysos, Nosfell, Married Monk ou Miles Davis. Jean Manitoba Trio malmène le format chanson avec pour principale devise : \"Seul celui qui voyage peut apprécier le retour au pays\". Ce qui est valable pour la musique de ce trio qui voyage entre jazz, rock, folk et grands pâturages pour retrouver ce qui fait une chanson simple.

Frrnt et ses chients galeux
www.myspace.com/leschiensgaleux

La voix classe à la Tom Waits de FRRNT et les petits glapissements de SON CHIEN GALEUX proches du chant d\'un ange gardien pianiste chapeauté vous entraîneront dans un bonheur réel en 3D musicale à rotation inversée. Oui, FRRNT ET SON CHIEN GALEUX, c\'est l\'avenir de la musique blues-rock-chanson-psycho-analytique-sociétaire ! N\'hésitez pas à venir découvrir un vrai spectacle de bonheur, de rire, d\'amour et d\'amitié entre UN CHIEN GALEUX et son maître à la voix rauque dopée à la clope et à la bière. Qui d\'autre que FRRNT ET SON CHIEN GALEUX vous fera ressentir ce qu\'on appelle le \"Vrai monde avec des Vrais gens\", celui du luxe, des paillettes, des rapports de dominations empruntées et con-descendantes ?

Les Enculettes
www.myspace.com/lesenculettes

Un soir de pluie, alors que toute la ville était bercée par de doux rêves soyeux, une lumière apparut dans le firmament nocturne : point. Deux âmes perdues dans les méandres humides de l\'humanité surgirent de nulle part:

\"Lily?
Lily? Lily?\"
-\"Oui? c\'est moi...Fanette? Fanette?
-Ta gueule.
-Quoi?
-Ta gueule
-Quoi? parle plus fort, j\'ai une banane dans l\'oreille.\"
Et ce fut l\'instant. L\'insant de la fusion intesidérale incontrôlée:
La Musique trouva l\'introuvable.
Les Enculettes furent nées.

1 costard pour 2, avec un tel nom, on pourrait croire que ce n’est pas confortable mais ne nous fions pas à l’habit du moine.

Les textes mêlent engagement, humour et rythmes acoustiques, parlent du temps qui passe, du monde qui nous entoure, mêlant drôlerie, second degré à une certaine mélancolie. 1 costard pour 2 cherche à nous emmener dans un monde réaliste auquel une pointe d’utopie trouve toujours sa place.

Ils trouvent leur inspiration du côté de Brel, Brassens ou les Têtes Raides pour les textes, et flirtent aussi souvent avec l’ambiance musicale de Souchon ou de Thomas Fersen.

Après avoir sillonné les scènes normandes et de Navarre, le groupe a acquit une notoriété scénique qui charme et amuse ses spectateurs. En effet, la scène devient vite le terrain de jeu préféré de Thomas Louise, auteur compositeur et interprète de la formation.

http://www.myspace.com/lesri

A la croisée de deux chemins : proche de Brassens, Trénet, Le Forestier, Renaud pour les textes, et de l\'école anglo-saxonne (pop et folk) pour la musique. Les textes sont écrits à la lumière des réverbères par Lionel GIBONI, auteur de plus de 100 textes depuis 2005. C\'est truculent, réaliste, sincère. Ça concerne tout le monde. Tout part d\'une émotion (ça ne se commande pas) et les rimes font le reste.
La mise en musique est réalisée par Antoine CURSIO, 40 ans d\'expérience au service de la musique à travers de la France.

Une fille et un flingue ou le rêve américain à portée de main. L\'univers western revisité par le groupe rock \"le Garuda\'s Band\" qui pour l\'occase débranche les amplis et se met à l\'acoustique. Empoignade folk, blues et country dans une mise en scène cinématographique et théâtrale. Tous les textes en français, Un cow-boy et une cow-girl au chant, Deux guitaristes alcooliques virtuoses, Et un authentique métis indien et mexicain aux percussions et autres cajons. Vous aurez tout, le desperado que le destin oblige à être hors la loi, l\'amitié virile chez les troupes nordistes, une mise en garde contre les méfaits du whisky, l\'amour des femmes simples pour les hommes durs, le désir des grands espaces loin des villes perverties, une justicière vêtue de blanc, un blues man maudit, une cruche, et une ode à la philosophie simple mais noble des conquêtes de l\'Ouest.

Les frères Côme + NERK sont partis, depuis trois ans, à la poursuite de Bob Dylan et de Leonard Cohen sur les routes d’un rock mélodique empruntant autant au folk américain qu’au blues improvisé. Le duo a ramené aux détours de ses voyages des chansons dans sa langue maternelle. Accompagnés par leurs guitares et des instruments découverts au hasard de leurs expériences musicales (mélodica, ukulélé, banjo, harmonica), ils chantent l’aventure des voyages et la magie des rencontres.

Côme + NERK présentent leur premier album « … en route » dans lequel ils parlent du chemin, de l’attente, de ceux qui restent et de ceux qui partent. Enregistrés chez eux, dans la pure tradition du rock indépendant, ils ont souhaité donner à leurs morceaux un côté chaleureux et spontané. Désireux de rendre leur musique vivante, ils multiplient les concerts et les découvertes sonores pour faire de chaque représentation unmoment unique et inattendu.

YELLEM
\" Sous forme de solos, duos ou trios les protagonistes conversent, échangent et inventent dès que l’occasion se présente. Que se soit sur une scène, dans la rue ou dans la nature, toutes les occasions sont saisies par ces musiciens pour raconter leur histoire du moment. Cette musique improvisée transporte, étonne et résonne longtemps dans les esprits.\\\" Nicolas Boulet : Percussions, hang, machines Etienne Demange : Batterie, Hang, oudou, beat box Sofiane Messabih : Saxophones, machines
PUTAIN DE PANDA
4 pandas se retrouvent autour d’une musique libre, éclatée et explosive. Nourris d’influences diverses, ils transportent la matière sonore à son apogée, habités d’un réel plaisir de jouer ensemble et d’envahir l’auditeur d’ondes magiques et électriques. Une salade de bruits à consommer sans modération ! Elodie Pasquier : Clarinettes, Effets. Vincent Beaufort : Batterie, Batterie électronique, Samples. Thibault Florent : Guitares, Objets, Effets. Greg Gensse : Trompette, Claviers, Voix, Objets.

Tels Adam et Eve, le nouveau duo qui tue chante à deux voix le rock simple et branché qu’on jouait au berceau de l’humanité. A la batterie le célèbre Barnabé, leader du fameux groupe Sheetah et les Weissmuller. A la guitare, la divine Cécile, chanteuse des Suprêmes Dindes.

Dalloway est un duo féminin qui aime mélanger guitare, basse, violoncelle et violon. De ses compositions en français, fleuries de boucles entêtantes et de structures répétitives hypnotiques, se dégage un univers électrique intense et planant. On peut le découvrir à l’écoute de l’album 4 titres « les eaux calmes » enregistré en aout 2008.

Car Dalloway est à l’image de son nom emprunté à Virginia Wolf : un voyage intérieur singulier, ponctué de visions acides, désabusées, hallucinées.

2 solos iconoclastes et originaux qui chacun à leur manière travaille la matière sonore comme un bloc d\'argile : d\'un côté Fabrice Favriou et sa guitare bruitiste et téméraire, de l\'autre Thomas Tilly alias Tô, et son parc d\'ustensiles en tout genres. Tendez l\'oreille, le son est à portée de haut-parleur...

L\'autre Ostrogo (folk / chanson)
www.myspace.com/lautreostrogo
www.myspace.com/wildriverduo

Eric Salt, également membre de Wild River, et vieux routard du rock lyonnais (Radio Chacal, Hey! Bookmakers, Terrible...), se met à la chanson française... A découvrir !



L\'absurde distille sa logique (chanson)
www.myspace.com/etlabsurdedistillesalogique

Embarquez pour un voyage interstellaire et international avec la compagnie \"Et l’Absurde distille sa Logique\"! A bord, la pilote Laurianne au piano-cockpit, Wendy, qui s\'occupera des passagers pour votre plus grand confort, et Thomas, dans le rôle de l\'Homme-Mystère...

L\'embarquement pour cette excursion mentale s\'effectuera dans un cabaret-bunker d\'entre deux guerres (dont l\'adresse vous sera communiquée par pigeon voyageur une semaine avant le départ -secret professionnel oblige-), pour un dépaysement révolutionnaire.

Au son d\'un piano-boîte à musique et d\'un chant théâtro-polyglotte excentrique, nous nous prêterons ensemble à des expériences novatrices et post-modernes.

Avec un nom de joueur de tennis suédois, HansBjornBaast se joue de ses contemporains musiciens ou publics avec finesse et grincement. Seul en scène, a mi chemin entre un one-man-show déjanté et un concert punk métal acoustique, dans un style autoproclamé \"variétoche acoustique alternative\", il s’arme de sa plume et de sa guitare pour vous décrocher un sourire,voire plus. Du coup vous êtes prévenus, lors des prestations de HansBjornBaast l’autodérision s’impose sur et devant la scène !!!

Charles Fichaux (percussions) + « Detrapi » (Laure Beretti – harpe / Emilie Martin – contrebasse / Michel Coppé – violon / Raphaèle Biston – flutes & objets) Rencontre impromptue entre un sculpteur de sons autodidacte et un quartet familier des plus savantes musique contemporaines…

Le rideau de La Petite Epicerie s’ouvre et découvre ses trois protagonistes : Gégé, patron des lieux & intendant, Riton, son fidèle commis, et Dimitri, le p’tit nouveau, épicier-stagiaire de son état qui ne va pas tarder à bouleverser les petites habitudes des deux anciens. Et c’est tout un voyage de par les rayonnages osés et variés de La Petite Epicerie qui vous est proposé ici, authentique et décapant. 1er maxi en vente au ]Kraspek MyziK[

Deux instruments, deux voix, des textes en français et un peu d\'électricté... Luzita Electric c\'est ça. Une guitare un peu saturée, une batterie réduite à ses plus simples effets, quelques séquences, un tuba et des mots... Des mots simples qui forment des images ; des chansons. Voilà. Pas de superflu chez ces gens là. Naviguant entre berceuse et rock survolté, le répertoire de Luzita est résolument ouvert d\'esprit. Et si la forme change, le fond reste bien le même : proposer une pop-rock minimaliste, loin des avalanches de sons et des prouesses techniques. Une musique à la fois intimiste, sensible et agitée. Des sons bruts, des arrangements épurés, des mélodies travaillées... C\'est dans cette veine que Luzita Electric donne vie à des séquences, séquencit des histoires, nous livre simplement sa poésie du quotidien.

Soirée de présentation de projets musicaux des étudiants du CEFEDEM Rhône-Alpes, centre de formation pour les musiciens-enseignants.

Les Bâroudeurs sont nés en mode\"détendu du slip\" autour d\'un bon grô feu de joie dans la bonne humeur! Partis pour faire de la musique sans prétention, Le Gui\'(guitare, chant), Le Rém\'s(guitare, chant) et Nono (contrebassine, braillements) commencent par se faire plaisir en fredonnant les airs qu\'ils apprécient tels les\"VRP\", \"La Tordue\", \"Les Casse-Pieds\", \"Les Escrocs\", \"Ludwig von 88\" ou encore \"Java\"... Depuis peu, le groupe apprend à tenir debout, s\'attaque à ses propres idées, se met à composer et parcourt les routes de France et de Navarro pour vous offrir un Swing Alternatif pô sérieux et déjanté! A bientot, n\'hésitez pas à viendre bârouder avec nous...!

\"Ludivine et Ségolène sont honorées de jouer pour la première fois en dehors de la salle paroissiale de St Benêt la Chipotte. Et c\'est pour toi, public, qu’elles ont répétées avec ardeur toutes les partitions de la chorale municipale, des chansons tantôt animales, tantôt \"engagées\" ou tout simplement pas finies, mais toujours dans la joie et la bonne humeur ! Un duo charmant et touchant voir mignon, quoi que sarcastique et cynique. Dans leur symbiose en noir et blanc, elles essayent de voir la vie en rose mais nous, on rit jaune.\" 2ème prix du jury + prix du public de l\'édition 2008 du tremplin \"Et en plus elles chantent !\"

Une guitare, un bonhomme pince sans rire, quelques effets pour faire de l’effet et des chansons en forme de bric à brac littéraire, c’est eManuel Bémer. Assurément, nous avons affaire à une plume qui s’amuse follement à nous écrire de chansons que ne renierait pas un Bobby Lapointe et aurait sans doute volontiers chantées un Brassens. La première impression est celle d’une parodie réussie, tant il s’obstine à poser au chanteur avec le plus grand sérieux, voire avec austérité, tandis que textes loufoques et images incongrues se succèdent. Mais pas du tout : un chanteur, un vrai, obstiné, c’est sûr, mais plein de talent pour écrire des petites scénettes acides, gorgées d’une féroce ironie. Il n’épargne rien, pas même lui. Les arrangements volontairement placés au second plan laissent cependant deviner des ambitions musicales sérieuses qui trouveront sans doute à se réaliser dans la suite d’un parcours créatif déjà bien entamé. Ce Bémer aux allures de clown triste n’est sans doute pas la moindre des originalités de l’édition 2007 du Grand Zebrock, plein de découvertes passionnantes. \" En duo avec Thècle Joussaud au violoncelle à station verticale.

Guillaume Barraband est né en 1977, l\'année de l\'avènement du punk et de la disparition de Louis de Funès… Les deux le marqueront à vie ! Il a étudié la musique classique pendant 10 ans, le jazz durant 5 années, et il fredonne les chansons d\'Higelin, Gotainer, Bobby Lapointe et Nino Ferrer depuis qu\'il sait parler... Pourtant, son univers intime est franchement rock (ex membre du fameux groupe toulousain Spook and the Guay) ! Après plus de 300 concerts à son actif qui l\'ont mené un peu partout en Europe et en France, il fait toujours preuve aujourd\'hui d\'une spontanéité jouissive et d\'un entrain communicatif. A voir sur scène absolument !!

Les dix candidates ont fait entendre leur voix ce week end auprès du public et du jury de la troisième édition de ce tremplin consacré aux auteurs interprètes féminins de la région.

Seules cinq reste en course et auront l\'honneur de défendre leur place en finale

Salle Paul Garcin
Impasse Flesselles 69001 Lyon
Finale à partir de 17H
20h30 concerts de La jongle des javas et Noah Lagoutte

Pragramme :

Les 5 finalistes ouvriront la scène à partir de 17h :

Miss white & the drunken piano ( Grenoble) :
Un trio jazz/hip hop grenoblois formé autour d\'une pianiste chanteuse jazz que rejoignent les beats hip hop d\'un beatboxeur et d\'un bassiste/saxophoniste.
La miss et son piano visiblement ivre vous servent un cocktail de swing, de classique et de hip hop bien corsé...que vient souligner une voix se jouant du blues et du rap selon.
En concert, l\'énergie folle de la miss et de son piano trinque avec le public...et on y est à la mer...mais hors saison.

Liz de lux( Lyon) : Chansons populaires mélodramatiques
Un rock intimiste, subtil et racé, qui erre entre introspection et observation incisive du monde ô combien perfectible dans lequel nous vivons.

Marine Futin (Lyon) Acoustique
Une guitare voix comme toile de fon, et des couleurs pour l’émotion, l’art est son tout, l’art est au cœur, l’art est ici, à l’intérieur…
Marine s’anime, marine s’arrime avec la rime et peint les sons qu’elle brûle de dire, avec cette fois pour certitude que l’art est son sucré qui la rend elle : c\'est décidé, à la cuillère, avec les doigts, à même le pot, ou bien les trois, marine dévore pour partager, marine colore pour tartiner ...
Une guitare voix comme toile de fond, et des couleurs pour l’émotion, l’art est son tout, l’art est au coeur, l’art est ici, à l’intérieur ...

Lau, chanson française et guitare rythmique
Depuis quelques années il m\'est apparue l\'envie d\' m\'exprimer ! Allez savoir pourquoi ... Gratter la guitare, griffonner sur un bout de papier les maux des gens qui m\'inspiraient ... Et puis petit à petit bébé grandit puis fait son nid.

Alphaz, Trip hop / pop/ electrique
Quatuor électro pop mêlant séquences minimalistes et harmonies plus complexes. La musique d\'Alphaz nous plonge dans un univers particulier onirique et envoûtant. Largement influencé par le courant trip-hop des années 90, le groupe cherche et trouve dans les possibilités infinies de l’électronique une matière sonore capable de servir des compositions riches et aériennes.
AlphaZ raconte une histoire, un conte philosophique qui s’oriente au gré des créations musicales. A l’image des œuvres de Lewis Carroll, Saint-Exupéry ou encore Roal Dahl, le projet se nourrit de découvertes perpétuelles et se construit sur des chemins aussi aléatoires que circonstanciels. Sur scène, on découvre un univers bien particulier, une fable originale … un concept.

Puis joueront les deux groupes invités à partir de 20h30 :

La jongle des javas :
Le collectif grenoblois, La Jongle des Javas, existe depuis 8 ans, mêlant tour à tour jonglage, poésie ou peintures, à ses chansons.
Quatre musiciens qui explorent l’héritage de la chanson ouvrière parisienne et qui proposent une chanson française résolument ancrée dans les sons de son époque. De la musique poétique au service de textes qui crient et de mots en mouvement.

Noah Lagoutte :
Jeune passionnée de musique et de mots, envoûte par sa sagacité musicale concrétisée par un premier album en octobre 2007. Très attentive au texte, elle batifole sur la vie quotidienne. Soutenue par Frédéric Bobin qui lui compose des musiques sur mesure et l’accompagne à la guitare, elle transporte son public dans sa bulle. Elle tient l’auditoire sous son charme pétillant, sa voix claire et bien ponctuée. Noah rassemble, divertit et accroche, en partageant son plaisir évident et sincère d’être sur scène. Réussira-t-elle à vous faire voyager à travers son impertinence ?

Joe et la Machine c\'est Joe (guitare-chant) et la machine (pédalier multi-effets + pédalier de sampling). Ca permet de superposer plusieurs pistes et donc plusieurs sons : des beats hip hop ou électro, des riffs rock, et de la chanson en français. Les morceaux sont construits en direct sur scène, les samples sont pour la plupart enregistrés en temps réel pendant le concert, à partir de sons de guitare modifiés, de voix et d\'oeuf kinder géant!?! Nouvel album \"Des Furieux et des Hommes\"

Thibault Florent (guitare)/Arnaud Lapret (percussions)/Elodie Pasquier (clarinettes)

Singe est le nouveau projet de ces musiciens lyonnais, que le public a déjà croisé au sein du Grolektif, du Very Big Experimental Toubifri Orchestra, Octobre... A ne pas Manquer !

Les Bandits ou comment réunir musicalement les deux rives de l\'Atlantique !!! L\'une (Nadj) du milieu des Alpes et l\'autre (Rémi) du fin fond du Lac St-Jean(Qc). Les Bandits ont trouvé comment revenir à la base de la base en mélangeant voix, harmonies, guitares acoustique avec parfois un soupçon d\'électricité pour donner encore plus de couleur aux ingrédients utilisés.

Depuis 2003, Mathilde Béasse alias M\'a-t\'il dy, auteur-compositeur-interprète, promène ses chansons de bars en caf\'conc\', accompagné de sa voix, de son piano, et d\'un esprit où se mêlent humour et ironie cinglante. En 2004, elle s\'acoquine avec Jérôme Aubernon (violon, banjo, guitare, etc...). Le duo multiplie les concerts à Lyon et ailleurs, accompagné d\'un soutien croissant du public. Un premier album voit le jour en 2007, et c\'est en 2008 que Lionel Aubernon rejoint la formation à l\'accordéon et à la basse. Du tour de chant intimiste des débuts, la formation évolue désormais dans un univers de cabaret baroque, parfumée de fragrances tziganes et rock\'n\'roll.

Il s\'initie au oud (luth oriental) à partir de 1980, et suit des cours à Alep (Syrie) auprès du professeur Nadim Aldarwiche.
Il a ensuite joué dans plusieurs formations de musique orientale traditionnelle, oriental-jazz ou celtique.
Il est co-fondateur en 2000 du groupe Shezar, au sein duquel il se produit à l\'occasion d\'une centaine de concerts et de festivals (France, Allemagne, Norvège, La Réunion, Mayotte). Le groupe a deux CD à son actif: \"Rimal\" et \"Zaffé\".
Hassan a enseigné la musique orientale à Strasbourg et à Mayotte.
Il joue également du nay (flûte orientale en roseau).
Hassan essai d\'exprimer et de faire fessortir de façon personnelle la sonorité de son instrument, à travers un répertoire oriental méditerranéen traditionnel, contemporain et original.

Jouer n\'importe où, n\'importe quand, ne plus plonger que dans un côté spontané, articulé ou mutant, car pour ces moments seule la matière a du sens, non sa conceptualisation. Mais alors qu\'adviendrait-il de l\'intégrité du « je » de chacun ? …….. . . . . . . . . . . . .Hier ou là . . . . . . . . . . . . . . ? Si tu pouvais enfin trouver d\'autres appuis, te relâcher, tes idées se récureraient pour en former d\'autres, ta recherche musicale pourrait partir, crapahuter vers de nouveaux hori-sons. Pourquoi ne pas commencer à comprendre où ses membres veulent l\'emmener . . . Qui ? Vous ou l\' autre ?

Derrière des textes saturés de jeu de mots souvent pertinents et toujours bien sentis, se cache une profonde tendresse, une pudeur inaccessible, un désir de lumières qui, drapé dans de vagues remords, l\'honore (...). Il y a dans les chansons de Al, dans cette voix grave et quelquefois presque murmurée, un appel au charme, une vieille fatigue un peu nostalgique qui essuie quelques unes de nos petites douleurs lancinantes, quelques solitudes incomprises, avec pour seule éponge, l\'humour, comme une excuse, un pansement indispensable, car ça fait du bien de rire. C\'est pour cela sans doute que sur scène, Christian Pillemy, son complice musicien, surdoué et irrésistible, joue, en contre point et avec intelligence, le rôle indélicat de l\'éléphant dans le magasin de porcelaine. Attachants et drôles, les deux compères rassemblent les deux visages d\'une même écriture, avec cette douce folie qui fait tant de bien à nos doutes.

Mohikan se produit en public depuis le printemps 2008 et compte une trentaine de concerts à son actif.Groupe amovible par sa composition variant de 2 à 5 musiciens, Mohikan joue dans les rues et petits espaces en version acoustique, sur scène avec batterie et instruments amplifiés. La musique de Mohikan s\'inscrit dans le style « nouvelle scène française » de part ses influences aussi diverses que la chanson à texte, le ska, le klezmer, la valse, le reggae,le classique, le dub ou le rock . Basée sur les textes de Mano, Mohikan aspire à une musique à la fois vivante, poétique, émouvante et festive.

Lalabolduc www.myspace.com/lalaBolduc
Un duo mordant qui raconte en toute intimité et sans concession les griffures de la vie. A travers des chansons croustillantes et engagées, ces deux filles débordantes font résonner nos sentiments et nos questionnements quotidiens.

Sainthomas www.myspace.com/sainthomassurlenet
\"Thomas, c\'est quelqu\'un. (...) En quatre mots, voilà le caddie du samedi qui devient paquebot à la dérive, les documentaires animaliers du dimanche après-midi qui virent à la parabole. (...) Voilà que parle un frère absent, parti ailleurs, plus loin, plus tôt. Et voilà que les gorges s\'étranglent devant tant de pudeur, tant d\'amour et tant de peine.\"

Denis Lecarme www.myspace.com/dlecarme
Un trio équilibriste marchant sur le fil des sentiments. Ils partagent avec vous leurs rêveries musicales sur les petites et les grandes idées de la vie. Le réel nous est conté avec une sensibilité rare, une poésie chaleureuse.

Madame l\'Abbé chante, vous enchante, vous joue les demoiselles de Roche d\'or, les triplettes de Séville ou les révoltées du Panty, le temps d\'une surprise Party oscillant entre les réceptions de l\'ambassadeur et un casatchok jubilatoire : trois femmes en une entité qui passe au crible le genre humain, qui sort des convenances, qui déborde des tiroirs ou l\'on classe habituellement les groupes musicaux. Madame L\'abbé vous caresse à rebrousse-poil, vous vole dans les plumes, vous met la tête dans les étoiles ... Trémolos, éclats de rires, roucoulades, claquements de talons ou grincements de dents : tout est vibrations chez Madame l\'abbé, pour partager petits bonheurs et grand frisson…

Kraspek myzik 20 montée st sébastien 69001 Lyon

Aurélie (St Etienne) : Acoustique/chanson française

Avec un brin d\'ironie, un soupçon de malice et beaucoup de dérision, Aurélie offre un univers coloré et acidulé, où se mêlent divers personnages loufoques et touchants.

Claire Sabbagh (Lyon) : Chanson française

Avec Pauline, complice & accompagnatrice, elles chantent, rient, jouent de tous leurs talents et de leurs instruments, pour le plaisir, le vôtre, le leur.

Miss white & the drunken piano (Grenoble)

Marine Futin (Lyon) : Acoustique

Une guitare voix comme toile de fon, et des couleurs pour l’émotion, l’art est son tout, l’art est au cœur, l’art est ici, à l’interieur…

Dulac (Lyon) Variété pop minimaliste fantomatique

Un univers intemporel, onirique, cruel, mélancolique, ironique, rebelle… Dulac, c’est avant tout deux garçons et une fille qui vous offrent une musique sobre, dense et entraînante.
01 lyon 20h30

salle léo férré \"Mjc du vieux lyon 5, place Saint-Jean 69005 Lyon 20h30

Les cinq premières demi-finalistes se produiront sur scène 20 minutes devant un jury et le public pour une place en finale!

Alphaz, Trip hop / pop/ electrique

Quatuor électro pop mêlant séquences minimalistes et harmonies plus complexes. La musique d\'Alphaz nous plonge dans un univers particulier onirique et envoûtant.

Marmotte et les petits habitants (Valence) chanson française acoustique aux textes décalés et aux rythmes teintés (contrebasse, flûte traversière, picolo, cajon, guitare, chant)

Lau, chanson française et guitare rythmique

Blonde (Lyon), rock électronique, rock/grunge/industrielle

Liz de lux ( Lyon) : Chansons populaires mélodramatiques

Un rock intimiste, subtil et racé, qui erre entre introspection et observation incisive du monde ô combien perfectible dans lequel nous vivons.

Fred Lanz en solo, c\'est épique, impertinent, drôle, parfois un peu cru, voir un peu cochon...
Ses chansons claquent comme des paires de
baffes dans la gueule, mais suivies d\'un gros calin après...
Venez nombreux !

Facteur Cheval jazz / psyché / pop / progessif, artisan/bricoleur d\'anches avec toujours en têtes des rêves 70\'s.
Specle autour des morceaux de Soft Machine... A ne pas manquer !

Auteur, compositrice et interprète, Sand nous offre des chansons au fil de la vie, des histoires sur le temps qui file et se fait la malle avec nos espoirs et nos illusions. Un peu de blues, de funk, de swing et de jazz, de l\'humour et des mots... de la chanson, assurément.

Marvin est un jeune groupe pop qui nous vient de Suisse.
Déjà fort d\'un appui croissant du public, ainsi que de la radio Couleur 3, ils restent encore peu connu du public français.
Ils seront au ]Kraspek MyziK[ en set acoustique. N\'hésitez pas à venir les découvrir !

\"...Avec des harmonies efficaces, des mélodies outenues, et une production irréprochable, ce groupe a un potentiel énorme... Le pop combiné à un songwriting de haute volée trouvera surement écho au delà des frontières de leur Suisse natale... \" (Le Matin Dimanche)

Album \"This Good Life\" (Février 2008)

Jérôme Aubernon & Lionel Aubernon (voix, guitare, accordéon, beats, violon, synth...)

\"French-speaking alternative crooners w/accordion\"

Deux authentiques crooners alternatifs au service de chansons d\'amour et de révolte, le cul dans le rock\'n\'roll et la tête dans les étoiles...
Attention, cette soirée donnera lieu à un enregistrement !

Membres de nombreuses fortions lyonnaises, Arnaud Lapret développe par ailleurs un projet solo décoiffant, mélangeant percussions bigarées et
électronique. Venez nombreux découvrir cet artiste surprenant !

Fondé en septembre 2007, Ephemeride nous propose un univers basé sur des guitares simples et cistallines, un jeu de basse bien présent, une batterie dynamique et expressive ainsi qu\'un chant en français efficace.

En passant des humeurs calmes et posées par des mélodies nerveuses avec des guitares révoltées, le groupe installe une ambiance qui lui est propre.

Album \"Etat d\'âmes\" (Mai 2008) disponible sur www.ennoiretblanc.net

Soirée exceptionnelle pour fêter la fin de l\'année 2008. Plein de
surprises à l\'horizon. Venez nombreux !

http://www.myspace.com/triskaa
Crée en 2007, le duo Triskaa est formé d\'une chanteuse qui écrit et
compose avec un musicien poly-instrumentiste qui utilise la guitare,
la clarinette, la grosse caisse et des programmations.
Triskaa est une fille de coeur avec une voix qui ouvre des espaces où
la douceur et la sensualité côtoient l\'énergie de la musique rock.
Elle nous projette dans son univers , comme sur un écran où
apparaissent des personnages, des situations et des émotions.
Ses mélodies aux accents anglais soutiennent des textes poétiques et
réalistes qui évoquent la relation à soi, au monde et le goût de la
liberté.

http://www.myspace.com/melchiorliboamusic
http://mel.liboa.free.fr/
Sa musique est un compromis original entre rock et chanson française
marquée d\'une poésie brutale.
On ne saurait dire si le blues aura le dernier mot, talonné par les
démons de la rue à l\'humour tordu. Inspiré et poignant!
Nouvel Album\"La Nuit Nous Passera Dessus Comme Un Train\"

http://www.myspace.com/jahkasa
Ce jeune musicien Burkinabais, fort d\'une déjà longue expérience
viendra nous présenter des chants traditionnels de son pays, seul avec
sa guitare. A ne surtout pas manquer !

Duo Harpe / Guitare électrique aux compositions explorant une sorte de
folk rock contemporain, principalement instrumental.
Mélanie Virot : harpe
Maël Salètes : guitare électrique

http://www.myspace.com/lilyluca
Accompagnée par sa guitare ou son accordéon, c\'est selon, Lily chante,
Lily raconte... Elle vous emmène sur les routes vadrouiller le pouce en
l\'air, ou tricoter au coin du feu, et vous explique pourquoi le cours du
poil est en baisse, et pourquoi c\'est mal de couper des gentils arbres
innocents, et encore plein de choses qu\'il faut savoir absolument.Musique
acoustique, humour caustique, sourires ironiques, Lily a plus d\'un tour
dans son sac.

Des formations issus du Verybig Experimental Toubifri Orchestra (big band jazz/rock/trad déjanté de 20 musiciens) envahissent les salles de Lyon.
Au ]Kraspek Myzik[ :
Duo Aëla Gouvernnec/Marie Rubens (musiques improvisées)
Du Sang Sur Le Lino (rock/\"french-speaking alternative crooners with accordion\")
La Clique de Tramassac (mini-fanfare jazz/rock décalée)
http://www.myspace.com/toubifri
http://www.myspace.com/dusangsurlelino

Chanteur pop-hululaire, malicieux ou bidouilleur déjanté jouant de sa voix
qu\'il sample en direct, Laurent Montagne débarque seul sur scène, embarque le monde à ses côtés et tire une à une les cordes de son art avec le talent que savent exercer les vrais artistes de scène...
L\'humanité servie sur un plateau!
http://www.myspace.com/laurentmontagne

Zatopek naît à Mâcon en Juillet 2005 de la rencontre, autour de quelques unes des compos d\'Alex (guitare-chant), Céline (violon-chant), Hervé (basse) et David (batterie), line-up qui trouvera sa forme définitive avec l\'arrivée en Novembre 2007 de Florent à la contrebasse venant remplacer la basse électrique.
Issus d\'horizons musicaux très ouverts (rock, jazz, folk, musiques du monde, impro…) les quatre musiciens recherchent avant tout l\'expression d\'un univers propre plutôt que celui d\'un style référencé: ils empruntent au rock son énergie et sa liberté, y mêlent l\'improvisation et travaillent la matière acoustique pour faire vivre des textes où nos parts d\'ombres et la poésie se font la part belle.
Nudité acoustique et rythmique de combo soutenue permettent de retrouver cette couleur propre au folk électrifié.
Lointain cousin des incontournables Noir Désir/Têtes Raides, Zatopek ouvre aussi parfois le champ à des arrangements plus «radioheadien» illustrant à sa manière ce berceau culturel européen de l\'écriture mise en musique, berceau empreint des traces de Ferré, Arno, Bashung, Dominique A.
Les paroles ont une place importante, mises en relief par la complémentarité des voix d\'Alex et Céline; les histoires racontées sont souvent celles de nos inconscients, de nos blessures et rêves secrets, un moyen de rendre à la lumière nos parts intimes et nos mondes oniriques telle l\'écriture automatique chère aux surréalistes…
Les belles fleurs poussent aussi sur les remblais.
http://www.myspace.com/zatopek71

Entre répertoire irlandais modernisé et compositions originales, Avelsinn offre un spectacle porteur d\'une énergie et d\'une chaleur communicative, qui modernise l\'univers celtique traditionnel en y ajoutant des saveurs orientales.
Ce style propre à Avelsinn s\'est naturellement imposé suite à la rencontre de
Nass Hassani (ancien chanteur de Tonynara, baigné entre culture Anglophone et Marocaine) et de Florian Genilleau (Harpiste Celtique).
Après un premier album « les routes de l\'immixil » en 2005, le duo évoluera ensuite en quatuor avec l\'arrivée de Pascal Indelicato (Bassiste) et de Charlie Glad (Violoniste). C\'est sous cette forme que le groupe exploitera tout le potentiel rythmique et mélodique d\'un répertoire irlandais revisité, donnant naissance à un deuxième album « Irish spices », sorti en 2008. Cette sortie d\'album sera suivi de nombreux concerts (Ninkasi, Festival Celtitudes, Double Mixte…), car c\'est bien évidemment sur scène qu\'il faut venir découvrir Avelsinn, l\'ambiance énergique et conviviale vous invitera alors à rejoindre le public qui, comme à chaque fois, danse et reprend les refrains avec un nouveau goût sur les lèvres, un goût d\'irlandais épicé!
http://www.myspace.com/avelsinn

Le migou, souvenez-vous, c\'est le yeti dans la fameuse BD d\'Hergé...
Le Migou, il crapahute dans les montagnes et trottine dans les pierriers, il se surprend à rêvasser en écoutant le bruit du vent, il s\'amuse à dévaler les pentes enneigées comme une andouille, ou bien encore se frotte à un tronc moussu et humide, bref, il n\'arrête pas.
Le Migou Syndicate, c\'est un groupe de deux, qui revendique fièrement sa filiation avec la bête et son droit à pousser des cris instrumentaux de bête féroce.
On voyage alors dans les hauteurs, faisant fi de toute pesanteur, guidé par les sons planants du ténor et de la guitare à pédales.
Voici une musique libre, onirique et picturale, inspirée de jazz et de musique du XXe.
http://www.grolektif.com/migou.php

Après des concerts au Ninkasi Kao, au Sémaphore et dans plein de petits café-concert, Denis Lecarme à testé sa nouvelle formule secrète, dans une cocotte minute, en appartements, au Transbordeur (mais dans un mouchoir de poche), dans une boulangerie, dans un cabaret aux tenanciers patibulaires, dans un chaleureux bastringue etc. Il joue maintenant accompagné de Lucile Brisset (accordéon, percussions, voix) et Sylvain Ferlay (guitare)
Le répertoire nourri de nouvelles influences prend d\'autres couleurs à chercher du coté des musiques du monde, du folk américain, des musiques traditionnelles et gagne en chaleur et en diversité. Denis Lecarme est un chanteur un peu clown, parfois sans même le faire exprès. Il pratique l\'équilibrisme, entre émotions et éclats de rire, textes poétiques et musiques habitées.
http://www.myspace.com/dlecarme

Et si…et si la poésie pouvait changer la face du monde ?
La musique, effleurée du bout des vingt doigts de Simon Chomel et Laurent Abrial, oscille entre
l\'expérimental et le post-rock.
Des ambiances sonores sculptées, sur lesquelles se posent des mots.
Comme si parler des petits détails de la vie, signifiait avant tout parler de l\'intime, et non de sa cuisine.
Parler de l\'infiniment petit, l\'infiniment essentiel…Un moment, un endroit d\'une beauté rare où finalement rien n\'est facile, rien est à vendre mais tout est à prendre.
http://www.myspace.com/projetsi

Sounds Of Atlas est né de la rencontre d\'Atlas Hanouman (Didgeridoo) et de Guilhem Verger (Saxophone), dans les rues de Toulouse, en 2005.
Avec un public hétéroclite qui suit de plus en plus (500 disques vendus dans l\'été 2008), et une musique qui évolue toujours, Sounds Of Atlas prévoit l\'enregistrement d\'un second album pour la fin de l\'année 2008.
Atlas Hanouman, est le joueur de didgeridoo montant de la nouvelle génération. Il a joué notamment avec les grands maîtres de la génération précédente: Alan Dargin,Marc Atkins ,Gumaroy (Swizzeridoo 2006) Dhnawan, Ganga Giri et beaucoup d\'autres. Il a aussi en 2004 enregistré l\'album Hunab\'Ku avec le celèbre saxophoniste américain Steve Wolf.
Guilhem Verger, Saxophoniste de Jazz, tords les mélodies et les rythmes de son instrument, afin d\'exacerber les phrases du Didgeridoo, et de fondre les musiques du monde en une seule.
Vincent Gonzalez, batteur-percussionniste atypique, tantôt Grooveur extrémiste, tantôt coloriste, au son toujours chaud, a joué avec les Goulamasks, et étudie les tablas avec un maître Indien.
Sounds Of Atlas \"Urban Mystification Beat\", La chaleur des Racines, le langage de la culture d\'ici.Le Groove et la Terre. Le Ciel et la Mélodie...
http://www.myspace.com/soundsofatlas

Le Lazy Orchestra est un groupe de chanson française mêlant jazz et bossa-nova avec toujours une petite touche de Paresse. Notre musique se promène dans une multitude d\'ambiances mais toujours en prônant le temps de prendre son temps. On aime les longues journées à ne rien faire, les siestes et le soleil.
Originaire de Rhône-Alpes on aimerait vivre …. en vacances.
Le Lazy Orchestra c\'est la volonté de ne pas \"se prendre la tête\" faire les choses tranquillement, bien les faire. C\'est aussi des musiciens qui n\'occupent pas leurs places habituelles. En effet aucun de nous n\'est derrière son instrument \"principal\".
Nous vous souhaitons un agréable voyage en notre compagnie
Lazy Orchestra
www.lazy-orchestra.com

Auteur, compositeur, interprète, guitariste Alex Mathéo écrit des chansons depuis l’age de 17 ans. Membre du groupe LUGDUNUM pendant 7 ans, il quitte la formation en 2005 pour se consacrer à l’écriture de morceaux plus personnels. Écrites intégralement en français, ces nouvelles compositions sont largement influencées par la culture folk anglo-saxonne (D.Rice, B.Harper, B.Dylan, N.Young…). Alex Mathéo se produit seul sur scène : Une voix, une guitare.
http://www.myspace.com/alexmatheo

Confiez à trois improvisateurs chevronnés, rompus aux voyages musicaux les plus improbables, 50 ans d\'archives radiophoniques et laissez les en jouir comme ils l\'entendent... Voici Radiorama, un drôle d\'objet sonore à venir découvrir absolument !

Xavier Garcia : laptop, traitements
Alexandre Meyer : guitare
Lucia Recio : voix

\"Severin Oswald chante des compositions personnelles - la plupart en français, quelques-unes en allemand - et s\'accompagne au piano et à laguitare. C\'est une musique nocturne aux splendides demi-teintes, en mode
mineur essentiellement, en mode majeur parfois, des chansons d\'amours et... oui, d\'autres choses aussi, mais surtout beaucoup de chansons d\'amour, avec des textes poétiques/ironiques/mélancoliques/surréalistes, offertes au public avec des clins d\'oeil passionnés, des petits sentiments et des grands gestes, ou inversement...\"

Après presque dix ans à chanter ses chansons dans le cadre du très Croix-Roussien groupe Bistanclaque, Renaud Pierre enlève la Claque et devient Reno Bistan. Accompagné de son accordéon mais opérant également un retour fracassant à la guitare, Reno Bistan chante ses chroniques sociales et ses portraits amusés. Après un baptème du feu devant 3000 personnes en première partie d\'Emir Kusturica au mois de novembre dernier, il affronte désormais, et avec un plaisir non dissimulé, les scènes de Paris, de Lyon, de Marseille et d\'ailleurs.
http://www.myspace.com/renobistan

1ère venue en France de cette formation mélangeant ambient, expérimentation sonores et V-jaying. A ne surtout pas manquer !

Andrei Sechkovski : synthétiseurs analogiques
Sergei Klein : textes, anches, harmonicas
Stanislav Menzulski : \"live electronics\", traitements

\"Avec sa longue silhouette, son air pince sans rire et les paroles douces amères de ses chansons, Lionel de Rozario pourrait évoquer Alain Souchon. Mais c\'est bien sa place à lui et un style personnel qu\'il impose dans le paysage de la chanson française d\'aujourd\'hui...\"
Gildas BOUTIN (Le Progrès)
http://lderozario.ifrance.com/
http://www.myspace.com/lionelderozario

\"Plus que jamais frétillant de te faire découvrir une musique qui tutoie, raconte, explore les frontières de l\'un derground avec ironie, sérieux ou amusement en te laissant le soin du discernement, Raphkaël compte bein te retrouver en face à face pour le meilleur et pour le rire !\"
http://raphkael.free.fr/
http://www.myspace.com/raphkael

\"(...)Si l\'un se tient droit, l\'autre vacille. Si l\'un parle fort, l\'autre murmure. S\'il nous emporte de sa voix singulière, l\'autre tout en finesse vient nous toucher de ses cordes. Dès lors, mon premier explore l\'homme et ses faiblesses ... vif, malicieux. Mon second, quant à lui, ferait danser les rimes, sensible. Mon tout nous offre des chansons qui se promènent entre le charme, les promesses, le départ ... le retour. Chansons qui laissent au coin des yeux une attache. Mon tout comme un duo, acoustique, élégant : Atch.\"
http://www.myspace.com/atchmusique

Jean-Philippe Ramos se décrit lui -même comme \"infirmier en psychiatrie, sceptique, amoureux et saxophoniste pop au chômage\". Il rendra hommage à son idole Robert Wyatt, dans un set solo original, inattendu et décalé.
http://pagesperso-orange.fr/eijanaika/
http://www.myspace.com/eijanaika69

Deux filles débordantes qui chantent les morsures de la vie et les griffures quotidiennes, les convictions et leur mise en pratique - ou non - qui crachent leurs coups de gueule, ironisent et valsent sur leurs amours... Carole Jacques et Lucile Brisset parlent de leurs vies, de la vie, et leurs paroles font résonner nos douleurs anciennes et nos questionnements quotidiens. En se livrant, elles soulèvent avec délicatesse les voiles de notre intimité.
Lucile chante, Carole l\'accompagne, et vice versa et tout mélangé. Elles nous offrent un panel instrumental et rythmique varié, où les thèmes se croisent, se font des clins d\'œil. Une histoire vraie se tisse entre les deux commères.

http://lalabolduc.free.fr
www.myspace.com/lalabolduc

Firehandz Morlot, batteur supra-explosif de son état : entre 79 et 06 explosera peaux & baguettes sur près de 2000 concerts et une vingtaine d\'album avec, entre autre, Les Amis d\'ta femme, Les Frères Couenne, Sharko, Goddar, Ace/atché... composera des symphonies tonales pour 20 guitares et 2 batteries, et des mouvements obliques et grinçants pour multiples instruments électriques et éclectiques... Se met à la six cordes, à l\'écriture et à la compo fin 2006, retrouve son vieil acolyte Jo K (batteur & auteur) début 2007 et le trublion Jay K (guitare) dans l\'élan : Le K morlot est né...
Nouvel album : \"Sortie N°1\"
http://www.myspace.com/lekmorlot

En écho lointain à « Electric duo » créé en 1991 Guy Villerd et Xavier Garcia (membres de l\'Arfi) fondent en 2008 « Old, Blind & Deaf ». Le premier opus en chantier « Kolonisation » s\'empare de ce thème comme trame sensible de leur travail sonore. « OLD, BLIND & DEAF» fait du son et de la pulsation le cœur de son langage.
Xavier Garcia : laptop, traitements
Guy Villerd : laptop, sax, voix

http://www.arfi.org/obd/

\" 5 Avenues \", c\'est avant tout de la chanson française. Sur scène, ce duo, avec Claire à l\'accordéon et Stéphane à la guitare, propose un concert où la bonne humeur est à l\'honneur. Dans une complicité évidente et transparente, ces 2 musiciens vous invitent dans leur petit monde où la poésie, le charme, la mélancolie, la joie et la légèreté sont les ingrédients essentiels d\'un cocktail détonnant de musiques enivrantes.
http://www.myspace.com/legroupe5avenues

Thibault Florent : guitare ; Thomas Letellier : saxophones
Ces deux musiciens lyonnais, membres notamment du Very Big Expermental Toubifri vous propose leur projet de \"Musique Improvisée Libre d\'Appartement\"... A découvrir !

\"Du haut de ses quinze ans d\'âge mental imaginaires et de ses presques quarantes ans, il explore les terrains vagues de l\'âme et les choses du monde, le travail à la chaîne, un accident de la route et mille et une choses que les adultes consentants ne savent plus voir. (...) Avec une contrebasse roulée en boucles, un piano Tiersen et une bouilloire, il construit la B.O de ses films intimes.\"

Avec cinq musiciens pour dix instruments, Gesch & les Otakus colportent une musique joyeuse, dansante, communicative, douce, aérienne, intime, fourmillante...en un mot: libre. Ils habillent leur musique de touches impressionnistes, d\'arabesques baroques, de couleurs dadaïstes. Les textes semblent venir d\'un théâtre de l\'absurde mêlé à des comptines enfantines.
http://www.myspace.com/geschlesotakus
caravelle-prod.com/

La musique de Jean Manitoba est un Post-Folk Français teinté d\'électro. Les influences musicales sont à chercher du côté de Dionysos, Nosfell, Captain Beefheart ou Noir Désir.
http://www.myspace.com/jeanmanitoba

Lauréats du tremplin SFR-jeunes talents.
Représentatifs de la nouvelle chanson française, ces quatre musiciens mélangent avec plaisir les influences les plus diverses et nous emmènent en voyage à travers la chanson traditionnelle, le rock, le reggae, le jazz ou les musiques novatrices. Les textes naviguent entre humour et nostalgie, parlent d\'amour parfois, d\'amitiés aussi, de la solitude et de la joie, de tous ces actes que nous commettons et qui nous aident à grandir.
1er album : \"Lacher La Main\" http://www.myspace.com/encoreheureux

Né sur les décombres d\'une société en ruines, Altam joue sur une ligne à haute tension qui lie indiciblement slam, électro et textes vifs et vivifiants.(...) Altam, tout en innovation, tout en création, nous entraîne sur des pistes inexplorées, dans une aventure musicale, textuelle, humaine originale et sensible faisant rayonner en nous une flamme et un slam emplis d\'espoir. http://www.myspace.com/altam

Mitch fonde, en 2005, le « Mitchenko ». Il est l\'auteur compositeur- interprète de cette formation à deux guitares, un clavier et une batterie qui écume les bars de la région lyonnaise. Depuis 2008, Mitch se lance dans une aventure solo.
http://www.myspace.com/musiquemitch
www.labelpoon.com

Brice et sa pute
Une voix, une basse, une palette

Lauréat du tremplin \"Et en plus elles chantent\" 2008
Brice et sa pute, c\'est une rencontre : la rencontre entre deux esprits déviants de sexe opposé.
Brice et sa pute, c\'est de la musique. Sur des textes en français ou en anglais s\'entrechoquent disco sanguinolente, ballade trash, punk pour enfants ou encore rock sexuel. Le tout dans une optique d\'efficacité.
Brice et sa pute, c\'est une formule simple. Sans batterie, la formation peut se produire dans tout type de lieux.
Brice et sa pute, c\'est une réelle présence scénique. A voir.
Marie Nachury : chant
Pierre Chanel : basse, palette, chœurshttp://www.myspace.com/briceetsapute

Pour fêter dignement la fin de la saison, et l\'arrivée de l\'été par la même occasion, une soirée pleine de surprises autour de cette étrange espèce qui peuple le Kraspek Myzik : les lapines...

Le Santa Macairo Orkestar, orchestre ethno-alternatif de l’Ouest de la France, se compose de cinq frères d’âme et de musique : les frères Godillo. Ce quintet pirate navigue librement en quête de son propre folklore. Revisitant à sa façon les cultures musicales venues d’ailleurs avec une énergie, une folie et une sensibilité hors du commun, le SMO nous entraîne sur scène dans un circus-cabaret anachronique, poético-déjanté.
http://www.santamacairo.net

http://www.myspace.com/santamacairoorkestar

Fête de la Musique

Place Ambroise Courtois (Lyon 8ème)
18 H (Apero) les krapô Fanfare Bruyante\"
19H Du sang sur le lino +Celo :(création)
20H15 Brice et sa pute (punk minimaliste )
21H 30 Zumik :(Alternative / Rock / Ska
23H Hystery call : Rock
24H DJ SURPRISE

Terre inconnue que ces chansons aux textes atypiques et poétiques refletant les transformations intérieures de l\'homme et du monde qui nous entoure. Des arrangements guitaristiques originaux puisant leurs influences dans le folk rock et le jazz, une plume intense et singulière, une musique où la profondeur cotoie la légereté, la tristesse... la joie, l\'énergie...

http://www.myspace.com/frankbiro

Entre irrésistible gaîté et gravité, entre légèreté drôlatique et poésie, entre grincement de rébellion et optimisme, sur une base acoustique, Le Chameau a trouvé la piste d’une balade plus engagée, incisive, plus rock aussi, bref, beaucoup plus « poilue ».

http://www.myspace.com/lechameau

http://www.le-chameau.fr/

«La Jongle des Javas, c’est une formation où les mots prennent des sens. Des mots pleins, des mots en mouvement. Une musique poétique (…) pour accompagner la voix profonde la chanteuse Céline Dumas. Quand le texte impose silence. Quand le texte crie ou saigne, il exige respect.»

http://www.myspace.com/lajongledesjavas

http://horizon-music.com/

Une guitare, une basse, un accordéon : des textes allant de la brève de comptoir aux sentiments les plus profonds... Certains appellent ca \"guinguette à crête\" d\'autres \"chanson à texte\", en tout cas une chose est sûre c\'est que sur scène ça déménage. Entre guinche et festoyades la poésie se mêle à la colère sous le son de l\'accordéon.
http://www.myspace.com/tourneegenerale

A ne pas manquer ! Intensité, mélancolie et esprit rock\'n\'roll sont au menu de cet artiste américain, qui sur le chemin de sa tournée, viendra jouer pour la première fois à Lyon à cette occasion !

http://www.myspace.com/nurk

Dernière étape de la carte blanche à ce collectif de musiques improvisées. De vieux routards de l\'improvisation à Lyon, à découvrir si ce n\'est pas déjà fait !

ciefacteursoudain@free.fr

Romain Lefevre nous touche par sa poesie realiste et sa voix unique. Il livre ses états d\'âme à un public rapidement séduit par une sincérité, une générosité et un timbre de voix tout aussi fragile que puissant.

http://www.myspace.com/romainlefevre

(projet solo de Martine, ex-Suprèmes Dindes)
Aller écouter chanter Cat Wild, c\'est rentrer dans son univers tout personnel de boires et deboires trempés dans l\'encre de l\'humour et de la sincerité.
chanson rock ou chanson française,elle chante, tout simplement,telle qu\'elle est.
http://www.myspace.com/catherinenevin

A coups de refrains qui emportent, d\'improvisations qui soulèvent et de mots qui restent, le spectacle impose en beauté et en français le petit monde des deux frères Cédric et Sébastien Psaïla, où la planète chante à en crever sous les étoiles hystériques. Nourris de quatre ans de tournées, plus que jamais énervés et amoureux,
ils nous jettent à la gueule et au coeur un énorme troisième album, « Marche ou Crève »
http://www.petitemusique.net
http://www.myspace.com/petitemusique

Pour en finir avec son image « d\'instrument de jeune fille blonde les cheveux au vent », Mélanie Virot, accompagnée de ses invités, vous proposera un repertoire original qui fait voyager la harpe au delà des clichés.

(ex-Amis d\'ta Femme, ex-Frères Couenne...)
Interprète, compositeur, auteur, arrangeur, le besoin de ne plus être assis derrière une batterie mais plutôt debout devant s\'est transformé en insupportable et incontrôlable nécessité. N\'écoutant que son courage, il empoigne sa six cordes électro-acoustique et sa pédale fuzz dont il apprend secrètement le maniement, et décide de fonder LE projet de toute une vie : SON propre groupe de schrack\'n\'roll !!!
http://www.myspace.com/lekmorlot
http://www.schizophreniarecords.com

Découverte Printemps de Bourges 2007
Formé en 2004 par deux récidivistes rescapés de la scène de la fusion des 90\'s, Khod Breaker compile une belle brochette de freaks et brasse un large éventail d\'influences allant du hip hop à l\'electro, en passant par l\'indus, le funk, le be-bop et le boogie-woogie.
http://www.myspace.com/khodbreaker
http://www.khodbreaker.com

« Acide spleen, les dents de scie mordent la vie d\'où tombent les copeaux du quotidien confetti. Vent, soleil, pluie; Le temps passe dans tous ses états. »
La guitare subit,l\'harmonica se plaint,les samples s\'exitent, les mots s\'amusent...bref MALIK arrange tout çà.
http://www.myspace.com/malhic

A travers des personnages extravagants, « Le vieux beau », « Le misogyne », « La pucelle de 30 ans », « Mr le prétentieux », Romain nous raconte leur caractère et leur vie peu banale. Entre humour, sarcasme, et émotion.
http://www.romainlateltin.com/
http://www.myspace.com/romainlateltin

De 17h à 23 h
Salle Paul Garcin 10/12 Euros
7,Impasse Flesselle, 69001 LYON
(chanson)
La finale tant attendu de notre tremplin découverte auteur-interprète féminin. A ne pas manquer.
17 heures: La finale du tremplin
Découvrez les résultats des demi-finales à partir du 25 mars sur : http://www.myspace.com/etenpluselleschantent

20H30: Le concert

90C, Celo
et Buridane (laureate de la première édition du tremplin)

\"Bien plus que des effrontés du 21ème siècle qui chantent à l’ancienne, 1 Costard pour 2, c’est avant tout des chansons pour les oreilles. Clarinette, guitare, et un chant « intelligent », voilà ce qui compose ce groupe venu du Havre.\"

http://www.1costardpour2.fr/
http://www.myspace.com/1costardpour2

Une poésie bien ciselée sur une musique chauffée à blanc, un groove tantôt reggae tantôt fusion, une touche de rock seventies et un soupçon de Russie…la formule est pointue voir piquante.
http://www.myspace.com/tortillaflatlegroupe

Matthieu Bouchet est à inscrire dans la catégorie des féroces. Son humour au vitriol réduit désormais le napalm au rang du pétard mouillé. Il interpelle, provoque, se comporte comme un diable dans sa boite. Et bien évidemment il s\'autodétruit, se foutant de tout et du reste, et en particulier du petit monde de la chanson. Matthieu Bouchet est appelé à faire du bruit car c\'est un poète qui fête plus haut que son luth.
http://www.myspace.com/matthieubouchet
http://wwwemilesabord.fr.st

G. Gensse, L. Aubernon, J. Aubernon (voix, trompette, violon, guitare, percussions, électronique...)

Membres du Very Big Toubifri Experimental Orchestra et de M. Moustache et la Trottinette Instable, ces trois énergumènes vont vous concocter une mixture sauvage et surréaliste, à l\'image de leurs influences bigarrées et de leur imagination débridée.

http://www.myspace.com/toubifri
http://www.myspace.com/moustachemuzik
theverybigtoubifri.free.fr

Venez découvrir ce chanteur lyonnais, qui après avoir écumé les scènes chanson de la région depuis 10 ans, viendra présenter son répertoire au Kraspek Myzik. \"Avec ses chansons délicates et pleines d\'humour, il transporte le spectateur à la rencontre de la beauté des gens et des choses simples de la vie.\"

Venez découvrir ce chanteur lyonnais, qui après avoir écumé les scènes chanson de la région depuis 10 ans, viendra présenter son répertoire au Kraspek Myzik. \"Avec ses chansons délicates et pleines d\'humour, il transporte le spectateur à la rencontre de la beauté des gens et des choses simples de la vie.\"

AUDREY ANTONINI,
\"Seule au piano, Audrey Antonini nous chante avec passion les bobos d\'la vie. Parfois ça surprend, parfois ça pétille...Toujours avec amour, humour et tendresse, sa voix pleine et généreuse nous emmène de p\'tits plaisisrs salés en p\'tits plaisirs sucrés.\"
http://www.myspace.com/audreyantonini

NOAH Lagoutte
« Une chanteuse pleine d\'énergie qui mélange astucieusement spontanéité et sensibilité. »
Nicolas Coltice - Le Tepee
« Accompagnée par une guitare, Noah est à la fois aérienne et bien plantée dans ses baskets, tendre et espiègle. Elle chante de sa voix ronde et précise les choses de la vie avec ses mots simples et justes. » Hélène Grange et Frédérique Gagnol - A Thou Bout D\'Chant
http://www.noahlagoutte.com

\"Une guitare, un bonhomme pince sans rire, quelques effets pour faire de l’effet et des chansons en forme de bric à brac littéraire, c’est eManuel Bémer. (...) un chanteur, un vrai, obstiné, c’est sûr, mais plein de talent pour écrire des petites scénettes acides, gorgées d’une féroce ironie.\"
www.myspace.com/emanuelbemer

LA COMPAGNIE DU FACTEUR SOUDAIN invite Patrice Boccabella (Lyon)
(musiques improvisées)
Jean-Paul Hervé (guitare) / Patrice Boccabella (claviers) + invités
Rencontre d\'improvisation entre les musiciens de la Cie du Facteur Soudain et Patrice Boccabella.

http://cie.facteur.soudain.free.fr/sentone.html
http://www.myspace.com/jeanpaulherv

Jean-Paul Hervé (guitare) / Patrice Boccabella (claviers) + invités
Rencontre d\'improvisation entre les musiciens de la Cie du Facteur Soudain et Patrice Boccabella.

http://cie.facteur.soudain.free.fr/sentone.html
http://www.myspace.com/jeanpaulherv

Témoin de son temps, parfois un rien poète, c’est avec humour qu’Yvan Marc aborde les réalités quotidiennes sans détour. Auteur et compositeur, il sert un répertoire mélodieux et léger de belles chansons, aux inspirations puisées dans ses expériences personnelles. Des tranches de vie qui mettent parfois en exergue son analyse de la société sans tomber dans le militantisme ou le revendicatif.
http://www.myspace.com/yvanmarc
http://www.yvanmarc.com

Poétik-power-folk ? Ethnik-rock ? Trip hop-rustik ?
Qu\'importe le nom(bre) pourvu qu\'on ait l\'ivresse...

http://www.lemigrant.org

Terroriste de la Scène Nouvelle Chanson Française (SNCF), Dada approximatif, punk improbable, Machinchose se fout des codes de la musique, bousille les repères du texte : il sort des sentiers battus avec un plaisir et une joie communicatifs ! Un regard baigné d\'humour à froid allant du premier au 312 000ème degré, et surtout des sujets prétextes au plaisir de jeux d\'écriture.
http://machinchoseweb.free.fr
http://www.myspace.com/machinchose

au kraspek myzik
Les associations le Rockepamort, et Defakto, accompagnées du Label Poon, ont décidé de reconduire le projet en 2008 !
Ces structures travaillent sur le terrain au plus près des jeunes artistes dans un souci permanent de développement, de visibilité et d’émergence.
Elles apprécient dans leur travail quotidien l’évolution de la chanson écrite et interprétée par les femmes.
http://www.lerockepamort.org/tremplin/

Au BLED, 5€
Route de Dieulefit, 26160 Souspierre
Les associations le Rockepamort, et Defakto, accompagnées du Label Poon, ont décidé de reconduire le projet en 2008 !
Ces structures travaillent sur le terrain au plus près des jeunes artistes dans un souci permanent de développement, de visibilité et d’émergence.
Elles apprécient dans leur travail quotidien l’évolution de la chanson écrite et interprétée par les femmes.
http://www.lerockepamort.org/tremplin/

Venez découvrir ce jeune groupe rennais d\'influence rock, fort d\'un album tout juste disponible.
http://www.myspace.com/arthermusic

Soirée d\'anniversaire !!!!!!!!!!!
Pour les 3 ans d\'occupation des lieux, une soirée exceptionnelles avec de la chanson, de artistes, des surprises... Ne manquez pas cette soirée exceptionnellle !
Celo, Marco, MademoiselA, Buridane, ect..........

filibil (dispositif électronique) ,clem Edouard (sax et dispositif électronique)
Un duo tout neuf, rencontre entre bricolage acoustique et bidouillage électronique. A découvrir !

http://www.myspace.com/clemedouard

Après diverses expériences en groupe, Philémon continue son exploration musicale et textuelle en signant un deuxième album solo:
C\'est pas parce que.... qu\'il faut qu\'on !
Enregistré dans le studio Anatole (Lyon) et arrangé par Christian Fradin (arrangeur et clavier de E. Daho) ce nouvel opus donne toute la mesure de l\'efficacité et de l\'originalité de la démarche de Philémon. De la chanson « pop » assumée sans concession.

http://www.tousenlive.com/philemon

Thibault Florent (cavaquinho) / Bruno Thivend (guitare, chant) / Olivier Calvet (guitare) / Max Di Napoli (percussions)
Formé en 2006 à Lyon, le Conjunto Jacaré réunit cinq musiciens passionnés par le Brésil. Le Conjunto propose son interprétation des grands classiques du choro, sans négliger l\'héritage du samba et des musiques populaires brésiliennes.

http://www.myspace.com/cjacare

Jean-Paul Hervé (guitares) / Bruno Tocanne (batterie)
\"...Un duo où guitare et percussions font jeu égal, pèsent d’un bout à l’autre sur les pleins et les déliés...\"

http://jeanpaulherve.com/fr/

BILLIE
Voilà ce qui arrive lorsqu\'on rassemble une chanteuse \"chanson française\", aimant le folk US- et hurlant au petit matin (au choix):\"le matin est là!\", Puccini ou encore Ella Fitzgerald-, et une violoncelliste plutôt branchée rock -et\" tout ce qui fait bouger la tête comme une débile\"-, jouant de la basse le soir dans sa salle de bains!! Billie est né de ces antagonismes, un soir de \"délires sur fûts de bière\" en avril 2007.
http://www.myspace.com/billiegirls
Rém:y
Le projet solo du chanteur de Remingway (Valence)
\"gentleman saoul s\'appliquant à marcher droit\"
http://www.myspace.com/rmyrwy

Le groupe existe depuis environ deux ans et s\'est formé autour de Laurent Secco . Tous les membres du groupe se sont rencontrés à l\'Ecole Nationale de Villeurbanne entre les départements jazz et chanson.
http://www.myspace.com/laurentsecco

Le Projet Picasol vise à expérimenter une nouvelle manière de voyager en musique, en explorant l\'alchimie du duo piano-batterie. L\'improvisation, aussi bien sur plan musical que concernant la gestion des voyages, est une composante essentielle de ce projet.

http://www.myspace.com/projetpicasol
http://www.picasol.net/

(projet solo d\'un des membres de Jusqualalie)
Des histoires gaies et affreuses, un piano vif et grinçant, du rire et des horreurs. Fred Lanz, pianiste et chanteur de Jusqualalie, vous arrache délicatement les tripes et ça fait même pas mal.
http://www.myspace.com/jusqualalie

Mateos Campos (chant/cajon) / Guillermo Franceschi (guitare)
Avec leurs compositions originales, instrumentales et chantées, le duo Calle flamenca allie les couleurs modernes des tonalités modales du blues et du jazz, tout en s\'appuyant sur les rythmes flamenco traditionnels.
http://www.myspace.com/calleflamenca

Guillaume Lavergne (claviers) / Tristan Ikor (sax)
Plus qu’une musique de recherche, ce duo propose des improvisations de plaisir et de surprises, où l’humour peut répondre à la sensualité, et l’émotion côtoyer l’énergie : une rencontre humaine entre eux et avec le public à chaque fois renouvelée.

Pamela est « une révolution dans le rock scénique » avec une originalité musicale et des chansons aiguisées !

http://www.myspace.com/pamelaburnesetzifridi.

Voici un artiste qui nous vient des froides îles Orcades, au nord de l\'Ecosse. Compositeur et interprète de talent, sa voix, souvent comparée à celle Jeff Buckley, est claire et sure et son jeu de guitare rythmé et précis. L’esprit reste rock mais diverses influences s’entremêlent pour colorer ses compositions d’accent jazz, folk
http://www.cqfd.com/neildixon
http://www.myspace.com/therealneildixon

Carte blanche au guitariste improvisateur Jean-Paul Hervé, membre éminent de la Compagnie du Facteur Soudain.
http://jeanpaulherve.com/fr/

Les deux poings posés sur ses hanches, cette fille a les pieds sur terre. Elle a de la gouaille, elle a de la gueule et en plus elle n\'a pas froid aux yeux. Elle a un débit de paroles qui vous submerge, des mots incisifs qui vont bien, surtout là où ça fait mal. Elle, c\'est Claire Lise qui déboule d\'on ne sait où, qui envahit le lieu, se l\'accapare en un tour de mains et deux ou trois p\'tites chansons, comme ça - hop ! - l\'air de rien...
http://www.clairelise.com/
http://www.myspace.com/claireliseband

Un artiste seul sur scène, des textes passionnés et des chansons entre rock indé et folk évolutif. On ne saurait dire si le blues aura le dernier mot, talonné par les démons de la rue à l\'humour tordu.
http://www.melchiorliboa.com

Carte blanche à la chanteuse-improvisatrice Marie Rubens. Soirée surprise, mais nous pouvons déjà vous dire qu\'il y aura de la danse et du mégaphone... A découvrir !

En réponse à leur premier album « Le Manifeste des hommes-briques », le groupe CLOCK vous propose de vous manifester avec eux en participant à un périple musical… Le son post-rock de ces cinq stéphanois trouve un écho onirique dans l’univers auquel ils donnent vie : Griville. Plus qu’un concert, vous allez assister à un voyage envoûtant au sein de cette tyrannique cité.
http://www.myspace.com/clockgriville
http://www.clock.fr

Investis d’une énergie sensuelle et émotionnelle, Primitive s’offre la liberté de déambuler dans les méandres de l’âme, dans le petit coin de nos sensations premières.
Primitive invite au voyage intérieur, à la rencontre de personnages atypiques, laissant aux spectateurs leur propre empreinte, celle de l’humain mis à nu…
http://www.myspace.com/primitivegroupe

A partir du 1er novembre:
ouverture de l\'appel à candidature de la 2eme édition du tremplin \"et en plus elles chantent\"

Ouverture des inscriptions le 1er novembre / Clôture le 15 février

Au printemps 2008, les associations lerockepamort, Defakto, et le Label Poon organisent un tremplin réservé aux auteurs interprètes féminins de la Région Rhône Alpes.
Les candidatures sont à adresser sous forme d’une démo de 5 titres, avec une biographie et le bulletin d’inscription (téléchargeable sur les sites www.lerockepamort.org/tremplin/ , www.myspace.com/etenpluselleschantent et www.labelpoon.com ) à :
]Kraspek Myzik[
tremplin \"et en plus elles chantent\"
20 Montée Saint Sébastien
69001 Lyon
Renseignements : etenpluselleschantent@gmail.com ]Kraspek Myzik[ : 04.69.60.49.29

les demi finales se dérouleront : Le 22 mars : Au BLED, Route de Dieulefit, 26160 Souspierre Le 23 mars : Au ]Kraspek Myzik[, 20 Montée Saint Sébastien, 69001 Lyon
La finale aura lieu le samedi 26 avril 2008 à la Salle Paul Garcin 69001 lyon

à 19H reservation au 04 72 07 49 43
une soirée pour fèter l\'anniversaire de Roland Topor avec expo, projection vidéo, lecture avec Dadie et charlie, concert avec Topor d\'attache et plein d\'autre surprise et la présence de Nicolas Topor
réservation conseillée

le duo comixte de la chanson L\'un dans l\'autre manie sans complexe l\'art musical et l\'autodérision! La diva, Poucélina, et son guitariste, David Otchoz, vous emmènent dans leur univers très... spécial et légèrement décalé.
http://www.lundanslautre.net

Lulu et ses musiciens nous offrent chansons au goût de friandises acidulées et des rencontres avec des personnages attachants.

http://www.luluenconcert.com
http://www.myspace.com/luluenconcert

Guillaume Lavergne (claviers) / Tristan Ikor (sax)


Plus qu’une musique de recherche, ce duo propose des improvisations de plaisir et de surprises, où l’humour peut répondre à la sensualité, et l’émotion côtoyer l’énergie : une rencontre humaine entre eux et avec le public à chaque fois renouvelée.

André Bonhomme (chant) / Laure Vannereux (alto) / Patrice Kalla N\'Gale (percussions)

Il manie à merveille à la fois la subtile musique des mots et la force des sentiments en mêlant l\'ironie et l\'émotion...et quand il vous présente ses chansons (qu\'elles soient rodées ou tout à fait récentes) il met tout en oeuvre pour que ce soit une fète...\"

Mateos Campos (chant/cajon) / Guillermo Franceschi (guitare)
Avec leurs compositions originales, instrumentales et chantées, le duo Calle flamenca allie les couleurs modernes des tonalités modales du blues et du jazz, tout en s\'appuyant sur les rythmes flamenco traditionnels.
http://www.myspace.com/calleflamenca

Sonia Fleurance (voix),Guillaume Viltard (contrebasse)

\"Dans ce travail il n’est pas question d’imprimer un sens, une intention, ni d’incarner des personnages, il n’est pas question non plus d’accompagnement musical, mais d’émotion induite par des expressions simultanées. » (S. Fleurance)
http://www.utofmu.free.fr

Ce prêtre proxénète revient d\'enfer pour scander la gloire des pires raclures de notre espèce. Du swing à la bossa, passant par le rock\'n\'roll et le rag, Mac Abbé met en contraste de délicates mélodies à des sujets plus décadents les uns que les autres.
http://www.myspace.com/macabbe

Anciennement fondateur du spectacle \"Gueule d\'Amour\" et après avoir écumé les café-concerts de Lyon, c\'est en duo avec une violoniste que cet auteur-compositeur lyonnais viendra nous interprêter ses nouvelles chansons.
http://www.myspace.com/ulrichmarcotte

\"Lorsque Daredjane se met à lire les bouts tabous, le public met ses sens en éveil. (...) Le vocabulaire est cru, l\'humour bien léché,le ton malicieux, appuyé de regards par en dessous qui font passer bien des choses. Des petites histoires en vers d\'apparence légère, qui dévoilent leur vrai nature au fil du conte, prenant habilement l\'auditeur à rebrousse poil. \"(Libération).

http://www.myspace.com/daredjane

LEONORE GROLLEMUND / JEROME BERTHOLON / BORIS CASSONE
et
DUO MOTOCROSS (Fred Gardette + Erwan Bonin)

Pour la soirée d\'ouverture de la 1ère édition de ce festival de création improvisée, nous recevrons un trio de jeunes improvisateurs lyonnais, ainsi que le DUOMOTOCROSS.
http://www.radicalzero.fr
http://www.myspace.com/duomotocross

Poésie chantée, brève et minutieuse, portée sur l’aile d’instruments acoustiques aux accents méditerranéens ( guitare, violon, contre-basse…). Une chanson française qui s’adresse au cœur.

http://www.tramoy.zproduction.org

Erwan Pinard (guitare, chant) / Heiko Whilelm (piano, tuba...) / Laurent Fellot (contrebasse, percussions)
XavierBlanchot(clarinettes...)
Après s\'être enfermé dans sa chambre pour y confectionner des chansons sur son ordinateur de bureau pendant des années, Erwan Pinard s\'entoure de musiciens vivants à têtes d\'hommes début 2007. La critique est unanime : \"Brillant\"-Télérama ; \"On kiffe\" - Fan 2 ; \"Une valeur en hausse\"- L\'expansion ; \"Courez vite les voir\"- Reebok ; \"A se pisser dessus\" - Pampers ; \"A couper le souffle\" - Ventoline
http://www.myspace.com/erwanpinard

homas, c’est quelqu’un. Il a dans le crâne, au bout de ses doigts, de quoi nous tisser en deux temps et quatre arpèges des trucs étonnants. En quatre mots, voilà le caddie du samedi qui devient paquebot à la dérive, les documentaires animaliers du dimanche après-midi qui virent à la parabole. Voilà qu’il se tue tout une chanson à expliquer à une certaine jeune fille qu’il ne risque certainement pas de lui en écrire une. Voilà que parle un frère absent, parti ailleurs, plus loin, plus tôt. Et voilà que les gorges s’étranglent devant tant de pudeur, tant d’amour et tant de peine.

http://www.myspace.com/sainthomassurlenet

Le trio plante un décor nourri de l\'influence du bistrot, lieu de rencontre et d\'échange, à la fois chaleureux et drôle, qui peut également afficher une certaine gravité. La générosité affleure dans la musique et les mots de ces Auteurs compositeurs interprètes qui ont soif de jouer et partager leurs émotions.

http://www.lagapette.fr/

Jean Palladre - voix / Guillaume Viltard - contrebasse
Jean Pallandre est un acteur majeur des musiques improvisées en France. Rompus aux manipulations de son magnétophone à bande, c\'est à pourtant à la voix qu\'il viendra se confronter au contrebassiste Guillaume Viltard.

Austin est un jeune auteur compositeur interprète qui nous présente un univers , de chansons françaises accoustiques, mélancoliques avec quelques touches de métissage (rock, parfois blues...)
\"Je ne suis que nauffragé rêvant d\'être capitaine, moi je n\'ai qu\'à vous donner mon âme, ma croix et ma bohême.
j\'ai pourtant dessiné le fruit, la sève et le décor; je l\'animerai les histoires se lisent avec les corps\"

http://www.myspace.com/austinmusik

le CCO 39 rue Courteline 69100 Villeurbanne ]

MON COTE PUNK
C\'est sous ce penchant agité et cette appellation destroy que chacun des membres de cette bande s’est trouvé une identité, non pas cachée, car ici chacun s’est déjà fait un nom, pas plus incorrect que ça, car ils le sont tous déjà : c\'est tout simplement un penchant commun et irrépressible pour un vice musical aujourd’hui répandu. La formule est forcément festive et le résultat souvent inattendu : MON COTE PUNK est un concept formé au hasard des rencontres, qui récolte tout au long de son chemin (de crête) son inspiration musicale, ses membres et son public. Sa géométrie variable offre une palette sonore étendue : même si personne n\'est gitan, le flamenco y flamboie autant que le groove, le rock, le rap ou les sonorités orientales ! Le tout est porté par des textes incisifs, décalés ou mélancoliques, écrits au plus près de la rue et de la vie des zincs… qui prennent tout leur sens en live !
Site officiel / www.myspace.com/officielmoncotepunk

SEMTAZONE
En 6 ans d\'existence et deux albums autoproduits, SEMTAZONE a pu effectuer un peu plus de 400 concerts en Europe et au Maroc, répandant sa musique au gré des cafés-concerts comme des grands festivals. La musique de Semtazone s\'est enrichie, affirmée, et a su trouver sa maturité dans une esthétique qui ne se limite ni à la chanson, ni au rock, mais à tous les styles qui influencent les six musiciens du groupe.
Site officiel / www.myspace.com/semtazone
L’ŒIL DU FICUS
Des chansons à part entière, qui racontent des histoires de gens entiers. Sur scène, les personnages se succèdent, commutent et se passent le micro entre les chansons. Même si, comme dans la vie, c\'est souvent les mêmes qui chantent et les mêmes qui déchantent. L\'ambiance est maintenue par des poussées de pop rock ou de slave punk acoustique, car sous des accents réalistes, L’ŒIL DU FICUS se fait un point d\'honneur de distribuer la bonne humeur

Bien que ces chansons soient cyniques, écolo-rigolotes, ou impertinentes, ce jeune chanteur montpellierain, lauréat du Pic d\'Or 2007, nous livre sa vision de la société et de ses acteurs avec une générosité rare. Un vrai talent d\'auteur, une verve incroyable.

http://www.coko.presque.fr

Soirée exceptionnelle où vous pourrez découvrir le nouvel album de MademoiselA et apprécier des prestations impromptues de Buridane, Matildy, Je M\'appelle Marco...

http://www.myspace.com/labelpoon

Jeff Gburek - guitare, laptop / Guillaume Viltard - contrebasse
Rencontre impromptue entre deux improvisateurs rompus aux expériences sonores les plus diverses.

Investis d’une énergie sensuelle et émotionnelle, Primitive s’offre la liberté de déambuler dans les méandres de l’âme, dans le petit coin de nos sensations premières.
Primitive invite au voyage intérieur, à la rencontre de personnages atypiques, laissant aux spectateurs leur propre empreinte, celle de l’humain mis à nu…

http://www.myspace.com/primitivegroupe

Barbie chante en bougeant les lèvres. Elle peut interpréter la musique
irlandaise dans différents styles (modes punk, noise, techno...) Tu
peux même la brancher à la fin et Barbie chantera toute la nuit.

Stéphane Lambert (Saxophones, cornemuses, bande son…)

Un solo pour aller puiser au plus profond de soi.
Un solo pour aller au plus proche de l’autre.
Un solo pour se parcourir et fouler des régions sonores encore inouïes …

Gilles Buey (lecture), François Tramoy (chant, guitare)

Promenade poètique et mélancolique dans la ville, où l\'amour et l\'inconnu surgisent à chaque coin de rue.

Gilles Buey (lecture), François Tramoy (chant, guitare)

Promenade poètique et mélancolique dans la ville, où l\'amour et l\'inconnu surgisent à chaque coin de rue.

Catherine Jauniaux (voix), Sébastien Coste (saxophone soprano), Guillaume Viltard (contrebasse)

Catherine Jauniaux est une vocaliste qui a été partenaire de Tom Cora, Fred Frith, Arto Lindsay, Hoëlle Léandre, Phil Minton. Elle viendra ici en trio avec deux improvisateurs lyonnais

Jerome Bartolome (clarinettes), Julien Bonnot (basse acoustique), Daniel Ostfeld (chant, guitare)
DANIEL OSTFELD écrit et chante ses chansons depuis 2001. En 2007, il forme avec bonheur son trio : « Dag » avec Jérôme Bartolomé et Julien Bonnot..
http://www.myspace.com/espacededag

\"L\'homme est charmant. Les textes sont cinglants. Il y a quelques gros mots, des histoires de cul bien tournées, de la politique bien penchée, et tout ce qu\'il faut pour vous surprendre et vous faire rigoler. Poète néo-libertin qui passe du cocasse à l\'âme en deux accords, il enchaîne les récitals aux quatre coins de France et dispose désormais d\'une jeune expérience qui lui permet d\'interloquer son auditoire sans coup férir.
http://www.nicolas-bacchus.com/

Laure Beretti (harpe), Emilie Martin (contrebasse), Michel Coppé (violons), Raphaèle Biston (flûte), Jacques Di Donato (clarinette)
Le Détrapi réunit 4 musiciens autour d’une envie commune : modeler un son vivant, vibrant, laisser s’exprimer le geste instrumental, le bruit, l’accident, dans l’esprit de liberté propre à l\'improvisation.
Pour ce concert, ils invitent Jacques Di Donato, interprète, improvisateur, musicien tous azimuts, personnalité incontournable de la musique improvisée.

\"L\'homme est charmant. Les textes sont cinglants. Il y a quelques gros mots, des histoires de cul bien tournées, de la politique bien penchée, et tout ce qu\'il faut pour vous surprendre et vous faire rigoler. Poète néo-libertin qui passe du cocasse à l\'âme en deux accords, il enchaîne les récitals aux quatre coins de France et dispose désormais d\'une jeune expérience qui lui permet d\'interloquer son auditoire sans coup férir.
http://www.nicolas-bacchus.com/

Jeanne Garraud (voix, accordéon), Jonathan Mathis (accordéon, bandonéon, piano), Vanesa Garcia (percussions)
De la poésie avec de la musique tout autour. Ça raconte des petits bouts d\'aujourd\'hui et d\'hier et ça espère comment ce sera demain...
http://www.myspace.com/154437233

Jeanne Garraud (voix, accordéon), Jonathan Mathis (accordéon, bandonéon, piano), Vanesa Garcia (percussions)
De la poésie avec de la musique tout autour. Ça raconte des petits bouts d\'aujourd\'hui et d\'hier et ça espère comment ce sera demain...
http://www.myspace.com/154437233

Pascal Gruffaz (Voix, piano, clavier, percus, torse et autres bizzareries ...)
Gruffaz vient seul, avec un piano, un clavier et divers objets qui passent, jongler avec ses mots, nos maux. Un drole de personnage s\'installe devant nous. La magie opère, moins il chante fort,
plus on tend l\'oreille. Est ce un fou ou un sage ..?
http://www.gruffaz.net/

Laurent Augier (Basse et mandoline), Olivier Roinsol (saxophones, flûte, clarinettes, mélodica…), Nans Pellicari (derbouka, cajon, sanzula…), Johan Gibert (guitare acoustique et chant) Le texte est mis en avant car essentiel. Parfois teinté d’humour, d’ironie, ou descriptif de tranches de vies, il est toujours sincère. Avec un rien on fait du tout, et encore heureux !
http://www.encoreheureux.org

Déjà connue pour sa participation au spectacle \"Les Choeurs de l\'Armée du Rouge\". c\'est avec ses propres chansons que vous pourrez la découvrir cette fois-ci sur scène.

Ils ne s\'appellent pas... sinon ils viennent ! Venez découvrir ce all-star band de l\'alternatif français !

Titi (Les Têtes Raides) au chant et à la guitare
Tomroff (Les Sévères) à la guitare
Tix (La Varda) à la contrebasse
Kraspek (Les Amis d\'ta Femme, Les Frères Couenne, Sex Toys) à la batterie

(compagnie Eléphant Vole)
Franck Laurençon (guitare)
Amélie Bouard (violoncelle)
Gilles Buey (voix

Quand la musique aide les mots à devenir bleus...

Les mots aussi ont leur couleur… Les chansons d’Un Tondu Un Chevelu sont plutôt des phonographies en noir et blanc. La poésie y traîne ses galoches et de temps en temps,entre deux compositions, les plumes de poètes tels Rimbaud ou Couté se radinent comme pour sortir de l’oubli. Chansons lucides ? C’est à voir. Pour Un Tondu Un Chevelu, ce sont les timides anonymes qui fredonnent les airs du temps.
http://untonduunchevelu.free.fr
http://www.myspace.com/untonduunchevelu

Alchimie de slam, de lectures d\'histoires personelles, de poésie décalée (...) Une sorte de train par-ci et par là, une voix, une voix de tête, la sifflante des rails... Tout un attirail qui entraîne l\'oreille vers la surprise sonore.
http://www.desfourmisdanslesmains.com
http://www.myspace.com/desfourmisdanslesmains

Sébastien Coste (sax soprano & baudruches)
Guillaume Viltard (contrebasse)

Accompagnée par Brice Berred (contrebasse) et Benoît Richou (guitare)
Yasmina oscille entre la chanson française et les sonorités jazz parfois manouche, ça dépend des saisons... Mais surtout, elle se marre !
http://www.myspace.com/yasminachansonpiedsnus

Sans artifice, simple, dépouillée: voilà Buridane. Seule avec son sac à histoires sur le dos, sa grosse guitare sur le ventre, elle cisèle ses textes sur quelques notes choisies.
Buridane, c\'est la petite blonde là, mais pas que, qui chantonne et qui gratouille l\'émotion, la tête pleine d\'étoile et de vitriol.
http://www.labelpoon.com/groupes-musique.php?id=4
http://www.myspace.com/buridane

\"Face à la dérive\"
Projet de documentaire et de musique improvisée. Les événements de la routes reviennent hanter les concerts: prise de son, paysages sonores, entrevues. Quatre musiciens, quatre haut-parleurs entourant le public dans une salle où les murs semblent disparaître, où la musique de salon se marie aux bruits de l\'eau.
http://www.tourdebras.com/?q=user/8

sabelle Duthoit (1970), clarinette, voix.
De formation classique , Isabelle Duthoit s\'oriente très tôt vers les musiques d\'aujourd\'hui.

Sur scène 2 micros, 2 guitares mais un seul bonhomme qui s\'éclate. Chanteur malicieux, tour à tour drôle et poétique, ou encore bidouilleur déjanté jouant de sa voix qu\'il sample en direct, ce terrien sentimental nous plonge dans un grand bain de fraîcheur.
http://www.laurentmontagne.com
http://www.myspace.com/laurentmontagne

\"Um Fado\"
C\'est en 2005 que Carine Salvado décide de réunir des musiciens afin d\'exprimer ses racines, chanter du fado. Une aventure humaine au sein de la \"saudade\", au coeur des émotions, à travers des morceaux traditionnels et des compositions originales.
http://carinasalvado.free.fr

(musiques improvisées)
dans le cadre du festival off de Un doua de jazz: http://www.undouadejazz.com/
Jérôme & Lionel Aubernon (batterie, électronique, guitare, Theremin, violon, voix...)
Du bruit minimaliste au climax rock\'n\'roll, M. Moustache & la Trottinette Instable est un duo d\'improvisation/composition à peaux, à cordes et à circuits déprimés.
http://www.myspace.com/moustachemuzik

Si vous lui demandez ses références, il citera sans grande hésitation Higelin pour l’énergie, Ferré pour la hargne et Renaud pour la tendresse... Ce faisant, il écrit, compose et trace son propre sillon très personnel sur la nouvelle scène chanson, mélange de climats intimistes et de colères militantes, sans cesse en questionnement quant à nos engagements et leur sincérité...

elo tisse des mélodies aériennes et sensibles avec des textes en français, entre rêve et réalisme. Ces chansons sont portées par la guitare de Stéphanie, dont le chant se noue aux lignes libertines du violoncelle d\'Amélie. Celo est autant influencé par le folk anglo-saxon, la pop que le rock.
http://www.myspace.com/celof
http://www.labelpoon.com

Et puisqu\'il est toujours bon de varier les plaisirs, un deuxième violoncelle viendra se substituer à la guitare et le violoncelle d\'Amélie pourra lui même se muer en un violon.

Tout est possible dans un monde onirique… Récompensé par le concours de composition musicale d’Utopia en 2005, les chansons de Celo vous emmèneront dans un univers intense et lumineux.

improvisation musique/danse

Thomas Merland : \"microphonies traitées\"
Anne-Lise Valla : voix et mouvement

Venez découvrir un univers informel et poètique, sensible et généreux. Les Ombrotonomes travaillent en improvisation libre. Danse, musique, chants, textes, ombres et lumières sont les ingrédients de cette potion magique. Loin de toute narration, de toute ambition intellectuelle, leurs représentations sont une invitation à chacun vers un inconnu partagé en poésie.

«PAROLES » de Jacques Prévert :
Lectures de GILLES BUEY accompagné par Élodie Zéfir à l\'accordéon
Lecture musicale

La compagnie Eléphant Vole vous propose une rencontre entre un comédien et une accordéoniste autour du recueil de poèmes \"Paroles\" de Jacques Prévert.

«PAROLES » de Jacques Prévert :
Lectures de GILLES BUEY accompagné par Élodie Zéfir à l\'accordéon
Lecture musicale

La compagnie Eléphant Vole vous propose une rencontre entre un comédien et une accordéoniste autour du recueil de poèmes \"Paroles\" de Jacques Prévert.

\"...La Bretzel explore, explose les arcanes de la vie et de l\'amour... d\'aucunes jouent des coudes et ou de leurs relations, La Bretzel, elle joue, jongle de la voix, de sa voix sensuelle et envoûtante. Charmeuse sirène...\" - Roland G. Bougain
http://www.myspace.com/labretzel

Personnage marginal de la chanson française, “chanteur d’usines et de ruines, chanteur de rues et de cafés” comme il aime à se présenter, Jean-Marc le Bihan fait de son chant un acte social, un cri de dénonciation, un engagement.
Jean-Marc LE BIHAN chantera sur scène
accompagné de ses musiciens

David Riviere : Arrangement, Piano
Balthazar Le Bihan : Bass
Pierre Vanaret : Batterie
Gilles Vrilliaux : Platines

«Beaucoup pourront se demander «pourquoi Boeuf ??? » Parce qu\'on dit «faire un bœuf » entre musiciens ? Non. Un lien avec l\'animal ? Non.
Juste parce que Boeuf est le nom de Fabien. » Boeuf a déjà partagé la scène avec les OGRES DE BARBACK, Dick ANNEGARN, Florent MARCHET, LO\'JO, JIM MURPLE MEMORIAL... et à la rentré avec MANO SOLO, DEBOUT SUR LE ZINC, DA SILVA.
http://www.boeuf.free.fr

Depuis quelques années ma recherche musicale autour de mon instrument est volontairement tournée vers le son avec une préoccupation purement plastique, dépouillée de toute notion de phrasé ou de rhétorique. La démarche de mon solo est donc de produire un continuum sonore et de le sculpter, de le modeler, de lui offrir différentes aspérités dans le temps. Ainsi en remplissant l\'espace sonore et en le modulant lentement d\'un état vers un autre j\'invite l\'auditeur à vivre sa propre expérience acoustique, à laisser son oreille cheminer \"à l\'interieur\" du son, lui laissant le temps de le parcourir, d\'en prendre ses mesures à la manière d\'un géomètre, ou encore simplement de s\'y plonger entièrement, mais en tout cas de participer à l\'activité sonore par son écoute.

Joueuse, Crise Carmen expérimente les possibles de la voix, de ses combinaisons, de ses formes (parlée, chantée, chuchotée, beat boxée...), détourne les mots, les langues et les styles pour créer des chansons inattendues.
Curieuse, elle aime scruter les apparitions musicales et poétiques de son époque, nourrir ses oreilles des pièces de choix, aiguiser son écoute et constituer un bagage commun à ses chanteuses.
Exigente, elle précise ses intentions musicales, sa poésie singulière, son propos artistique.
Gourmande, elle veille aussi à enrichir au quotidien ses \"compétences\", par des rencontres et deséchanges artistiques réguliers, des formations (technique vocale, pratique d\'instruments, M.A.O....)...


http://www.crisecarmen.com

place de la Croix rousse

debut à 12h avec des stands de communication sur les association culturelle de lyon

debut des concert 18h

dadi et charlie+ fred Oscar + fred radix+ busker + funkalicious

Jonaz fait du rap dégagé, engagé et calé. Il lorgne du côté du reggae, du ragga, du blues, du Hip Hop, de l’electro et du rock. Il penche du côté du drôle, du tragique et de l’ironie. Il donne du côté de la rime, de la prose, des échantillons de films et des sonorités rythmiques. Il nous raconte son univers et propose de nous distraire cruellement en se donnant des baffes et en frappant très fort.
www.myspace.com/jonaz

Le Comte du Cul (style : chansons pour enfants pour rendre meilleurs les adultes en les faisant rigoler)
« Ce petit bonhomme apparamment innofensif est ce qui est arrivé de mieux à la chanson française depuis Blair et les Charlots » Longueur d’Ondes
« Témoignage d’une plûme plus qu’affûtée qui place le comte et son verbe subtil très au-dessus du lot habituel des chanteurs déviants, d’autant que ses aspirations mélodiques sont elles aussi supérieures » Le Petit Bulletin
« Dans ma musique, j’essaie de faire cohabiter Purcell, les Beach Boys et Anne Sylvestre » Le Comte du Cul
www.myspace.com/lecomteducul

Jonaz fait du rap dégagé, engagé et calé. Il lorgne du côté du reggae, du ragga, du blues, du Hip Hop, de l’electro et du rock. Il penche du côté du drôle, du tragique et de l’ironie. Il donne du côté de la rime, de la prose, des échantillons de films et des sonorités rythmiques. Il nous raconte son univers et propose de nous distraire cruellement en se donnant des baffes et en frappant très fort.
www.myspace.com/jonaz

Le Comte du Cul (style : chansons pour enfants pour rendre meilleurs les adultes en les faisant rigoler)
« Ce petit bonhomme apparamment innofensif est ce qui est arrivé de mieux à la chanson française depuis Blair et les Charlots » Longueur d’Ondes
« Témoignage d’une plûme plus qu’affûtée qui place le comte et son verbe subtil très au-dessus du lot habituel des chanteurs déviants, d’autant que ses aspirations mélodiques sont elles aussi supérieures » Le Petit Bulletin
« Dans ma musique, j’essaie de faire cohabiter Purcell, les Beach Boys et Anne Sylvestre » Le Comte du Cul
www.myspace.com/lecomteducul

Du cabaret burlesque aux musiques du monde, \"Et l\'absurde distille sa logique\" tente de réconcilier l\'ancien avec le moderne. Un piano, une voix. Et le décor s\'érige à mesure que le public imagine les paysages, les personnages, le monde intérieur proposé par les chansons.La composition au piano est emphatique, rêve d\'orchestre. Le chant est théâtral, extatique, rêve d\'une chorale, mime les images mentales. Invitation au voyage.

www.myspace.com/etlabsurdedistillesalogique

Assez pauline, ce sont 4 musiciens, une voix féminine accompagnée par des mélodies de cordes tendues de télécaster griffée mais parfois délicates et de basse perdue dans la tourmente soutenue par une rythmique de batterie acoustique. Ce sont des textes en français qui racontent de petites histoires où se côtoient le polar, l’amour, la descente aux enfers, mais aussi l’humour et la dérision. Assez Pauline, c’est un « iceberg à la dérive, un morceau de banquise aux secrets bien cachés sous la surface de l’eau…. » et bien d’autres choses encore. Pas un style particulier, plutôt de multiples ambiances, en tout cas, une marque de fabrique originale depuis 1996 qu’il faut classer dans le Rock.

http://www.myspace.com/assezpauline

Mercredi 6 Juin

Rencontre d\'impro(musicale)

Tom BERGERON (USA) – Philippe GILBERT( France) – Krzysztof MAJCHRZAK (Pologne)

- Tom Bergeron – alto sax & piccolo

Professeur de musique à l\'Université de Oregon

- Krzysztof Majchrzak –basse électrique, basse préparé, guitare unisson

Il a jouée en Pologne au sein des groupes majeurs : Tie Break, Symphonic Sound Orchestra, et New Jazz Band

- Philippe Gilbert – sax alto

(Cie Facteur Soudain, La Grosse Couture, Cie Théâtre/ Musique Coécie).

Sans artifices, avec la langue pour épice et la musique vertigineuse, Mes Anjes Noires avance à pas feutrés dans le paysage de la chanson. Une rencontre insolite entre quatre musiciens, et l’émotion au centre de toutes les intentions. Une chanson en quête de frissons…

Les musiciens : Pierre Yves Serre (voix, guitare), Aldric barou (piano, percussions), Marc De Sousa (basse, contrebasse), Francis Decroix (batterie
www.mesanjesnoires.com

concert en trio (enregistré en public)

concert en duo (enregistré en public)

oline, chanteuse-sketcheuse, vient vous présenter « Petit Bonhomme », « Les Reptiles », « Fragile », « J\'ai du Cul », « Silencieuse »... Elle seraz accompagnée par l\'incredible Jérôme Aubernon, orchestre-man à lui tout seul...
hhttp://www.myspace.com/colineblue

La rouille www.larouille.com/
Dans la lignée de Mano Solo et Java, le groupe La Rouille se forme en 1999 et fait les petits lieux de St Etienne. En 2003, le groupe prend en main l\'ensemble de son développement et sort son premier album «ocre » C\'est ensuite qu\'il enchaîne concerts et festivals en assurant bon nombre de premières parties. Lors de l\'été 2005, La Rouille finalise la composition de 13 nouveaux titres, pour enregistrer \"Casse-Dalle\", leur second album. Une nouvelle étape pour le jeune groupe, heureux de sortir de leur ville
dede le Malfrat www.labellemadouna.org
Un duo est né, un répertoire chanson-rock\'roll dont le nom, Soli itinérants, exalte les envies de chemins musicaux enivrants et poétiques de notre bandit de la chanson sans flons- flons... De fait, les mots sont à l\'honneur, les mélodies et les arrangements aussi. Nos deux compères de cordée-musicale cherchent, à travers ce duo...

La rouille www.larouille.com/
Dans la lignée de Mano Solo et Java, le groupe La Rouille se forme en 1999 et fait les petits lieux de St Etienne. En 2003, le groupe prend en main l\'ensemble de son développement et sort son premier album «ocre » C\'est ensuite qu\'il enchaîne concerts et festivals en assurant bon nombre de premières parties. Lors de l\'été 2005, La Rouille finalise la composition de 13 nouveaux titres, pour enregistrer \"Casse-Dalle\", leur second album. Une nouvelle étape pour le jeune groupe, heureux de sortir de leur ville
dede le Malfrat www.labellemadouna.org
Un duo est né, un répertoire chanson-rock\'roll dont le nom, Soli itinérants, exalte les envies de chemins musicaux enivrants et poétiques de notre bandit de la chanson sans flons- flons... De fait, les mots sont à l\'honneur, les mélodies et les arrangements aussi. Nos deux compères de cordée-musicale cherchent, à travers ce duo...

eric mie

Depuis plus de 10 ans, Eric Mie, auteur, compositeur, interprète, comédien et dessinateur, promène ses ballades tantôt impertinentes, tantôt tendres, seul ou aux côtés de Félix Lobo dans leur duo anticonformiste : \"LOBO & MIE\" (Deux disques déjà enregistrés : \"Lobo & Mie vont se faire voir !...\" en 1998 et \"Des cailloux dans les poches\" en 2001). Ils sont, depuis leur premier festival d\'Avignon en 2003, devenus sociétaires du \"Caveau de la République\" à Paris et ils ont déjà usé la scène du Casino de Paris.
Sylvain assecot

Il arrive sur la scène avec la nonchalance d\'un inspecteur désabusé des bons vieux polars d\'après guerre. \"Tiens voilà un jeune Michel Audiard qui se lance dans la chanson\" se dit-on...puis il redresse la tête et on devient tout de suite complice de son ironie. Car Sylvain Asselot à la goguenardise contagieuse et généreuse. Et nous voilà emporté dans un monde où chacun se remémore ses instants d\'errances non sans humour ni swing. Car le secret de l\'animal c\'est un humour à la Droopy sur des mélodies bien troussées, des arrangements impeccables. On a pas de mal à l\'imaginer devant sa page blanche avec sur une épaule Tonton Georges et sur l\'autre Paul Mac Cartney.

Dimanche 20 Mai
Crépuscule du bonheur
Issu de la rencontre de trois musiciens et d\'une comédienne-chanteuse, le Crépuscule du Bonheur est un spectacle autour des chansons françaises du début du Xxème siècle. Entre hommage et dézingage, préparez-vous à un moment plein de folie !

Mercredi 23Mai
rencontre d\'impro
rencontre inopinée entre deux duos : ébastien Coste (sax soprano)
et
Guillaume Viltard (contrebasse) invitent
Krzysztof Majchrak (basse préparée) et Tom Bergeron (sax alto)

Jeudi 24 et Vendredi 25 Mai
Larouille et dede le Malfrat

La rouille www.larouille.com/
Dans la lignée de Mano Solo et Java, le groupe La Rouille se forme en 1999 et fait les petits lieux de St Etienne. En 2003, le groupe prend en main l\'ensemble de son développement et sort son premier album «ocre » C\'est ensuite qu\'il enchaîne concerts et festivals en assurant bon nombre de premières parties. Lors de l\'été 2005, La Rouille finalise la composition de 13 nouveaux titres, pour enregistrer \"Casse-Dalle\", leur second album. Une nouvelle étape pour le jeune groupe, heureux de sortir de leur ville
dede le Malfrat www.labellemadouna.org
Un duo est né, un répertoire chanson-rock\'roll dont le nom, Soli itinérants, exalte les envies de chemins musicaux enivrants et poétiques de notre bandit de la chanson sans flons- flons... De fait, les mots sont à l\'honneur, les mélodies et les arrangements aussi. Nos deux compères de cordée-musicale cherchent, à travers ce duo...

avec la participation d\'Eric DELBOUYS (drums), Serge SANA (clavier)
et Philippe GILBERT (saxophone).
Ces trois musiciens sont proches des collectifs jazz/
impro de la région lyonnaise (Tribu Hérisson, Cie Facteur Soudain),
ou sur des projets solos (Mr Gronde).

La musique de Shalosh ! est un mélange de thèmes traditionnels klezmers et séfarades avec nos propres compositions, influencées par le jazz, le flamenco, la musique orientale, les musiques improvisées...
http://www.myspace.com/shaloshfolk

M. Moustache et la Trottinette Instable est fondamentalement un duo d\'improvisation libre, mais qui aime trop les airs traditionnels, les riffs noise punk et les m..lodies ..tranges pour ne pas en jouer ! Et sur sc..ne, c\'est un moment sauvage d\'humour et de glamour !
www.myspace.com/moustachemuzik

Hervé Lapalud est un personnage attachant et bourré de talent.
Son grand sourire contagieux, ses yeux pétillants et ses faux airs de Tintin le rendent irrésistible. Lorsqu’il use de ses talents d’humoriste et de comédien pour séduire le public ou le prendre à partie, on est un peu plus sous le charme. Et quand il se met à chanter avec cette voix à la fois forte et fragile, on est carrément conquis. Hervé Lapalud, c’est le remède idéal à la morosité, un véritable hymne à la vie. On ressort de son spectacle le sourire aux lèvres et le cœur plus léger hlapalud.free.fr

Le trio Jean-Paul HERVE (guitare), Yann-Gaël PONCET (violon),et
Philippe GILBERT (saxophone) de la Compagnie du Facteur Soudain
propose un concert de musique improvisée
Ce nouveau projet est le résultat d\'une collaboration déjà éprouvée lors
de différentes rencontres musicales (Les Feuilles Mortes au Parc de
la Tëte d\'Or, le Sonic avec In-Sektrauma et Anotret, travail de
création avec la jongleuse Cécile Poncet).

Nicolas Bacchus
\"Branle-bas de combat ! Voici le chantre du dessalage et du rentre dedans. L\'homme est charmant. Les textes sont cinglants. Il y a quelques gros mots, des histoires de cul bien tournées, de la politique bien penchée, et tout ce qu\'il faut pour vous surprendre et vous faire rigoler. Poète néo-libertin qui passe du cocasse à l\'âme en deux accords, il enchaîne les récitals aux quatre coins de France et dispose désormais d\'une jeune expérience qui lui permet d\'interloquer son auditoire sans coups.\" http://www.nicolas-bacchus.com/
Nico*
Nico vous plonge dans un univers de cauchemars d\'ados où les adultes sont des enfants tristes. Ses mots sont simples, son spleen \"contagieux\". Il nous montre que les petits drames de l\'existence peuvent être prétexte à de jolies chansons. On ne sort pas indemne de son tour de chant.

Nicolas Bacchus
\"Branle-bas de combat ! Voici le chantre du dessalage et du rentre dedans. L\'homme est charmant. Les textes sont cinglants. Il y a quelques gros mots, des histoires de cul bien tournées, de la politique bien penchée, et tout ce qu\'il faut pour vous surprendre et vous faire rigoler. Poète néo-libertin qui passe du cocasse à l\'âme en deux accords, il enchaîne les récitals aux quatre coins de France et dispose désormais d\'une jeune expérience qui lui permet d\'interloquer son auditoire sans coups.\" http://www.nicolas-bacchus.com/
Un personnage à lunettes et clarinette qui bondit et rebondit sur scène en lançant à pleine voix des mots drôles, tendres, justes...Des mots gros aussi, pour des histoires guère plus petites qu\'il écrit avec son coeur, ses couilles et son cerveau. www.matthieucote.com

Nicolas Bacchus
\"Branle-bas de combat ! Voici le chantre du dessalage et du rentre dedans. L\'homme est charmant. Les textes sont cinglants. Il y a quelques gros mots, des histoires de cul bien tournées, de la politique bien penchée, et tout ce qu\'il faut pour vous surprendre et vous faire rigoler. Poète néo-libertin qui passe du cocasse à l\'âme en deux accords, il enchaîne les récitals aux quatre coins de France et dispose désormais d\'une jeune expérience qui lui permet d\'interloquer son auditoire sans coups.\" http://www.nicolas-bacchus.com/
Buridane
Originaire de Rouen, où elle passait plus de temps à écrire qu\'à courir les boîtes de nuits, Buridane est bercée par un essor grandissant de la chanson dite « à texte », elle commence à poser quelques mots sur sa guitare qui retrouve enfin son statut d\'instrument de musique.
http://www.myspace.com/buridane

Nicolas Bacchus
\"Branle-bas de combat ! Voici le chantre du dessalage et du rentre dedans. L\'homme est charmant. Les textes sont cinglants. Il y a quelques gros mots, des histoires de cul bien tournées, de la politique bien penchée, et tout ce qu\'il faut pour vous surprendre et vous faire rigoler. Poète néo-libertin qui passe du cocasse à l\'âme en deux accords, il enchaîne les récitals aux quatre coins de France et dispose désormais d\'une jeune expérience qui lui permet d\'interloquer son auditoire sans coups.\" http://www.nicolas-bacchus.com/
Frederic Bobin
En scène, silhouette longue, élégante, Frédéric Bobin nous emporte, sans qu\'on y prenne garde, sur le ton de la confidence, de la fable intimiste.
Chanteur délicat et sensible, Frédéric fait preuve aussi d\'une indéniable présence qui s\'impose presque par miracle. http://www.fredericbobin.com

Nicolas Bacchus
\"Branle-bas de combat ! Voici le chantre du dessalage et du rentre dedans. L\'homme est charmant. Les textes sont cinglants. Il y a quelques gros mots, des histoires de cul bien tournées, de la politique bien penchée, et tout ce qu\'il faut pour vous surprendre et vous faire rigoler. Poète néo-libertin qui passe du cocasse à l\'âme en deux accords, il enchaîne les récitals aux quatre coins de France et dispose désormais d\'une jeune expérience qui lui permet d\'interloquer son auditoire sans coups.\" http://www.nicolas-bacchus.com/
Noah
\"Noah. Une chanteuse pleine d\'énergie qui mélange astucieusement spontanéité et sensibilité, à la fois aérienne et bien plantée dans ses baskets, tendre et espiègle. Accompagnée par Frédéric Bobin à la guitare, elle chante les choses de la vie avec ses mots simples et justes.\"

Nicolas Bacchus
\"Branle-bas de combat ! Voici le chantre du dessalage et du rentre dedans. L\'homme est charmant. Les textes sont cinglants. Il y a quelques gros mots, des histoires de cul bien tournées, de la politique bien penchée, et tout ce qu\'il faut pour vous surprendre et vous faire rigoler. Poète néo-libertin qui passe du cocasse à l\'âme en deux accords, il enchaîne les récitals aux quatre coins de France et dispose désormais d\'une jeune expérience qui lui permet d\'interloquer son auditoire sans coups.\" http://www.nicolas-bacchus.com
M\'a-t\'il dy

« Mes chansons, ce sont des bouts de vie, pas volés mais vécus, par moi, par des personnes autour de moi ou par toi, vous, eux…des chroniques du quotidien racontées pour que le public enfin puisse en rire ou s’émouvoir avec seulement moi et mon piano en face.
La dérision permet de dire beaucoup de choses. C’est de la « musique réalité » : un partage de moment de vie. » http://www.matildy.org/
http://www.myspace.com/matildy

Nicolas Bacchus
\"Branle-bas de combat ! Voici le chantre du dessalage et du rentre dedans. L\'homme est charmant. Les textes sont cinglants. Il y a quelques gros mots, des histoires de cul bien tournées, de la politique bien penchée, et tout ce qu\'il faut pour vous surprendre et vous faire rigoler. Poète néo-libertin qui passe du cocasse à l\'âme en deux accords, il enchaîne les récitals aux quatre coins de France et dispose désormais d\'une jeune expérience qui lui permet d\'interloquer son auditoire sans coups.\" http://www.nicolas-bacchus.com/
Evelyne Gallet

Tantôt insolente, tantôt amoureuse, elle nous offre un spectacle qui oscille entre poésie et humour, tendresse et coups de gueule. Sa guitare et son verbe écrasent les sujets. Une avalanche de mots qui cognent et caressent, bref, du talent et puis voilà. www.myspace.com/evelynegalletencore

Cinq musiciens avec basse, batterie, guitare, piano, accordéon. Ca tremble sur la terre ou ça rit sur les pavés, ça valse, ça rock,ça pianote et les voix pleuvent...
http://klaktonclown.free.fr/klaktonclown.htm
http://www.myspace.com/klaktonclown

Bastien Lucas est un schizophrène de la musique : passionné de classique, qu’il étudie au conservatoire de Paris, et fan de pop et de rock indépendant, il affirme peu à peu son idéal artistique : réaliser, en français, une synthèse naturelle entre songwriting, variété et composition classique rigoureuse. À l’instar de The Divine Comedy, il désire habiller ses chansons d’harmonies colorées, de mélodies développées et de textes soignés. Fort de ses deux parcours musicaux parallèles, Bastien a tiré une expérience de la scène d’autant plus solide et variée. http://www.myspace.com/bastienlucas
www.bastienlucas.com

 Il est si bon de savoir où l\'on va dans les premiers temps? Ca vous enlève presque l\'envie d\'y aller. »

Full Metal Ponette est né en 2005 de la rencontre de trois pianistes chanteuses possédant un solide bagage musical et une belle expérience de la scène dans des formations telles que les Papillons, Eric Mie Solo, le Cabaret du Lapin Noir.
Avec une liberté de ton dont elles abusent intelligemment tout au long de leurs contes noirs ou roses, ces trois sirènes chantent l\'amour faux, l\'amour fou, la vanité des choses et des gens, dans un univers qui nous happe par sa singularité et son pouvoir émotionnel
http://fullmetalponette.com/
www.myspace.com/fullmetalponette

Full Metal Ponette est né en 2005 de la rencontre de trois pianistes chanteuses possédant un solide bagage musical et une belle expérience de la scène dans des formations telles que les Papillons, Eric Mie Solo, le Cabaret du Lapin Noir.
Avec une liberté de ton dont elles abusent intelligemment tout au long de leurs contes noirs ou roses, ces trois sirènes chantent l\'amour faux, l\'amour fou, la vanité des choses et des gens, dans un univers qui nous happe par sa singularité et son pouvoir émotionnel
http://fullmetalponette.com/
www.myspace.com/fullmetalponette

« Parker a l’art de combiner chant français et mélodies audacieuses dans la veine des Radiohead, Archive ou Coldplay » Rock One http://www.myspace.com/parkersounds

u fil d\'une poésie tantôt grave, tantôt légère, Thomas Milanese nous propose avec chaleur et fantaisie un parcours en chansons dans la ville et dans l\'humain. www.thomasmilanes.net

Des chansons à part entière, qui racontent des histoires de gens entiers. Sur scène, les personnages se succèdent, commutent et se passent le micro entre les chansons. Même si comme dans la vie, c\'est souvent les mêmes qui chantent et les mêmes qui déchantent. L\'ambiance est maintenue par des poussées de pop rock ou de slave punk acoustiques, car sous des accents réalistes, l\'Oeil du Ficus se fait un point d\'honneur de distribuer la bonne humeur. www.loeilduficus.fr/

Quand un piano et un saxo, tout autant délurés l\'un que l\'autre, se laissent délirer dans leur rencontre... Cette expression sans concession naît du plaisir de mélanger, d\'échanger, du désir de se surprendre. Des sons bizarrement électroniques, des percus parfois, des invités de passage, des chemins tortueux. Leur musique est librement improvisée, passionnément free. Elle se disperse, s\'oublie et divague, toujours dans le fond d\'eux-mêmes.

Un artiste seul sur scène, des textes passionnés et des chansons entre rock indé et folk évolutif. On ne saurait dire si le blues aura le dernier mot, talonné par les démons de la rue à l\'humour tordu. www.melchiorliboa.com

Les chansons de Marco sont douces et amères. On pourrait évoquer le côté gavroche du Renaud des débuts mais aussi bien la country de Johnny Cash, les chants de marins pour certains chœurs ou l\'accordéon métissé entre Clifton Chénier et Yvette Horner http://wwwjemappellemarco.com
http://www.myspace.com/marcotoukour 

Umlaut est un trio crée fin 2004 par Emmanuel Scarpa. Bien que celui-ci en écrit toute la musique, la recherche du son de groupe et de l\'esthétique est collective. Les influences d\'Umlaut sont nombreuses et pleinement assumées allant de Tim Berne, Marc Ducret, Henri Threadgill, Benoît Delbecq à certaines tendances pop-rock. www.laforgecir.com/pages/scarpa.html

Apoustiakk choisit d\'interpréter a capella des chants traditionnels du monde de façon à vous faire découvrir le timbre des voix, les harmonies et les mélodies de ses différentes cultures :Bulgare, Tzigane, Créole, Japonaise, Brésilienne, Mandingue...

La soirée du Tremplin commencera à 17h00 avec un apéro-concert dans l’espace bar .Puis trois groupes en co-plateau dans la salle avec Mademoiselle A, M’a t’il-dy et Le Cri du Chat de 20h30 à 23h15.
L\'annonce de la gagnante du Tremplin aura lieu à 23h30. Elle jouera à nouveau 15 minutes en clôture de soirée et se verra offrir un enregistrement live. http://www.lerockepamort.org

on stylo ne dormant que d\'un oeil, et sa contrebasse que d\'une corde, IMBERT IMBERT accouche de poèmes mélodiques et de mélodies poétiques. Certains de ceux-ci parlent du mal de vivre, certaines de celles-là au contraire chantent la vie à pleine mains. http://imbertimber.free.fr

Concert lecture \"Don Quichott\'isthms\" avec\"François Dumont d\'Ayot\"FD\'A\"trio\" : Eric Ksouri à l\'accordéon, Olivier Roinsol au saxophone et à la clarinette accompagnés de Philippe Vincenot (comédien).

ls sont deux : une femme, Lola et un homme, Pustule l\'Ardéchois. Des paroles caustiques, décapantes, un franc parlé plaisant, accompagnés par le son de la guitare de Pustule l\'Ardéchois.

« Etre enfant perdu, plein d\'espoir sans oser se l\'avouer... Rêver et penser au temps qui défile, partir pour mieux revenir, mais aussi rire, sourire et batifoler... »
Avec Que vive l\'industrie..., Delgarma a créé son univers musical autour de ces thèmes et vous invite à l\'explorer. Le parti pris acoustique permet de découvrir ce monde en le parcourant sur la pointe des pieds. http://delgarma.free.fr/

Chris Heenan (sax - Los Angeles)
Alexandre Kittel (percussions - Mulhouse)
Guillaume Viltard (contrebasse - Lyon)

 Poète novateur, gueuleur d’amour déglingué, arpenteur de nouveaux horizons, Gul est un peu la nouvelle maladie de la chanson qui cause et rend souffreteux les marchands de guimauve. C’est énorme et c’est beau. » www.guldeboa.fr

Emmanuel Scarpa, Frédéric Escoffier, Frédéric Poncet

Umlaut est un trio crée fin 2004 par Emmanuel Scarpa. Bien que celui-ci en écrit toute la musique, la recherche du son de groupe et de l\'esthétique est collective. Les influences d\'Umlaut sont nombreuses et pleinement assumées allant de Tim Berne, Marc Ducret, Henri Threadgill, Benoît Delbecq à certaines tendances pop-rock. www.laforgecir.com/pages/scarpa.html

Quatre voix a capella, quatre comédiennes qui parcourent depuis trois ans le chemin d\'une recherche collective pour faire exister Crise Carmen. Fruit du mélange de leurs sensibilités respectives, Crise Carmen est une formation vocale peu conventionnelle: à travers l\'écriture et la composition, ces chanteuses développent un univers musical et scénique propre, traversé d\'influences multiples: de musiques dites \"actuelles\", d\'expérimentations en tout genre autour de la voix, mais aussi de poésie contemporaine, de poésie sonore. www.myspace.com/crisecarmen

Sur scène, 2 micros, 2 guitares mais un seul bonhomme qui s\'éclate. Chanteur malicieux ou bidouilleur déjanté jouant de sa voix qu\'il sample en direct, ce terrien sentimental nous plonge dans un grand bain de fraîcheur. Une poésie à la sensibilité empreinte de douceur et de fantaisies enchantées qui sait à la dérobée se faire mordante. www.myspace.com/laurentmontagne

« Alchimie de slam, de lecture d\'histoires personnelles, de poésie décalée amoncellement organisé de piano, batterie et contrebasse: une sorte de train par-ci et par-la, uen voix, des voix de tête: la sifflante des rails....
Tout un attirail qui entraine l\'oreille vers la surpirse sonore. »

Mademoiselle A, chante depuis qu\'elle a des choses à dire...
Elle scat, bougonne et gromelle selon ses humeurs. C\'est une râleuse dans la plus pure tradition!

1ère partie courte, le trio de clarinettes \"Et P.O.F\"
(Philippe Lavergne, Olivier Roinsol et François à toutes les clarinettes, de la plus petite à la plus grande).
2ème partie :
\"François Dumont d\'Ayot \"FD\'A\"trio\" et incursions des \"POF\".

Lerockepamort, la Cocotte Minute et le Label Poon organisent un tremplin puis une soirée de concerts autour d’auteurs-interprètes féminins de la Région Rhône-Alpes. Les 10 candidates retenues se produiront 15 minutes sur scène devant un jury et en public. La chanson en règle générale et plus particulièrement la chanson écrite et interprétée par des femmes est en pleine évolution. Les filles montent sur scène, s’expriment et se font entendre ! Finale le 17 mars 2007, salle Paul Garcin, dès 17.00!! www.lerockepamort.org

à la Cocotte Minute
4 rue belfort 69001
Lerockepamort, la Cocotte Minute et le Label Poon organisent un tremplin puis une soirée de concerts autour d’auteurs-interprètes féminins de la Région Rhône-Alpes. Les 10 candidates retenues se produiront 15 minutes sur scène devant un jury et en public. La chanson en règle générale et plus particulièrement la chanson écrite et interprétée par des femmes est en pleine évolution. Les filles montent sur scène, s’expriment et se font entendre ! Finale le 17 mars 2007, salle Paul Garcin, dès 17.00!! www.lerockepamort.org

Des lunettes ébouriffantes, une énergie contagieuse : Vincent Gaffet distille son plaisir d\'être là. Il se promène entre piano et accordéon et régale élégamment son auditoire de ses chansons faussement légères ou vraiment mordantes, d\'histoires fraîches en tranches de vie jamais ordinaires. http://vgaffet.free.fr/presentation.html

« Etre enfant perdu, plein d\'espoir sans oser se l\'avouer... Rêver et penser au temps qui défile, partir pour mieux revenir, mais aussi rire, sourire et batifoler... »
Avec Que vive l\'industrie..., Delgarma a créé son univers musical autour de ces thèmes et vous invite à l\'explorer. Le parti pris acoustique permet de découvrir ce monde en le parcourant sur la pointe des pieds. http://delgarma.free.fr/

« Jouer une musique c\'est aussi danser sa musique. Parfois, je me considère plus comme une interface humaine,
entre le flux de la matière sonore et sa projection dans l\'espace. ». Retrouvez Guillaume Viltard à la contrebasse et Antez aux percussions (Grenoble). www.myspace.com/antezspace 

Accompagné par Quentin au piano, Nico vous plonge dans un univers de cauchemars d\'ados où les adultes sont des enfants tristes. Ses mots sont simples, son spleen \"contagieux\". Il nous montre que les petits drames de l\'existence peuvent être prétexte à de jolies chansons. On ne sort pas indemne de son tour de chant.

Improvisation et compositions pour un trajet musical aux multiples facettes, en quête d\'inoui, de poésie et de rencontres sonores inattendues..

à l\'Absinthe
22 rue de flesselles 69001 lyon
tel: 04,72,00,20,44
chant classique à la mélodie sans la moindre fioriture, les compositions sont sensibles et d\'une austérité homogène. En concert, c\'est le public qui s\'efface et derrière les murmures on ressent toute l\'admiration de l\'assistance. Chacun attend avec impatience la sortie de son vrai premier album « Chat\'M botte » qu\'il serait malin d\'enregister justement en live.\"
Le Progrès

http://www.myspace.com/matildy
www.matildy.org 

Un duo est né... Un répertoire chanson/rock\'n roll dont le nom exalte les envies de chemins musicaux enivrants et poétiques de la chanson sans flons-flons...
De fait, les mots sont à l\'honneur, les mélodies et les arrangements aussi. Nos deux compères de cordée-musicale cherchent à travers ce duo hors-cadre, à atteindre la fusion symbiotique entre poésie, musi-qualité, émotion et sincérité. Les arrangements fouillés et délicats, diablement efficaces, co-habitent sur scène avec leurs interprétations toutes personnelles et leurs improvisations à fleur de peau... Dans ce mælström de violences et de caresses, le partage et l\'écoute entre deux produits, la magie généreuse d\'un triptyque où le spectateur-auditeur est aussi acteur...

Les quatre lyonnais de Jusqualalie ont décidé de prendre le taureau par les cornes. Ce taureau est jeune et
puissant. Dans l'arène, il danse un gai pogo en faisant claquer ses sabots psychédéliques ; son pelage et ses yeux sont noirs mais il a quand même l'air sympa.

www.jusqualalie.com

l PETITE MUSIQUE Cet énorme big band de 2 musiciens ne se connaissant qu\'à peine (ils sont frères) distille une musique insipide, lourde, plaquant par moments des paroles sans profondeur qui ne riment à rien. Aucune émotion ne ressort de leurs concerts, et on ne comprend pas l\'engouement qui se crée autour d\'eux de plus en plus ni comment ils arrivent à trouver autant de dates et partout en France. En plus, pour les connaître un peu, on peut dire qu\'ils sont pédants et fiers. Bon bèh venez nombreux quand même, comme ça, quand ils passeront à la télé, vous pourrez dire que vous y étiez !
www.petitemusique.net

 Branle-bas de combat ! Voici le chantre du dessalage et du rentre dedans. L'homme est charmant. Les Textes sont cinglants. Il y a quelques gros mots, des histoires de cul bien tournées, de la politique bien perchée, et tout ce qu'il faut pour surprendre et vous faire rigoler. »
Poète néo-libertin qui passe du cocasse à l'âme en deux accords, il enchaîne les récitals aux quatre coins de France et dispose désormais d'une jeune expérience qui lui permet d'interloquer son auditoire.
www.nicolas-bacchus.com

Chien, trique, anamnèse, acrylique, placard, névroses, lèche, motel...
Prenez les mots, mettez-les dans l'ordre dans la bouche d'un chanteur chauve. Veillez à ce qu'il ne s'étouffe pas. Faites- le surveiller par un guitariste et un bassiste. Voyez et écouter ce que ça donne.

http://fr.myspace.com/renaudvolle

Guillaume Viltard est très vite contaminé par le virus de l’improvisation, il cultive d’abord la contrebasse auprès de jazzmen parisiens et autres maîtres de musique « classique », tâte un temps de la chanson et des musiques tziganes.

Tantôt insolente, tantôt amoureuse, elle nous offre un spectacle qui oscille entre poésie et humour, tendresse et coups de gueule. Sa guitare et son verbe écrasent les sujets. Une avalanche de mots qui cognent et caressent, bref, du talent et puis voilà.
http://www.myspace.com/evelynegalletencore

Que dire de ce DJ tant ses multiples facettes vous surprendront.
Laissez vous envahir par ces ambiances uniques et voyagez vers l'inconnu sur des rythmes effrénés.

Matthieu Côte
En duo avec Pierre Fayet au piano

Un personnage à lunettes et clarinette qui bondit et rebondit sur scène en lançant à pleine voix des mots drôles, tendres, justes...Des mots gros aussi, pour des histoires guère plus petites qu'il écrit avec son coeur, ses couilles et son cerveau.

www.matthieucote.com

François Dumont avec Emmanuel Scarpa (batterie), Joachim Florent (contrebasse) et  François Dumont d'Ayot aux saxophones bizarres (stritch, saxello, Conn-O sax, ténor droit, soprillo,...) .

Celo tisse des mélodies aériennes et sensibles avec des textes en français, entre rêve et réalisme.
Ces chansons sont portées par la guitare de Stéphanie, dont le chant se noue aux lignes libertines du violoncelle d’Amélie.
Celo est autant influencé par le folk anglo-saxon, la pop que le rock. Et puisqu'il est toujours bon de varier les plaisirs, un deuxième violoncelle viendra se substituer à la guitare et le violoncelle d'Amélie pourra lui même se muer en un violon.
Tout est possible dans un monde onirique…
Récompensé par le concours de composition musicale d’Utopia en 2005, les chansons de Celo vous emmèneront dans un univers intense et lumineux. MyGen Profile Generator.
label poon 04.69.60.49.29

C'est Noël au ]kraspek myzik[

En compagnie des choeurs de l'armée du rouge

Ah les repas le dimanche en famille! Au bar de l'étoile rouge, tradition oblige, c'est goulash et "gros qui tache". Au bar de létoile rouge, tradition oblige, on refait le monde crescendo au rythme des verres vidés aussi vite que remplis.monde caricatural et déjanté, à l'image des membres de la famille. Dans la famille, on est chanteuse, chanteur, pianiste, accordéoniste, guitariste, clarinettiste. Tous sont réunis ce dimanche pour laver leur linge sale en chantant, de luis mariano à juliette, en passant par roland topor, gilbert lafaille ou romain bouteille. Une comédie musicale dans la plus pure veine des spectacles de la grande époque du café de la gare et du splendide.

Je ne connaissais pas, on ne m'en avait fait que des éloges.
Un instant exceptionnel... Proche du public (largement solidaire à sa cause), des chansons simples et sans artifices, modeste et sympa. Tout pour plaire! De la chanson française, de la vraie!
A découvrir sur scène

Je ne connaissais pas, on ne m'en avait fait que des éloges.
Un instant exceptionnel... Proche du public (largement solidaire à sa cause), des chansons simples et sans artifices, modeste et sympa. Tout pour plaire! De la chanson française, de la vraie!
A découvrir sur scène

Il était une fois Madame Sacha, une interprète passionnée chanson française, de Fréhel à Vian en passant par Piaf… Mais voilà qu’un jour Madame Sacha décide de chanter « Enfin », c’est à dire ses propres chansons, nourries de toutes les histoires et de toutes les voix qu’elle porte en elle. « Enfin », cela veut dire bien des choses… et, avant tout, cela parle d’une voix, d’un personnage, d’un univers, authentiques et originaux

Le duo Jean-Paul HERVE (guitare) et Philippe GILBERT (saxophone) de la Compagnie du Facteur Soudain Invite Lucia Recio (voix) pour un concert de musique improvisée.

Dans sa démarche s'inspirant du monde sonore contemporain, La Compagnie croisera l'imaginaire de Lucia Recio qui développe un travail vocal Sur différentes scènes internationales Avec diverses formations dont certaines au sein de l'ARfi

La critique est unanime :
"Brillant" - Télérama
"Trop top" - Trop top
"A couper le souffle" - Ventoline
"A se pisser dessus" -Pampers
"Courez vite le voir" - Reebok

Marco est né sous le ciel de Teutonie, de père allemand et de mère française qui travaillèrent à en faire un fruit de la réconciliation, sauf le dimanche. Il n’en aime pas moins la bière et le vin… séparément, bien sûr.

D’octobre 2001 à décembre 2005, Marco à été le guitariste accordéoniste de groupes lorrains tels que « RAVID’VOUR’VOIR », « LES AMIS D’TA FEMME » et « LES FRERES COUENNE », écumant les salles hexagonales du « printemps de Bourges » au « Nancy jazz pulsation ».

Mais c’est une entorse au médiator qui lui inspira son légendaire spider picking, technique qui consiste à bouger très vite les doigts de la main droite (pour les droitiers) et attirer le publique curieux de voir enfin quelque chose d’exceptionnel, mais qui ne voit jamais rien puisqu’il est trop éloigné de la scène.

250 concerts plus tard, Marco nous livre un premier 5 titres né de la collaboration avec la poésie bohême de SCOTT Patricia et de GUERIN Pascal, brocanteurs de leur état.

Ses chansons sont un aigre-doux réunissant autant le coté Gavroche du Renaud des débuts que la country de Johnny CASH, les chants de marins pour certains chœurs où l’accordéon métissé entre Clifton CHENIER et Yvette HORNER.

En réalité, ce grand pressoir musical ne ressemble à rien de connu et comme le pétard de Bashung, il n’attend plus qu’une allumette.

Trio chanson française

Les amours de nos vingt ans sont souvent ceux qui laissent le plus de traces. Voici de quoi parle ce concert : de passion, d'harmonie, de déceptions, de rupture, de colère et enfin de pardon. Ulrich Marcotte vous invite à partager ce témoignage sur des mélodies empreintent de jazz, de bossa, de tango, de rock, de valse...
Une voix à fleur de mots qui se ballade sur une session rythmique basse-batterie, des chansons passionnées, une tranche de vie qui fera écho à la vôtre... www.ulrichmarcotte.com

"Une guitare, un accordéon, deux clarinettes, trois voix, une contrebasse
pour
dessiner autour du texte, coeur de la création, des ambiances louvoyantes,
allant du monologue au délire musical, ou quand "se recouvre l'abime d'un
melange infini aux couleurs senties". "il n'est de ruche des plaisirs qui
ne
s'immice, qui retienne l'heure au dépourvu, ca raffistole et ca engraisse"

De la télévision à la misère sociale en passant par la dictature des désirs et les normes créées par le système, Un tondu, un Chevelu a le don de traiter ces sujets avec poésie et réalisme, sans jamais se complaire dans les critiques convenues. Une des particularités de ce groupe est d'oser développer ses sujets en textes longs, sans tenir compte des formatages habituels: une démarche qui permet d'affirmer un ton et une écriture propres à l'univers du groupe. L'engagement de ce groupe ne fait aucun doute à l'écoute de ces textes, auxquels ces musiciens de Chambéry ont choisi d'ajouter une interprétation du titre Le printemps, dé Gaston Couté. Un Tondu, un Chevelu est à n'en pas douter une formation qui signe là un bien bel album qui séduira les personnes qui aiment la chanson à texte.

Improvisation sonnante et trébuchante, entre expérimentation et réminiscence de musiques lointaines
Radoslaw Klukowski (Trompette, trombone, voix etc.), Christophe Serpinet (Guitare, Dilruba, percussion, voix etc.) Radoslaw Klukowski (Malosssol , Bampots) et Christophe Serpinet (Turak, Azimut, Mïnguik), deux compositeurs, instrumentistes et improvisateurs, mettent en commun leurs expériences au service d'une composition instantanée, riche d'un bouillonnant mélange de timbres, de mélodies, de rythmes, de voix et d'énergie. Ames sensibles bienvenues.

"Entre guinche et festoyades la poésie se mêle à la colère sous le son de l'accordéon. De leurs problèmes ils ont fait une fête qui circule partout et ailleurs, ça continue et c'est loin d'être fini... Ces trois gaillards là, il ne faut pas leur en promettre! Leur prestation ressemble à une bonne bière : tantôt on la déguste à petites gorgées, tantôt la soif nous prend et hop! cul sec! Eh, patron! Remettez nous ça! Un vent de délire flotte sur une mousse généreuse, et le liquide ambré pétille de mille malices et autres impertinences. C'est du tonique qui donne des fourmis dans les pieds et de l'air frais dans la tête. À consommer goulûment!
Apres 3 ans d'existence et plus de 160 concerts aux 4 coins de l'Hexagone, cela devenait évident : La tournée générale enregistre son album live le 6 octobre à l'Azimut à Nancy et y invite les potes croisés sur sa route (Diego pallavas, Les balcons de maher & la roulette rustre); une chose est sûre: ça va être dans l'esprit!" (Est républicain)

Rue Joséphine est un univers multiple et sans frontière aux couleurs des bohèmes de Delphine (voix) et Joseph (guitare).
Le duo nous offre un 5 titres où l’on retrouve les routes empruntées pas Delphine au pays du blues-rock pour la voix et de la chanson française pour la gouaille et les textes.
Quant à Joseph, il nous dévoile ses pensées de couleurs et nous immerge dans la « musique du soleil »
Petite touche finale, leurs influences communes dans le jazz qui donnent à leurs compositions une teinte swing irrésistible.
Bienvenue dans la Rue Joséphine où résonne une musique métissée qui invite au dépaysement et au partage de gracieuses histoires tour à tour poétiques, nostalgique, douces mais pas amères, réalistes mais pas résignées.

www.redbelugaproduction.com

performance impromptue pour public, danseuse & contrebasse

Laure Terrier & Guillaume Viltard sont tous deux adeptes de la formule danse/contrebasse -chacun(e) de son côté jusqu'à présent. Mais puisque tout ce qui n'est pas impossible est inévitable, il fallait bien en arriver là... S'pas?

La Fanfare… c’est deux accordéonistes qui, après avoir traîné leur boîte à frisson dans les bals populaires et autres thés dansants, décident ensemble de travailler à leur propre répertoire.
En 2003, le duo se forme laissant la part belle à son instrument de prédilection. Si les compositions regorgent de clins d’œil (valse, tango…) aux soirées " musette " qu’ils ont si souvent fréquentées, on retrouve leurs influences au sein de la nouvelle scène française (La Tordue, Têtes Raides).
Un premier concert réussi au café-théâtre Le Triomphe, à Saint-Etienne en avril 2004, leur permet d’enchaîner les dates dans les petits lieux stéphanois, mais aussi à l’occasion de scènes ouvertes (A Thou Bout D’Chant, Salle des Rancy , La Presqu’île).
Si une comptine ouvre sa prestation, La Fanfare… nous dresse ensuite des portraits d’adolescent perturbé, de voisine médisante, de pape souffrant et s’offre une reprise inattendue des Rolling Stones, remplaçant la stratocaster par le piano à bretelles.
La Fanfare…, c’est pas une fanfare. La Fanfare…, c’est Alex, Seb mais aussi Max à la basse et aux perçus.
Sélectionné au concours découverte jeunes talents de Saint-Chamond 2006

THEATRE!

Une femme + un homme
=
Plein de possibilités musicales

Ce duo comixte vous propose un spectacle burlesque très spécial. Deux personnages hauts en couleur, Poucélina, grande star de la chanson déjantée et David Otchoz guitariste chanteur maladroit mais qui a plus d’une corde à sa guitare… Bienvenue dans l’univers de l’UN daNs l’aUtre entre théâtre et musique uo quand le public lance des légumes en plastique sur la première partie (factice !) Chorégraphies, play-back, bandes sons ringardes (ou pas), radio crochet, rap, « l’UN daNs l’aUtre se moque de tout ce qui compose le monde la musique. Ils raillent, imitent, ironisent et parodient tout, même leur propre spectacle ! » En bref, ces deux complices vous proposent un spectacle unique sujet à de nombreux dérapages. « Le ton de ce spectacle réglé comme du papier à musique est résolument théâtrale. »

"Grand banditisme, délinquance en col blanc, fortune personnelle, soutenance de thèse ou de filles de l’Est, travail salarié, mendicité ou performances musicales dignes d’un swing man. De quoi peut bien vivre un improvisateur de l’après Jazz ?" E.B.
http://free.bifteck.free.fr/

Etienne Brunet, sax & barda électronique / Guillaume Viltard, contrebasse

Le propos est clair : Jérôme Caillon a trouvé dans cette formule solo toute la maturité qui convient à ses chansons. Entre Neil Young, Smog, Bonnie Prince Billy ou encore Leonard Cohen, le texte en français vient se lover aux influences anglo-saxonnes. Donner les chansons dans leur plus simple appareil (guitare voix), laissant au chant la liberté de l’émotion, tout se tient dans ce nouveau répertoire. Affûté à la scène en tant que leader de Rogojine, Jérôme Caillon tient son expérience de plus de 10 ans de concerts et de premières parties prestigieuses : Luke (la Cigale – Paris), Dionysos, Jean-Louis Murat (3 tournées dans toute la France), Heather Nova (l’Elysée Montmartre), Jude, Holden, Autour de Lucie, Charlélie Couture, la Grande Sophie…

Caillon, c’est aujourd’hui un univers et une personnalité à découvrir…vite

« ….d’abord il y le pianiste qui sait faire des grands huit avec presque rien, un piano, un mélodica, un petit accordéon ou un kazoo, puis le chanteur pose ses mots et quelque chose apparaît comme un joli petit monde à notre mesure. »
www.denislecarme.com ou www.myspace.com/dlecarme

François Tramoy et Gilles Buey chantent et disent l'univers poétique d'une balade au travers de la ville et de la vie d'un locataire dans "un immeuble parmi des milliers.

Formé en octobre 2005, Auraucaria est un groupe instrumental, chacun des trois musiciens a apporté sa touche personnelle pour donner à une musique folk, teintée de rock, avec un petite touche celtique, parfois médiévale.
Violon-Violoncelle: Amelie Bouard
Guitard-Harmonica: Franck lanrençon
Clavier-Percussions: Martin Hamant

Nico vous plonge dans un univers de cauchemars d'ados où les adultes sont des enfants tristes. Ses mots sont simples, son spleen "contagieux". Il nous montre que les petits drames de l'existence peuvent être prétexte à de jolis chansons et on ne sort pas indemne de son tour de chant. Accompagné par Quentin au piano

Vendredi 26 au Marché Gare

en co-réalisation avec Mediatone




BALBINO MEDELLIN

Gitan de paname" son premier album, raconte cette jeunesse turbulente passée à se chercher,à se perdre, à se trouver, dans le ventre des filles et les entrailles d'une ville.

www.balbinomedellin.com







ET BISTANCLAQUE

Duo inventif et impliqué, Bistanclaque pose son univers tissé de chansons poétiques et de chroniques sociales. Portraits sensibles, prises de position, "l'humour, parfois féroce, s'élargit jusqu'à l'arme suprême de l'autodérision" et se transmet aux dialogues jubilatoires des instruments.

http://bistanclaque.free.fr

places en vente fnac et points habituels mais aussi au kraspek ou chez boul'dingue

Be blue est un duo féminin qui nous entraîne dans un voyage à travers le swing et le blues avec un repertoire niché quelque part entre Duke Ellington et Billie Holiday. Le duo propose également des morceaux plus contemporains (Claude Nougaro…) en laissant libre cours à l’improvisation.
Claire Merpit (Fun Carmen) à la guitare et Christine Grollier (Ventilator) au saxophone. Un pur moment de bohneur

Un soir d'hiver de 2004…, il y a bientôt deux ans, une petite caisse rencontre une grosse boîte…. De leur ouverture s'échappent violon et violoncelle qui parlent forcément musique…. et réalisent qu'ils partagent la même passion. Coline et Lucie décident alors de créer « LouKo » pour écrire une histoire commune faite de passion musicale, amitiés, rencontres, voyages et bien d'autres choses encore...
LouKo vous invite à partager un moment unique de musique diverse et variée!

Les Porcs chantent Fun Carmen, Fun Carmen chante Fred Oscar, Fred Oscar chante Charlie et Dadi, Main Swing Band chante le Trio Soulaÿrès, Charlie et Dadi chante Fun Carmen, Fred Oscar chante les Porcs, le Main Swing Band chante Charlie et Dadi…

Une soirée Melting Pot placée sous le signe de la bonne humeur avec tous les groupes de C’est pas des manières et des invités !
Une rencontre à ne pas manquer !
http://www.cestpasdesmanieres.org

La Gapette raconte des histoires en chanson, le tout sur une musique aussi vivante qu'humaine.
Le trio plante un décor nourri de l'influence du bistrot, lieu de rencontre et d'échange, à la fois chaleureux et drôle, qui peut également afficher une certaine gravité. La générosité affleure dans la musique et dans les mots de ces auteurs, compositeurs interprètes qui ont soif de jouer et de partager leurs émotions.
Www.lagapette.com

Le style atypique de Gingkoa repose sur l’alchimie mélodique d’une guitare doucement jazzy, des plaintes d’un violoncelle classique mimant parfois la contrebasse, auxquels se mêle la voix cristalline et sensuelle d’une chanteuse aux faux airs de Betty Boop.

Gesch et ses Otakus se promènent désormais ensemble, de chanson en chanson, guitare, violon et violoncelles, voix grave et franche de Gesch sur voix douces et feutrées de ses deux Otakus. Gesch et les Otakus ont réinventé une chanson française, drôle, grave, baroque, simple, savante, populaire… Voyage dans les genres, dans le siècle, entre tableau impressionniste et photographie. Les rêveries d’un Topor. La folie d’un Dali. Des images de mangas. Et toujours, la grâce des Otakus, les mouvements synchronisés de leurs 2 archers qui encadrent la scène, et Gesch, au centre des regards, touchant d’humanité. Sans chercher à changer le monde, ils l’accompagnent avec humour et nostalgie. Et nous laissent sous le charme.

Vielle,
cornemuse,
banjo,
amplifiés.
Tout en restant attentif aux danses traditionnelles et aux mélodies,
Toad explore le potentiel sonore de ses instruments.
Tension, oscillation, frottements, mouvement.

Vielle,
guitare,
banjo,
acoustiques. 
Ils explorent le potentiel sonore de leurs instruments,
allant du presque rien au plus possible.
Tension, oscillation, frottements, immobile.

Il est des rencontres insolites, amusantes, improbables ... celle de ces trois musiciens est un mélange de tout ça... Leur passion commune pour le jazz manouche les réunit et de plus, ils s'accordent parfaitement, tant humainement que musicalement ...

Dans un univers kitch devenu aujourd’hui dandy, le trio s’attaque directement à l’essentiel. Des compositions claires, épurées et minimalistes où se mêlent une basse taquine, les échos saturés d’une guitare et les sons électroniques d’un caduc clavier Bontempi. Les chansons se posent ici et là, mélancoliques, élégantes et simples. Leur titre, excellente étiquette à leur style, provient de la contraction de leurs noms : Doc King, Mr Kong et Fraulein Vahiné.

Frédéric Bobin met en musique et interprète les textes de son frère Philippe. De cette singulière « rencontre » naissent des chansons savoureuses, parfois tendres et nostalgiques, parfois malicieuses et grinçantes.
En scène, silhouette longue, élégante, il nous emporte sur le ton de la fable intimiste…
Frédéric Bobin : voix, guitare / Jonathan Mathis : piano, accordéon, basse acoustique
www.fredericbobin.com

étonnant Jean Marc haranguant la foule dans la rue, son lieu de prédilection pour toucher les gens du peuple avec des mots simples mais efficaces qui te remuent les tripes. De sa voix éraillée et rauque, Jean Marc a envie de te dire la connerie, l'injustice, en broyant parfois du noir mais avec le poing tendu en signe de liberté, sans concession pour les bonnes manières politiquement et socialement correctes.
Si tu attends que Jean Marc te caresse dans le sens du poil et fera tout pour te plaire, alors basta, passe ton chemin, mais si tu t'arrêtes un instant tu sentiras la sensibilité de cet écorché vif, au travers de ses coups de gueule, te toucher le coeur.

Le studio Doigt D'sus collabore depuis longtemps avec BdeB production. En regard à la Diagonale de tchernobyl, Doigt D'sus à transformé son discret hommage aux liquidateurs en "ENTREPRISE" discrète devenue chantier sur notre rapport au Travail.
Ces marionettes sonores sont animées par Laurent Grappe.

Du lundi 19 juin au dimanche 25 Juin : <br />
<br />
Tu prends deux nanas, un peu névrosées d’accord, mais plutôt sympas quand même. Tu ajoutes un violoncelle, un accordéon un peu diatonique. La basse et le tambourin, c’est s’il reste de la place. N’oublie pas le piano, comment elles vont faire sinon ! Alors tu mets autour de la boite du bolduc, tu sais, du joli ruban qui brille et qui frisouille.<br />
Bon, voilà, tu secoues pas trop merci.<br />
Cette boite, tu l'offres a un pote. Et quand il va l'ouvrir, tintintin...s'il ne savait pas que ces deux nanas étaient un tout petit peu névrosées, et rigolotes, et tristes, et overbookées, et abonnées aux râteaux, et aux emmerdes du quotidien,…… et bien elles vont le lui chanter….<br />
<br />

Mercredi 21 Juin : <br />
<br />
En partenariat avec la Cocotte Minute (Le Cri du Chat). Place de la Croix Rousse<br />
<br />
plateau musical à partir de 20 h : <br />
<br />
- Les frères Zebulon<br />
<br />
- Fred Oscar<br />
www.fredoscar.com/<br />
<br />
- Le Cri du Chat<br />
www.lecriduchat.com<br />
<br />
- Piou<br />
www.piou-musique.com<br />
<br />

Dimanche 18 Juin : <br />
<br />
L'un est guitare et ne joue que drôle. Il chante comme ses textes, désabusé mais toujours poli ! Sur un air de rien, il sème le rire là où sa gratte !<br />
<br />
L'autre est micro, sensuelle, un brin timbrée comme sa voix ! Son verbe décalé et sexy jette le trouble la où ca chatouille ! Elle aime enclencher sa bande son loufoque et revendiquer son côté léger.<br />
<br />
http://spaces.msn.com/members/lundanslautre<br />
<br />

Dimanche 18 juin :<br />
<br />
rue de la Platière<br />
de 10h à 22h<br />
<br />
Pour la 6ème année, la librairie A Plus d’Un Titre organise sa fête ...<br />
<br />
Il nous a semblé que le livre est avant tout une histoire de relations humaines, une histoire entre ceux qui le font, ceux qui le vendent et ceux qui le lisent. <br />
<br />
Cette année, l’accent est mis sur la musique, en partenariat avec le Hot Club et Lerockepamort. Différents groupes viendront jouer du début d’après-midi jusqu’à la fin de la fête : un apéro-bal.<br />
<br />
Cette fois encore, nous avons décidé, que la fête et la simplicité sont le meilleur cadre possible pour retrouver, ou découvrir, un travail humain de qualité <br />
<br />
Programmation détaillée (exposition, espace enfant, lecture, musique éditeurs, dégustation,…) disponible à partir de juin à la librairie A Plus d’Un Titre, 4 quai de la pêcherie Lyon 1er<br />
<br />
www.aplusduntitre.com<br />
<br />

Samedi 10 Juin :<br />
<br />
Si l'humour est leur caractéristique principale, Les Papillons n'en sont pas moins un collectif de véritables musiciens qui aborde des sujets de société avec une pointe de légereté et des critiques implicites hilarantes. Ce groupe de Nancy promène le public entre théâtre et chanson avec une finesse d'écriture impressionnante de maturité.<br />
<br />

Jeudi 8 Juin : <br />
<br />
<br />
<br />
L'Oeil du Ficus fait des chansons. Des chansons à part entière, qui racontent des histoires de gens entiers. Sur scène, les personnages se succèdent, commutent et se passent le micro entre les chansons. Même si comme dans la vie, c'est souvent les mêmes qui chantent et les mêmes qui déchantent. L'ambiance est maintenue par des poussées de pop rock ou de slave punk acoustique, car sous des accents réalistes, l'Oeil du Ficus se fait un point d'honneur de distribuer la bonne humeur.<br />
<br />

Mercredi 7 Juin : <br />
<br />
"Les Clones est une formation de musique improvisée constituée de trois clones. La synthèse de ces trois personnalités crée une musique riche de leurs trois parcours différenciés. On y trouve pèle-mèle : du violoncelle, des objets, des petites percussions, des voix, de la synthèse, une guitare électrique, des multi-effets et de la distorsion un peu partout... Le tout nous emmène dans un univers où les sons constituent petit à petit des atmosphères fortes, où la fusion des timbres s’opère parfois par surprise pour le plus grand bonheur de l’auditeur ...<br />
<br />

Vendredi 2 Juin à 17h30<br />
<br />
Inauguration du ]Kraspek Mysik[ par le parrain Kraspek, chanteur des Frères Couenne et ex membre des Amis de ta femme avec un showcase accoustique, des dédicaces, des rencontres...<br />
<br />
www.lesfrerescouenne.com<br />
<br />

Jeudi 1er Juin: <br />
<br />
Comment réunir, en une même volée, blues, poésie, bagout, dérision, émotion, groove ? Zu nous dévoile sa combine au cours d'une soirée exceptionnelle. A travers ses chansons bluesantes, il promène avec nonchalance ses plaintes, ses rêves et ses constats sur de belles guitares.<br />
<br />
<br />
<br />

Dimanche 28 mai <br />
Du jazz...festif? Ddu jazz playmobil<br />
A mi chemin entre paris combo et les ogres d barback, voii par d'ssus la jambe <a href="www.pardssuslajambe.com" class="lien">www.pardssuslajambe.com </a>

jeudi 25 mai <br />
(musique contemporaine, musique improvisées,electro,poste-rock)<br />
En ce jeudi de l'ascension, la tribu des troizdeuzins vous invite à descendre dans son univers tentaculaire où la musique contenporaine la plus terrifiante se dispute l'inconnu avec l'improvisations tuméfiée, l'electro tragique et le rock dissident testostéroné. <br />
1 trio+ 2 duo +3 solos = la tête a toto

Dimanche 21 mai: <br />
Guillaume decourt est un jeune auteur compositeur interprete qui s'accompagne seul au piano, ses chansons à texte

jeudi 18 mai : <br />
<br />
" Albert Von Flash est un quartet grinçant - sons saturés et histoires louches. <br />
Des mécaniciens assassins <br />
Des rats machiavéliques coprophages <br />
Une mémé en pentoufles bleues sur les chemins de fer... <br />
De mesures asymétriques en montées chaotiques, albert Von Flash délivre une musique rock, brute." <br />
richard brun: chant <br />
léo dumont: batterie <br />
simon grangeat: violoncelle <br />
xavier saïki: guitare

Mercredi 17 mai : <br />
Duo éphemere pavillons<br />
Laurent Vichard:clarinette<br />
Vincent Guiflielmi: trompette<br />
<br />
trio 17 mai<br />
mathias forge: trombonne<br />
vincent copier: percussions<br />
marie rubens: voix

jeudi 11 et vendredi 12 mai : Cia - danse <br />
<br />
Guillaume Viltard - contrebasse <br />
<br />
Ne pas vouloir dire, ne pas savoir ce qu'ont veut dire, ne pas vouloir ce qu'on croit qu'on veut dire, et toujours dire ou presque, voilà ce qu'il importe de ne pas perdre de vue (...) » <br />
"Becket"

dimanche 7 mai<br />
ballade poético musicale à travers la ville<br />
guittare, chant: Fraçois Tramoy<br />
conteur: Gilles Buey

vendredi 5 et samedi 6mai : - chansons - Prix Libre <br />
<br />
Bistanclaque vient poser ses valises au Kraspek Mysik pour deux <br />
soirées en acoustique. On oublie les machines, débranche les micros, <br />
tend l'oreille et se laisse embarqué dans leur univers tissé de <br />
chansons poétiques et de chroniques sociales....<br />
Eric Ksouri: accordéon<br />
Renaud Pierre : chant / accordéon / tambourin<br />
site http://bistanclaque.free.fr

jeudi 04 mai<br />
Théodore Sol aime les contrastes. Il aborde des sujets « sérieux » sans en avoir l’air, en truffant ses textes d’allusions, d’ironie légère ou d’humour acide. Et quand il déconne, c’est dans la plus grande rigueur technique. Ses textes demandent l’attention du chercheur qui peut faire une découverte à chaque instant. Quant à sa musique, c’est un mélange voulu de compos simples, évidentes, et d’une exécution virtuose. Deux guitares, une basse, un accordéon et basta ! Son album sort ces jours-ci : « Les feignants », un programme subversif non éructant…www.theodoresol.com/

vendredi 28 avril:(Machinchose)<br />
<br />
Sans à priori c'est un album étonnant et franchement inattendu.Un délicieux et subtil mélange de Higelin des années 70,de musique alternative, de sons purs. Les paroles des chansons frolant le non-sens et l'humour décapant et irraisonné parcourent ce disque frais, rafraichissant et nouveau.

mercredi 26 avril: <br />
Mirek et Radek c'est deux musiciens de malossol qui rentrent dans une grande soirée d'impro nommée: kluski 2 sokiem

samedi 22 et dimanche 23 avril: <br />
Comte du cul, tu veux quoi ?<br />
Gràce à ses chansons, le comte du cul se propose de métamorphoser l'auditeur en individu joyeux, altruiste et <br />
révolutionnaire. Chaque spectacle dispensé par le comte est une grande fête où tous communient, chantent et pleurent.

jeudi 20 avril:(Rennes)<br />
<br />
"ex" musicienne des oisives,<br />
La fille, elle est là, seule en scene, son violoncelle, sa guitare électrique, pédales de boucles au pied, elle chante, en anglais dans le texte, degaine adolescente, attitude rock'n'roll, une alchimie envoutante,comme ça l'air de rien.

mercredi 19 avril:<br />
Christian Laborie ( clarinette ), Benoit Rullier (synthétiseur analogique, mini disque ), Yves Jeanne ( saxophone).<br />
ces trois- là se connaissent et partagent le goût des projets résolument bruyants (YABOUKAN,COSMIK RESET).<br />
En trio ils explorent des pistes plus intimistes.les instruments acoustiques et analogiques s'y perdent pour former une matière sonore dense, crépitant un langage pas si minimaliste que ça.

mercredi 16 avril: (gueule d'amour)<br />
<br />
trio chanson française.

Samedi 15 avril:<br />
guitare, flute traversiere, platines<br />
<br />
Dj Kurar(electro progressive vous séduira avec un set varié accompagné de Gomoy(flute)et Snoop( guitare).

jeudi 13 avril : (lyon)<br />
<br />
Une fille qui chante des chansons et trois garçons plutôt «jazzeux»! (piano, accordéon, contrebasse, batterie)¦un univers plein de sensibilité et d'humour, des histoires, des tranches de vie! un poilu centenaire, un grand méchant loup, une grand-mère attendrissante, un chef de gare amoureux, le petit Marcel qui noue les tripes, une brune qui rève d'être une «blonde»!

mercredi 12 avril : (lyon)<br />
<br />
Pour ceux et celles qui connaissent déjà Antiquarks, jouer au Kraspek est l'occasion de créer la surprise avec un nouveau répertoire et un invité de marque : Monsieur Gronde. Ce concert exceptionnel se situe dans la lignée des "soirées sans étiquettes" initiées par Marge de Manoeuvre en 2001. Nous attendons tous et toutes une belle soirée!

dimanche 9 avril : (chanson)<br />
<br />
Mick est un chanteur, accordeoniste,guitariste qui écrit et compose des chansons rustiques et sauvages: pendant 5 ans, il chantait avec RAZAD ( 2 disques,plus de 100 concerts) et depuis 2001, il sévit sous ce pseudonyme et arpente des scènes en proposant un spectacle varié dans les ambiances musicales.

mercredi 5 avril: <br />
Heddy Boubaker-sax alto-Toulousehttp://www.boubaker.net/<br />
Nusch Werchowska-clavier-Rennes<br />
Guillaume Viltard-contrebasse-Lyon<br />
un saxophone bien étrange, une pianiste explosive, une contrebasse excessive

jeudi 30 mars: (lyon)<br />
<br />
Le diamant scratch le vinyl, le souffle frotte tour à tour le métal, le bois, le bambou. Les influences se mélangent et le public est entraîné par un crescendo de soul-music en break-beat et de hip-hop en rock'n'roll. Ce projet rassemble Dj Snoo.P, turntablelist lyonnais de longue date, et le flûtiste 'Gomoy' dont le parcours à travers la France et les style de musique l'a emmené du classique au jazz en passant par le blues et les musiques traditionnelles. Ce Duo, de par son contenu multi-culturel, vous entraînera dans la découverte de bien des styles de musique insoupçonnés et détournés de manière vivante par le mélange des sonorités des flûtes et de la musique électronique.

Mercredi 29 mars ( Lyon )<br />
<br />
Saxophone Barython : Damien Sabatier. Voix et ???? : Marie Rubens.<br />
Ils jouent tous les deux dans la « Baskour » groupe de 11 musiciens improvisateurs réunis autour de Gershwin « la rhapsodie tout en bleu » entièrement revisité, remodelé par Mathias Forge…et, qui se joue le vendredi 10 mars à la Salle Genton : Scéne de Jazz Agapes Lyon et musiques Innovantes. <br />
Ce duo sera un bouchon lyonnais …. À déboucher sur place….tchine-tchine…<br />
+++++ « Invités surprises »….à ne pas manquer …

Dimanche 26 mars : <br />
"Noah. Une chanteuse pleine d'énergie qui mélange astucieusement spontanéité et sensibilité, à la fois aérienne et bien plantée dans ses baskets, tendre et espiègle. Accompagnée par Frédéric Bobin à la guitare, elle chante les choses de la vie avec ses mots simples et justes."

Vendredi 24 mars : (Grenoble) <br />
<br />
Michel nous propulse dans son monde d'humour, d'humeur, d'amour et de dérision avec une écriture simple mais efficace. La musique "baloche" ou "jazzy" colle à ses textes pour mieux les porter et nous les faire entendre. J'ai écouté pour la première fois Michel lors de la préparation du festival "Chanson Rebelle" et à l'écoute de son CD j'ai été conquis par sa conviction à nous glisser dans le tuyau de l'oreille ses émotions et ses coups de gueule.<br />

Jeudi 23 mars : Martin et ses antécedents et mad cap xtc présentent : <br />
<br />
La poésie affrontte la philosophie en 15 rounds. <br />
<br />
Catch à l'américaine Unique en France Poids lourds Combats mixtes Super poétobang et ses allumés versatus maxiphilopunch et ses intellocraques. Sur le ring du Kraspeck Mysic venez assister à un combat unique. La philosophie affrontte la poésie dans une joute oratoire, musicale et physique hallucinnante autours du texte de Jodorowsky " l'échelle des anges ".<br />
De la sueur, des concepts métaphysiques, des coups, des larmes, des allitérations et du sang.<br />
Réservez dés maintenant !!

Dimanche 19 mars : (lyon) <br />
<br />
"Douce folie" est un album qui rassemble 14 compositions, écrites à la française par Fred Oscar. Cette réalisation est le prolongement des "Belles histoires" qu'il écrivait depuis 4 ans sous le pseudonyme de Monsieur 13. Son univers intimiste, nous emmène dans le long dédale de ses virées turnes, noyées dans des ambiances frelatées, avec cette "touche d'ironie" que ce quarantenaire assume avec une dérision affichée.

Jeudi 16 mars : ( jazz lyon) <br />
<br />
Max FUERIS : batterie voix électronique<br />
Philippe GILBERT : sax alto<br />
Laurent COTON-BONACCHI : basse<br />
Un mélange de Groove orchestré par une basse et une batterie collées à chaud dans la puissance émotionnelle. Une xpression Free du saxophone alto sculptée dans la feutrine et le métal en fusion.Bref, des compositions originales teintées d'electro, un univers atypique nourri d'influences diverses.<br />

mercredi 15 mars <br />
-Trio « 15 mars »<br />
Saxophone Basse : Gérald Chevillon , Percussions : Roméo <br />
Monteiro , Voix : Marie Rubens .<br />
Vous les avez peut être déjà entendu séparément dans d'autres circonstances mais, ce soir ce trio est une rencontre Astrale qui n'a jamais eu lieu et, qui va exister au moins une fois, à découvrir .......et....à vous de dire.... C'est à cr . quer.... ! ! ! !<br />
-Trio « 3 Nains »<br />
Guitare corde acier : Cyril Epinat . ,Guitare électrique : <br />
Xavier Saïki. Guitare corde nylon : Nicolas Desmarchelier.<br />
Depuis plus d'un ans, ce trio d'improvisation s'invite chez les habitants de laRégion lyonnaise. Trois guitares et autant de manières singulières de les gratter.<br />
Ces trois guitaristes défrichent ensemble un vaste champ de matière rute.Chacun à l'écoute et creusant son sillon.

Dimanche 12 mars : ( tuba,trompette, voix, bandeaux)<br />
<br />
OLIVIER GERMAIN-NOUREUX - tuba,RADOSLAW KLUKOWSKI - trompette,LAURA <br />
TEJEDA MARTIN - voix,BANDEAUX - public<br />
Poésie sonore et musicale. Musique improvisée d'influence classique. <br />
Voix espagnole, trompette polonaise, tuba français. Comment les <br />
inventeurs du "Concert vertical à la cîme d'un arbre" vont le transposer <br />
dans un autre espace (horizontal?) ?<br />

jeudi 9 mars : (lyon)<br />
<br />
Depuis l'été 2003 le King Kong Vahiné teste ses musiques sur de <br />
petites scènes à Lyon et ailleurs. Le King Kong Vahiné c'est 18 <br />
compositions en français en allemand et en anglais, des sons désuets, <br />
d'autres saturés, des costards repassés. Des sons captés ici et là bas, <br />
des dialogues de films, des boîtes à rythmes et des orgues démodés. Plus <br />
d'instruments que de mains pour un rock élégant et minimaliste sensible <br />
comme un gorille chamarré comme un collier de fleurs. se son coup de <br />
gueule.<br />

mercredi 8 mars : (lyon)<br />
<br />
Jean Philippe Ramos est un amoureux : de sa compagne, de la musique et <br />
de Robert Wyatt... Après 33 ans de « trottage en tête », le projet « The <br />
chansons of Robert Wyatt et moi » est sorti de son saxo. « The chansons <br />
of Robert Wyatt et moi », (jazz)<br />

dimanche 5 mars : (Grenoble)<br />
<br />
Tantot minimaliste,tantôt experimentaux, les titres du premier album <br />
de chair chant corps lèvent le voile sur l'univers complexe et toumenté <br />
du groupe, où l'amertume flirte avec l'espérance: invitation au voyages <br />
avec"sans francisco", regard critique sur la société française("le <br />
sud"), regrets et illusions avec le titre phare" nous irons",ou encore <br />
le poignant " méthadone".<br />
http://www.chairchantcorps.com<br />

mercredi 3 mars : (théatre lyon)<br />
mise en scène:Elisabeth Diamantidis,avec antoine TRUCCHI,Laury COLOMBET,Anne GEAY, chloé BEGOU<br />
"je pourrai enfin montrer ma laideur même si vous ne voulez pas en entendre parler, je dévoilerais mes coutures de poupée qu'on a jetées en bas du lit même si ce n'est pas le moment, je me tuerai devant vous au bout d'une corde, je ferais de ma mort une affiche qui se multiplira sur les murs, je mourrai comme on meurt au théatre, dans le fracas des tollés"

jeudi 2 mars : (lyon)<br />
guitare: serge bégout(tête raide), chant: combor(papiers froissés)<br />
Chemins de traverse d'alfred jarry à Edith piaf<br />
Toile de fond couleur de misere.Chanson réaliste que fredonnent les filles et les mauvais garçons.Tous ceux qui n'ont plus....que des chansons.DEs chansons sans soleil, sans lumieres et sans facons !

Mercredi 1 mars: <br />
La trottinette instable (lyon) Jérôme et Lionel (batterie, électronique, guitare, theremin, violon,voix).<br />
Du bruit microscopique au climax rock'n'roll, M. Moustache est un duo d'improvisation électrique à cordes, à peaux et à circuits déprimés.<br />

Dimanche 26 Fevrier (grenoble)<br />
« /…/Eléa lumé c'est une drôle de drogue.<br />
Dure ? Peut être ? Bien que ce ne soit pas du hard rock leur combat musical.<br />
Mais c'est une drogue littéraire et musicale avec un subtil dosage des notes de Salvatore et de Guy avec les mots de Fanny.<br />
Le tout vous pénètre le néo-cortex et ça ne vous lâche facilement.Eléa Lumé, c'est l'engrenage.<br />
Tu y mets une oreille et c'est tout le bonhomme qui y passe.<br />
Tu sors du concert et tu fredonnes, chantes, vocalises et danses. »

Samedi 25 Fevrier (lyon)<br />
<br />
:PREMIERE PARTIE:<br />
Stéphane MOUFLET batterie,Anthony BEARD guitare,Gérald DEL REY guitare<br />
cette rencontre de parcours variés donne des résultats déroutants.<br />
Musique axée sur l'impro quasi pure et dure.<br />
DEUXIEME PARTIE<br />
oli baño=darmedru/pham /testu<br />
ça n'est pas un groupe mais il s'y joue des musiques<br />
ça n'est pas miss goulash mais ils y participent<br />
musique dégagée, préparée et transformée<br />
cyril darmedru: saxo flûte,pham trong hieu: batterie,franck testu: basse

Vendredi 24 fevrier (gitan de paname)<br />
<br />
Balbino Medellin auteur-compositeur,guitariste interprète a grandien banlieu parisienne entre ses racines espagnole et des influences musicales qui doiventautant<br />
à "hexagone" de Renaud qu'au "Sandinista " des Clash ou au "Puta's fever "de la Mano Negra.<br />
"Gitan de paname" son premier album, raconte cette jeunesse turbulente passée à se chercher,à se perdre, à se trouver, dans le ventre des filles et les entrailles d'une ville. www.balbinomedellin.com<br />
<br />

Jeudi 23 Fevrier <br />
Entre tendresse, ironie et sincérité, la margot se promène, à l’image d’un chien errant, métaphore que le groupe aime à définir comme sa propre vie : une vie de musiciens, trimbalant leurs chansons de bar en bar à la rencontre du public. Ce public, qui de plus en plus fidèle, fait de la margot un groupe qui promet de compter sur la scène régionale… et nationale.<br />
<br />

Dimanche 19 fevrier (ardeche)<br />
<br />
Prétextes aux fabulations les plus saugrenues, à l'évocation de ses lointains périples et à des boutades pince-sans-rire, les histoires que Marquis Tsaw se plaît à raconter prennent à chaque fois des tournures différentes. Il ne peut s'empêcher de les réinventer, se laissant aller au gré de ses humeurs, tour à tour lyrique, rageur, confident, élégant et grossier."Jazz libre, fin et envoûtant" www.grandchahut.com/

Vendredi 17 fevrier (Lyon)<br />
...une formation atypique alliant l'intimité acoustique à l'énergie rock...<br />
théophile au chant et à la guitare rythmique acoustique, marqué d'une vraie empreinte rock,une voix unique parfois grave, parfois androgyne, qui nous touche par sa simplicité et sa sincérité

Jeudi 16 Février à 20H <br />
Ils sont bons les deux frérots de Petite Musique, duo Seynois de la chanson française. Du talent dans l'ecriture, dans le maniement du violon et de la gratte. Deux p'tites voix pour deux grandes gueules, dans le bon sens du terme ! Cédric et Sébastien n'ont besoin de personne pour vivre une vie "Sans Silicon", et suivre leur voie dans la chanson.

Dimanche 12 Février à 20H <br />
"Branle-bas de combat ! Voici le chantre du dessalage et du rentre dedans. L'homme est charmant. Les Textes sont cinglants. Il y a quelques gros mots, des histoires de cul bien tournées, de la politique bien perchée, et tout ce qu'il faut pour surprendre et vous faire rigoler.

jeudi 9 fevrier <br />
Nous viennent de la classe musique actuelle du Conservatoire National de Région, ils concoctent un Rock acoustique français aux influences diverses d'un Mano Solo, de Noir Désir ou de Léo Ferré… C'est un duo qui puise son énergie sur scène, vous vous en rendrez compte....

mercredi 8 fevrier : Soirée Impro (lyon)<br />
<br />
Philippe Bord, Nicolas Chedmail, Olivier Germain-Noureux,François Bonhomme<br />
<br />
«Le spat est un instrument acoustique original tentaculaire issu de la famille des cuivres. On peut également considérer cet instrument comme un amplificateur-spatialisateur des bruits produits par la bouche. En ce sens il est le cousin acoustique des systèmes de diffusion sur plusieurs haut-parleurs. Le spatiste peut donc, selon le piston qu’il enclenche, faire sortir ses sons à cinq mètres à sa gauche, à dix mètre à sa droite ou bien encore par un pavillon suspendu à deux mètres au dessus du public. » in Encyclopoedia Universalis, 179

dimanche 5 fevrier <br />
Touta est un jeune auteur compositeur à l'interprétation énergique et sincère.Son univers, original et antraînant, mêle chançon française, swing et groove.

jeudi 2 fevrier <br />
<br />
Une Ophélie manchote dans les lentilles d’eau Faites revenir à feu vif :<br />
Un proférateur, un DJ, une accordéoniste et un sondier. Prêtez l’oreille à<br />
l’émulsion : plouf ! Les lentilles d’eau se referment sur la mare où<br />
vient de se jeter une Ophélie manchote. Le mystère demeure sur son identité.Ça s’articule et ça se<br />
chante, ça se rythme en martèlements de platines, ça se souffle, ça se pousse<br />
et ça se tire, dans les échos et les boucles sonores des cheveux de la noyée,<br />
ondulant au gré des nénuphars.Du bruit qui pense et<br />
s’époumone : chant funèbre de la grenouille, en deuil du tétard qu’elle<br />
fut. Alors, passive, la naine amphibie va prendre conseils auprès du serein,<br />
qui fait profession de refaire le monde dans sa cage dorée.C’est au cours de cette longue quête sautillante, que le<br />
batracien fait la connaissance du principe de cruauté…

Dimanche 29 janvier<br />
(ardeche)<br />
voici le nouveau duo de pustule ,c'est un duo de chanson.... pas triste(s)<br />
Chanson indispensable, révoltée et drôle en plus!!!!

Vendredi 27 janvier<br />
<br />
Actif depuis quelques années à Lyon et dans la région Rhône Alpes, le Trio Acidulé groupe jazz/groove invite Dgiz (slameur http://dgiz.free.fr/) et Kader Amza (break dance - styl'O'styl)

Jeudi 26 janvier: <br />
Mes chansons, ce sont des bouts de vie, pas volés mais vécus, par moi, par des personnes autour de moi ou par toi, vous, eux… des chroniques du quotidien racontées pour que le public enfin puisse en rire ou s’émouvoir avec seulement moi et mon piano en face. La dérision permet de dire beaucoup de chose. C’est de la « musique réalité » : un partage de moment de vie<br />
attention! nouvelle chansons en prévision du nouvel album.

Dimanche 22 janvier: (ardeche)<br />
Sous ses allures de grand rigoleur sur scène se cache un punk qui ne se gène pas pour dire ce qu’il pense : « C’est vrai que le début du spectacle est plutôt fun…les chansons sur les chips et le saucisson c’est pour mettre les gens dans ma poche, une fois que je les ai scotché, alors après j’attaque sur la politique, les flics…bref c’est plus punk ! ».

Dimanche 15 janvier : (lyon)<br />
<br />
S'inscivant dans le panorama de la jeune chanson française, le premier album des Frères Zebulons vous transporte avec une déroutante singularité, d'un univers fait de légèreté à un autre ancré dans la réalité. Une overdose d'énergie d'une rare intensité dévoilant un instinct prometteur, marquant c'est sûr, le début d'une aventure. A suivre......<br />
<a href="http://www.lesfrereszebulons.com" class="lien1">www.lesfrereszebulons.com</a><br />

Jeudi 12 janvier : <br />
conteur: (Gilles Buey), guitare; (François Traroy)<br />
Les contes de kabylie racontent les péripéties d'un chat pèlerin, qui aurait certainement apprécié les caresses d'Aicha, une jeune fille kabyle aux prises avec un ogre qui lui cause bien des soucis;petit chaperon rouge transposé dans les montagnes de kabylie, dont les vallées résonnent encore des notes cristallines d'une flute d'os, racontant les aventures de deux jeunes bergers dont les bêtes se sont égarées.Gilles Buey accompagné par François Traroy, n'oublira pas de vous conter l'histoire du lion et de ses amis les perdrix, et vous rappelle que si la gourmandise est un vilain défaut, elle peut aussi transformer un petit garçon en bel oiseau dont le chant ramène le pardon et la paix dans un ménage.

Mercredi 11 janvier : <br />
. « duo "Tube à voix" »<br />
voix (marie rubens)<br />
tuba (Olivier Germaun-Noureux)<br />
deux improvisateurs, chacun leur tube pour un duo qui ne manque pas d'air...<br />
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. « duo "11 janvier" »<br />
Guitare (Jerome Bertholom)<br />
Guitare ( Cyril Epinal)

Dimanche 8 janvier : <br />
Acrobate des mots et des ambiances musicales, il passe de la décroissance à l'infini du labrador, d'une géographie mentale à une géographie spaciale, sans filet, sauf celui de sa voix.<br />
Voix douce ou lyrique, séduisante ou rugissante, mais pas de compromis, il faut que les choses soit ditent!